Mátti Kovler - Mátti Kovler

Mátti Kovler
Kovler v roce 2013
Kovler v roce 2013
Základní informace
narozený (1980-09-14) 14. září 1980 (věk 40)
PůvodMoskva, Rusko
ŽánrySoučasná klasika
Zaměstnání (s)Hudební skladatel

Mátti Kovler (hebrejština: מתי קובלר, Narozen Dmitrij Konstantinovič Kovler, ruština: Дми́трий Константи́нович Ковлер; 14. září 1980, Moskva ) je rusko-izraelsko-americký skladatel a tvůrce nového hudebního divadla. Volal Steve Smith z The New York Times "Potenciálně odhadnutelný operní skladatel ve výrobě,"[1] jeho hudba byla přirovnávána k Leonard Bernstein je[2]

Představení

Kovlerova hudba, popsaná jako „intenzivně dojemná“ a „střídavě komická, mystická, hřejivá a vzrušující“[3] byl uveden do provozu uživatelem Izraelský festival, Hudební centrum Tanglewood a Carnegie Hall. Jeho orchestrální díla uvedla po celém světě Izraelská filharmonie, Fox Studios Symphony (Los Angeles), The Metropole Orchestra (Amsterdam), Americký skladatelský orchestr (New York) Projekt Bostonského moderního orchestru a další.

Ceny a vyznamenání

Mátti byl kolega v Tanglewood, Osika a Accademia Chigiana Festivaly, vítěz dvou ASCAP Morton Gould Ocenění mladých skladatelů a Theodore Presser Cena. Mátti Kovler je příjemcem Americko-izraelská kulturní nadace stipendia a je držitelem doktorátu ve složení z New England Conservatory. V září 2013 uznal Mátti Bostonská nadace jako jeden ze šesti vítězů roku 2013 Bratře Thomasi Společenstva, „bez závazků“, dvouleté ceny v hodnotě 15 000 $ určené na podporu 6 talentovaných umělců, kteří významným způsobem přispívají ke své komunitě díky vynikajícímu řemeslu.[4]

Hudební vlivy

Kovler zvládl řadu stylů lidový a jazz těm, kteří jsou ponořeni do klasický tradice a spojuje je v dílech značného dramatického rozsahu. Mezi jeho hudební vlivy patří výzkum folklóru, improvizace, hluboká fascinace Janáček a Bartók polymodalita a kultovní spisy francouzského divadelního filozofa Antonín Artaud.Někdy reakční na jeho sovětský výchovu, zájem Kovlera přinést posvátné texty nebo melodie z židovský tradici do současného kontextu zapálil jeho učitel, izraelský skladatel André Hajdu, student Messiaen a Milhaud. Obhájce rozšiřování definice „židovského hudebního divadla“ v uplynulém desetiletí vytvořil Kovler podstatnou část díla určeného k pohonu tohoto žánru nad rámec útěku v nostalgické minulosti. Jejich cílem je proniknout do jemnější vícerozměrné citlivosti sladěné s mladší generací - generací, která má kořeny v tradici, ale touží po dalším kroku, mimo Šumař na střeše.[5]

Plovoucí věž

Mátti Kovler je uměleckým ředitelem Plovoucí věž se sídlem v Brooklynu v New Yorku. Díky modulárnímu složení 27 nadnárodních herců / hudebníků Plovoucí věž působí jako tvůrce, producent a pedagog, který vyvíjí inovativní obsah a nové cesty pro mezikulturní angažovanost. Od svého založení v roce 2011 vytvořila Floating Tower více než třicet produkcí ve Spojených státech, Izraeli, Číně a Rusku. Od tradičního k experimentálnímu, Plovoucí věž události byly pořádány na místech od Bostonské muzeum výtvarného umění do Sběratelská galerie, 1 000 čtverečních stop podzemní umělecké jeskyně v Moskvě.

