Lyle Chan - Lyle Chan

Lyle Chan je australský skladatel známý svým jedinečným přístupem k psaní kumulativních děl pouze s jedním dílem na žánr.[1]

Svou hudbu popsal jako deník nebo monografii, zejména emocí.

„Říkám tomu neustálé rozpracované dílo," vysvětlil. „Jako skladatel píšu jen tyto velmi, velmi dlouhé kusy." Na začátku jsem přišel na to, že ve skutečnosti nerad píšu začátky a konce. A pak jsem si uvědomil proč, což je to, že nejsou skutečné. Myslím, že jako umělec vytvoříte jedno dílo, kterým je dílo definované životem, který vedete, a zkušenostmi, které máte. “[2] „Hudba byla mými deníky, způsob, jak si zapisovat pocity. Jako skladatel považuji hudbu za zvuk, který pocity vytvářejí.“[3]

Tyto kumulativní skladby mají vysoce abstraktní názvy, jako např Orchestr se sólovými nástroji a Solo Piano, ale každý je tvořen samostatnými oddíly s popisnějšími názvy.

Čtyři takové sekce získaly vysoce mediální pokrytí: Hudba z větrné farmy (věnovaná Tonymu Abbottovi)[4], Rendezvous With Destiny,[5]AIDS Memoir Quartet[6] a Serenáda pro tenor, saxofon a orchestr.[7]

Zejména AIDS Memoir Quartet byla uznána pro svůj význam jak jako umělecké dílo, tak jako historický dokument. Časopis Limelight to popsal jako „drtivě silné dílo hudební historie ... tyčící se kus.“[8] Grammy, Oscar a Pulitzer - vítězný americký skladatel John Corigliano napsal, že je to „velmi ambiciózní dílo zrozené ze zdánlivě nekonečné morové epidemie. Jeho skladatel vzal své zkušenosti z prožívání obrovské tragédie AIDS a z nich vytvořil vážné a hluboce pociťované umělecké dílo.“[9]

Od roku 2013 byl osobní web Lylea Chana vybrán pro trvalou konzervaci Národní knihovna Austrálie, uznávající jeho příspěvek ke kultuře a historii.[10]

Chanova díla byla naprogramována významnými uměleckými organizacemi v Austrálii, jako například Sydney Philharmonia Choir společnost písní, Queenslandský symfonický orchestr, Tasmánský symfonický orchestr Camerata of St John's, Brisbane Festival, Národní galerie ve Victorii, Galerie umění NSW, Opera v Sydney, Australian Broadcasting Corporation a další.

Chan je obzvláště vysoce ceněn pro svou komorní hudbu, kterou hrají pianisté Simon Tedeschi a Benjamin Martin, Austrálie Piano Quartet, Australian Art Quartet, Seraphim Trio, New Sydney Wind Quintet a Akátové kvarteto.

Uznal to John Cage a Morton Feldman mezi jeho primární hudební vlivy[11] a sám je uznáván jako autorita v Cage. U příležitosti skladatelského stého výročí v roce 2012 byl pozván společností John Cage Trust a budovou opery v Sydney, aby přednesl přednášku v této významné budově na Cageově klíčovém „tichém“ díle 4'33".[12][13][14] Načasováno na 43 minut a 30 sekund, časopis Limelight nazval přednášku „sondováním“.[15] „Trvalo čtyři roky, než Cage napsal dílo, aby si osvojil odvahu a zdůvodnění,“ řekl.[16]

Lyle Chan získal bakalářský titul z fyziky University of Wisconsin, Madison. Studoval hudbu u Conrad papež, J. Peter Burkholder a Smyčcový kvartet Pro Arte. Byl manažerem umělců a repertoáru australské nahrávací společnosti ABC Classics více než deset let.[17]

Funguje

Jeho nejautobiografičtější díla jsou Solo Piano a Smyčcový kvartet.

