Luisa Richter - Luisa Richter

Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) The neutralita tohoto článku je sporný. Relevantní diskuse je k dispozici na internetu diskusní stránka. Tuto zprávu prosím neodstraňujte, dokud podmínky jsou splněny. (Dubna 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) tento článek ne uvést žádný Zdroje. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Luisa Richterová“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Dubna 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Luisa Richter

Luisa Richter Louise Kaelble (30. června 1928 - 29. října 2015), narozená Louise Kaelble, byla venezuelská grafička a profesorka původem z Německa. Narodila se v Besigheim, Německo a zemřel v Caracas, Venezuela. Její umění bylo silně ovlivněno poválečnými pohyby a Bauhaus. Později se přestěhovala do Venezuely v roce 1955, kde strávila zbytek svého života, získala řadu mezinárodních ocenění, stala se profesorkou na Neumannově institutu v Caracasu a založila Prodiseño, jednu z největších škol grafického designu ve Venezuele.

Časný život

Richter se narodil v Besigheimu v Německu v roce 1928 a byla dcerou inženýra a architekta Alberta Kaelbleho a Gertrud Unkel. V roce 1946 studovala na März en Stuttgart Academy v Německu a zahájila svou kariéru jako umělec na The Independent School of Art ve Stuttgartu. V letech 1948 až 1955 studovala pod vedením svého pána Willi Baumeister (tehdy jedna z hlavních postav abstraktního umění v Evropě) na Státní akademie výtvarných umění ve Stuttgartu. Během tohoto období začala pracovat na ilustracích pro časopisy Stuttgarter Leben a Die Welt der Fraua úvodníky Egon Schuler a Bechtle Verlagpoté se odstěhovala a žila mezi Paříží a Římem. V letech 1950 až 1953 Richter studoval existencialismus od Max Bense na Technické univerzitě ve Stuttgartu. V září 1955 se provdala za Joachima Richtera a v prosinci se oba rozhodli kvůli povolání svého manžela přestěhovat do Caracasu ve Venezuele.

Kariéra

V roce 1958 se stala součástí národních salonů vystavujících čtyři monotypy na 19. oficiálním Salonu ve Venezuele. Na 20. oficiálním Salonu ve Venezuele vystavovala tři oleje: Událost, transparentní a měkká modulace. V roce 1959 hostila vlastní samostatnou výstavu na MBA, kde funguje podobně Hieroglyf a Gilgameš byly vystaveny, příští rok se připojila ke sbírce s názvemŽivé prostory”Hostované na Městském zámku v Maracaibo a také se připojilo k Experimentálnímu salónu v Sala Mendoza, byla to směsice poválečných tendencí, které zaměřovaly jejich hlavní zájmy na reflexi hmoty a gesta. S ohledem na tuto skutečnost Ricardo Pau-Llosa zdůraznil: „Richter vzal rafinovanou vizuální lexikon informalismu a nasměroval ji k jiným cílům; Přeměnil jej na nástroj, pomocí něhož lze vizuálně uvažovat o jednom z nejsložitějších činů vědomí - “.

Od té doby začala dělat Cortes de Tierra (1958-1963), což jsou kousky blízké monochromatickým paletám, bohatým texturám a vědomé dvojrozměrnosti. Kolem roku 1961 zahajuje sérii kreseb s názvem Kříže a spojení, které rozšiřují expresionistickou školu z pohledu tachistů a gest. Spolu s Erichem Mönchem také začíná pracovat na litografiích ve Stuttgartu (Německo). V roce 1963 se vrací k figurální malbě a produkuje umělecká díla jako Triptych (olej na plátně, 1963), kde lidská postava neustále bojuje s abstraktismem. Při produkci jejích prací jsou časté odkazy na mytologii a existenciální literaturu a během těchto let Richter začíná pracovat v rytířské dílně Luisy Palacio. V roce 1964 zkoumá techniku ​​koláže, kterou v krátkém čase zvládne. Kromě olejů vyrobila Luisa Richter řadu prací s kvašem Reflejos (1973-1989) a pastely Andamios Suspendidos (1978-1988); její práce byla často bohatě smíšená média, například v Crucifixión (koláž a kvaš, 1981) nebo Tejido sideral (oleje a koláž, 1983), což byly dva z jejích průkopnických kousků. V roce 1966 se připojila k výstavě „Emergent Decade“ v Guggenheimově muzeu, kde se v tomto desetiletí konala jedna z největších přehlídek latinskoamerického umění. Její úvahy o rovině a dvojrozměrnosti, plastické prvky a reprezentativní ikony ji učinily její prací. „divadlo vizuálního myšlení“ (Pau-Llosa, 1991, sp)