Nedávné projekty

Ami a Tami - Hudební bajka pro děti, Ami a Tami, je současný kousek Jeníček a Mařenka. Na základě dřívějšího díla, které společně napsali Kovler a Aya Lavie, bylo dílo podstatně upraveno a přeloženo do angličtiny Spencerem Garfieldem. Světová premiéra proběhla v rámci Festival mimo krabici na Boston Common představovat Orchestr památek v Bostonu. V roce 2016 putovala výroba do Palo-Alto.[6] V roce 2017 byl operní muzikál vyroben v NYC Blue Building, v provizorní pohlcující produkci v režii Doug Fitch kde členové publika cestovali po boku herců a orchestru po pěti různých prostorách celé show. V létě 2017 putovala výroba do Edinburgh Fringe Festival. V roce 2019 plná orchestrální verze opery s revidovaným libretem od Matthew Cole Kelly, premiéru v Teatro Coccia, Novara (do italštiny přeložila Andrea Ascari) s velkým ohlasem u kritiků.[7]
Buben a Rhinegold - politická satira Donald Trump a Prezidentské volby Spojených států v roce 2016.[8] Pohlcující parodie operního divadla na Wagnerův prstenový cyklus „Drumf and the Rhinegold“ byl vyroben během historických voleb v roce 2016 ve spolupráci s Doug Fitch, Claire Chase a členové International Contemporary Ensemble, v hlavních rolích Ariadne Greif jako Melania. Práce byla původně koncipována ve spolupráci s Tashou Gordon Solmon v Workshop hudebního divadla BMI Lehman Engel.
Brk duše - Hudební pocta Elie Wiesel, Nobelova cena vítězný spisovatel, pedagog a pedagog Holocaust učenec. Výkon, koprodukci Centrum Elie Wiesel z Bostonské univerzity a Bostonský židovský hudební festival a hostitelem WGBH, bere Chasidský Niggun jako výchozí bod prozkoumání překvapivých paralel mezi Niggunem a dalšími světovými zaklínadly.
Hledači světla - Pokračování Kovler's Here Comes Messiah !, Seekers of Light pojednává o vzestupu a pádu mystického židovského mesiáše 17. století, Shabtai Zvi, a je inspirován náčrtky Theodora Tezhika. Představovat Parham Haghighi (Írán) a Tutti Druyan (Izrael).
Tady přichází Mesiáš! - monodráma pro soprán a komorní soubor na objednávku Carnegie Hall v roce 2009 pro Golijov /Upshaw Workshop je založen na hudebním mottu od a Chassidic zpívat. Tato divadelní partitura pro sopranistku, zpěvačku, sleduje mladou ženu v procesu porodu. V poslední době měla sopranistka premiéru nové verze skladby pro soprán a celý orchestr Reut Rivka a Ukrajinská státní symfonie dirigovaná Mykolou Lisenkovou v rámci GogolFestu v Kyjevě.[9]
Útěk Jonáše - oratorium pro sólisty, sbor a dechový orchestr, je z dnešní perspektivy parodií na příběh proroka Jonáše. Práce srovnává biblický text sboru s rozrušeným projevem Jonáše, potulného Žida, zosobněného trubkou.
Cokboy (Žid mezi indiány) pro herce a orchestr. Monodráma založená na příběhu vysídleného Žida - v Americe - při hledání jeho kulturní identity. Práce je založena na Jerome Rothenberg PříspěvekHolocaust báseň Cokboy (jidišská nesprávná výslovnost kovboje), srovnávající zánik dvou kultur - východoevropských Židů a domorodých Američanů.

Život a dílo

Narozen v Moskva, Kovler je otcovský vnuk ruského operního tenora a jidiš zpěvák Leonid Kovler a ruský pianista Roza Eidus. Kovler přistěhoval do Izrael v roce 1990 se svou rodinou. Vystudoval Izraelská akademie umění a vědy a Jeruzalémská hudební akademie a v roce 2006 se přestěhoval do Spojených států, aby pokračoval ve studiu. Je držitelem doktorátu z New England Conservatory v Bostonu. Kovler učil na New England Conservatory a Severovýchodní univerzita. V letech 2014–2015 působil jako skladatel Elie Wiesel Center v rezidenci v Bostonská univerzita.[10] V rámci tohoto pobytu vytvořil Kovler řadu Floating Tower.[11] Je členem pokročilých Workshop hudebního divadla BMI Lehman Engel, nejdůležitější cvičiště pro nové hudební divadlo. Mátti je ženatý a žije v Brooklynu v New Yorku.

Média

Reference

  1. ^ Smith, Steve. „Underwood New Music Readings at the Miller Theatre“.
  2. ^ „Umění (nové) písně“. Svátek hudby.
  3. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 02.10.2013. Citováno 2013-09-28.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  4. ^ „Šest umělců z Bostonu dostává stipendia bratra Thomase ve výši 15 000 dolarů“. www.tbf.org. Archivovány od originál dne 2016-09-05. Citováno 2016-09-20.
  5. ^ „Matti Kovler“. www.schusterman.org. Citováno 2016-09-20.
  6. ^ „Ami a Tami“. www.sfstation.com.
  7. ^ „Novara, Teatro Coccia - Ami e Tami“. Connessi all'Opera (v italštině). 2019-12-03. Citováno 2020-01-21.
  8. ^ Rao, Sonia (19. října 2016). „V parodii inspirované Trumpem není konec, dokud nezpívá třetí manželka.“. The Boston Globe. Citováno 19. října 2016.
  9. ^ Tady přichází Mesiáš na Gogol Festu, http://www.gogolfest.org.ua/eng/programm/2071
  10. ^ „About - Elie Wiesel Center for Jewish Studies“. www.bu.edu.
  11. ^ "Série plovoucí věže» Centrum židovských studií Elieho Wiesela | Boston University ". www.bu.edu. Citováno 2016-09-20.

externí odkazy