Solo Piano

Velmi málo částí Solo Piano byly veřejně vydány, hlavní výjimkou je Navždy # 1, minutová skladba napsaná k druhému výročí Teroristické útoky z 11. září v USA. Je to záměrně podobné jedné minutě ticha pozorované při vzpomínkových slavnostech.[18][19][20]

Jeho webová stránka obsahuje monografie eseje o několika dalších částech Solo Piano, jako Bez názvu (pro Steva), Wisconsin Cowboy Lullaby a Nachtstück, z nichž žádný zatím neumožňuje veřejně provádět.[21]

Smyčcový kvartet

Několik sekcí Smyčcový kvartet byly veřejně vydány, zejména části týkající se let 1991 až 1996, známé jako AIDS Memoir Quartet. Mezi další sekce patří Svoboda a pronásledování,[22] pocta jeho učitelům Pro Arte Quartet a Farwell My Good I Forever,[23] a Bez názvu (Thomas Brand gewidmet).[24]

AIDS Memoir Quartet

Hlavní článek: AIDS Memoir Quartet

Práce zachycuje 6 let Chana jako aktivisty AIDS na vrcholu epidemie v Austrálii, včetně dovozu experimentálních léků z Los Angeles do Sydney.[6][25]

Práce byla výlučně provedena Akátové kvarteto.

Hlasy a nástroje

Hlasy a nástroje je různorodé dílo využívající jakoukoli kombinaci hlasů (sólových nebo sborových) a nástrojů (komorních, orchestrálních nebo elektronických). Ačkoli méně zjevně autobiografický než Smyčcový kvartet nebo Solo Pianoobsahuje sekce inspirované událostmi z jeho přímých zkušeností, jako je krize rukojmí Lindt Cafe z roku 2014 nebo zjištění, že první láska Benjamina Brittena Wulff Scherchen žil a žil v Austrálii.

Bylo vydáno několik sekcí: „Wachsein ist andersvo“ (Probuzení je jinde),[26] Setkání s osudem,[5][27][28][29] „Dass ich dich schau ewiglich“ (Abych tě mohl vidět věčně),,[30][31] Láska se vždy rodí (prosinec)[32][33] a Serenáda pro tenora, saxofon a orchestr („Můj milý Benjamin“).[34][35]

Serenáda pro tenor, saxofon a orchestr („Můj drahý Benjamine“)

Hlavní článek: Serenáda pro tenor, saxofon a orchestr („Můj drahý Benjamine“)

Tento cyklus orchestrální písně je založen na písmenech mezi nimi Benjamin Britten a Wulff Scherchen.

Chan se rozhodl napsat toto dílo, když zjistil, že Scherchen je stále naživu, a šel se setkat s 95letým, který žil v severním Novém Jižním Walesu v Austrálii.[34]

V roce 2017 získala cenu Orchestrální práce roku Art Music Awards.[36][37]