V roce 1967 jí byla ve Venezuele udělena Národní cena za kresbu a gravírování Rhoni K., v roce 1968 zahájila sérii krajin s názvem Espacios PlanosV roce 1972 také zahájila sérii portrétů založených na expresionistické tradici „Blanca de Gerlach“ (Gan Collection). Od roku 1969 do roku 1987 vyučovala jako analytická a kompoziční kresba na Neumannově institutu, jedné z prvních škol grafického designu ve Venezuele. V roce 1978 zastupuje Venezuelu na XXXVIII Bienal de Venecia, kde předvedla 12 monumentálních olejomaleb, svůj seriál „Espacios Planos“ a 60 různých koláží a textů souvisejících s uměním a existencialismem.

Jako umělec Juan Calzadilla napsal: „investigativní, ale zároveň v celé své práci projevuje podivnou, obsedantní věrnost autentickému a upřímnému jazyku.“ Nejprve pod vlivem svého lektora Williho Baumeistera prováděla abstrakci, ve které měla náskok ve srovnání s ostatními a dokonce i ve své vlastní „fázi neformality“ z roku 1959, v dílech charakterizovaných použitím hrudkovitých textur a atmosférickými návrhy; předmět škrty a rozdělení venezuelské země. Po roce 1963 se pomocí grafických prostředků pokusila vyjádřit ve svém umění jiný typ symbolů pomocí impulzivních tahů a linií období jeho prvních koláží a obrazů, které by později, od roku 1966 do roku 1969, vedly k intermezzu figurativní a od té doby až do roku 1977 jsou občas vytvářeny portréty, s nimiž zacházela jako s zkouškami nebo „zkouškami“.

Její hledání dokazuje legitimitu toho, co bylo implicitní již v jejím neformálním věku: obava o internalizované klima v její práci se slepou a elementární silou, kde se formy začínají definovat v očekávaném světě, který se vynoří z prohlubně a odmítá být něčím jiným než barvou. Intenzita její práce odpovídá naléhavosti, v níž se její neklid snaží vyřešit, a jako výsledek je v její práci vidět obrovská rozmanitost extrémních experimentů a gest. Luisa Richterová se necítí povinna dodržovat konvence diktované vnějšími tlaky; její malba není nic jiného než to, čím nemůže přestat být nebo dělat. GAN vlastní ve své sbírce díla této umělkyně z její první fáze neformálnosti, jako je Pintura (olej a písek na plátně, 1960), kousky jejího obrazného období, například „Superposed“ (olej, tmel a koláž na plátně, 1965- 1967), koláže jako „Golondrinas padají na chodník“ (1981), stejně jako gvaše, kresby a grafické práce.

Dědictví

Během svého pobytu ve Venezuele založila Richter Prodiseño, jednu z největších škol grafického designu v zemi; byla také profesorkou na částečný úvazek na Neumannově uměleckém institutu v Caracasu ve Venezuele, kde vyučovala technické kreslení a analytické kreslení. Po založení dlouhé kariéry v jihoamerických zemích Richter zemřel ve věku 87 let a zanechal jeden z největších příspěvků, jaké kdy mohla udělat, do země, která nejenže přivítala, ale produkovala významné klasické i současné umělce.