Reference

  1. ^ „SKLADATEL“. lylechanmusic.com. Citováno 12. března 2017.
  2. ^ „Skladatelé festivalu Queer Arts se pustili do věčného a textového“. Gruzie Straight Vancouver News & Entertainment Weekly. 22. června 2016. Citováno 12. března 2017.
  3. ^ „ABC Classic FM - Australská hudba - Smyčcový kvartet: Paměť aktivisty AIDS“. ABC Classic FM. Citováno 12. března 2017.
  4. ^ Daley, Mick (19. srpna 2015). „Julian Burnside zadává klasické ódy na větrné farmy jako pokárání Tonymu Abbottovi“. The Sydney Morning Herald. Citováno 12. března 2017.
  5. ^ A b Burke, Kelly (2. dubna 2011). „Mám tě, Abe ... Carr usměrňuje svého vnitřního Lincolna.“. The Sydney Morning Herald. Citováno 12. března 2017.
  6. ^ A b Westwood, Matthew (4. září 2014). „Hudební úvahy skladatele Lylea Chana o epidemii“. Australan.
  7. ^ „Brittenovy dopisy s dospívající múzou se staly novým cyklem písní“. limelightmagazine.com.au. Citováno 12. března 2017.
  8. ^ „Recenze: Blackwattle Trio (hudební festival Bellingen)“. limelightmagazine.com.au. Citováno 12. března 2017.
  9. ^ „Smyčcový kvartet: Paměť aktivisty AIDS“. vexations840.com. Citováno 12. března 2017.
  10. ^ „PANDORA, australský webový archiv“.
  11. ^ „Lyle Chan hovoří s ClassikON o svých hudebních vlivech | ClassikON“. www.classikon.com. Citováno 12. března 2017.
  12. ^ Oslava stého výročí Johna Cagea (tištěný program pro akce 2. a 3. listopadu 2012). Opera v Sydney. 2012.
  13. ^ „Cage Centenary Program_FINAL“. Citováno 12. března 2017 - přes Scribd.
  14. ^ „100 years of John Cage - Classic Melbourne“. Klasický Melbourne. 5. září 2012. Citováno 12. března 2017.
  15. ^ „Live Review: John Cage Festival - Bang On A Can“. limelightmagazine.com.au. Citováno 12. března 2017.
  16. ^ "Skladatelé: Oslava stého výročí Johna Cagea | Megafon Oz". megaphoneoz.com. Citováno 16. března 2017.
  17. ^ „Lyle Chan: Zastoupený profil umělce: Australian Music Center“. australianmusiccentre.com.au. Citováno 12. března 2017.
  18. ^ „Forever No. 1: from 'Solo Piano' od Lyle Chan: Work: Australian Music Center". australianmusiccentre.com.au. Citováno 12. března 2017.
  19. ^ Koehne, James (2004). Poznámky k nahrávce k Věčnosti: Nadčasová hudba australských skladatelů (záznam zvuku) (PDF). Australian Broadcasting Corporation. p. 9.
  20. ^ „Forever No. 1 and Forever No. 13 from Solo Piano“. Lyle Chan. 31. srpna 2010. Citováno 12. března 2017.
  21. ^ "sólové piano | Lyle Chan". Lyle Chan. Citováno 12. března 2017.
  22. ^ Lyle Chan (8. března 2012), Liberty & The Pursuit od Lyle Chan - All Souls Church, Leichhardt, vyvoláno 12. března 2017
  23. ^ „Farwell My Good I. Forever: (výňatek ze Smyčcového kvarteta) Lyle Chan: Práce: Australské hudební centrum“. australianmusiccentre.com.au. Citováno 12. března 2017.
  24. ^ „Untitled (2005, Thomas Brand gewidmet): smyčcové kvarteto Lyle Chan: Práce: Australian Music Center“. australianmusiccentre.com.au. Citováno 12. března 2017.
  25. ^ Carnegie, Prověřil Joel (25. července 2014). „Hudební monografie aktivisty AIDS je triumfem“. Věk. Citováno 12. března 2017.
  26. ^ ""Wachsein ist andersvo "from Voices and Instruments". Lyle Chan. 2. listopadu 2010. Citováno 12. března 2017.
  27. ^ "Resonate 2011 :: Art Gallery NSW". artgallery.nsw.gov.au. Citováno 12. března 2017.
  28. ^ „Rendezvous minulé noci s osudem“. Myšlenky s Bobem Carrem. 4. dubna 2011. Citováno 12. března 2017.
  29. ^ „Another Rendezvous with Destiny“. Myšlenky s Bobem Carrem. 20. září 2011. Citováno 12. března 2017.
  30. ^ Architecture of Sound (programová kniha pro koncerty 24. – 25. Srpna 2013) (PDF). Sbory Sydney Philharmonia.
  31. ^ "Sydney Conservatorium of Music Chamber Choir". music.sydney.edu.au. Citováno 12. března 2017.
  32. ^ McCallum, Peter. „Recenze The Song Company: All Leunig Song Almanac přináší karikaturní rozmar k životu“. The Sydney Morning Herald. Citováno 12. března 2017.
  33. ^ Wilson, Janet (2. listopadu 2015). „All-Leunig Song Almanac: 12 skladatelů za 12 měsíců“. Canberra Times. Citováno 12. března 2017.
  34. ^ A b „Můj drahý Benjamine | Queenslandský symfonický orchestr“. qso.com.au. Citováno 12. března 2017.
  35. ^ „Můj drahý Benjamine“. Festival v Brisbane 2015. Citováno 12. března 2017.
  36. ^ AMCOS, APRA. „Art Art Awards 2017“. apraamcos.com.au. Citováno 4. října 2017.
  37. ^ „Cena Art Music Awards 2017: vítězové: Článek (AMC): Australské hudební centrum“. australianmusiccentre.com.au. Citováno 4. října 2017.