Luis Felipe Noé - Luis Felipe Noé

Luis Felipe Noé
narozený (1933-05-26) 26. května 1933 (věk 87)
Buenos Aires, Argentina
Známý jakoUmělec a spisovatel
HnutíNefigurace
DětiGašpar a Paula Noe

Luis Felipe Noé (narozený 26 května 1933) je argentinský umělec, spisovatel, intelektuál a učitel. Ve své domovské zemi je známý jako Yuyo. V roce 1961 založil Otra Figuración (další figuraci) se třemi dalšími argentinskými umělci. Jejich stejnojmenná výstava a následné práce značně ovlivnily Nefigurace (Neo-figurace, nová figurace) pohyb. Poté, co se skupina rozpadla, se Noé přestěhoval do New York City kde maloval a ukazoval asambláže, které táhly hranice plátna.

V roce 1965 vydal svou průkopnickou teoretickou práci, Antiestética. Poté si vzal desetiletou pauzu od malování a po návratu do Buenos Aires otevřel bar, učil, psal a vytvořil instalace se zrcadly. Vojenský převrat se shodoval s jeho malířským návratem a v roce 1976 Noé migroval do Paříže, kde pokračoval v experimentování, a to jak s re-texturou plátna, tak s procesem kreslení. Jeho pozdější obrazy se vzdalují od postavy a zaměřují se na prvky krajiny.

Noé v současné době žije a pracuje v Buenos Aires. Jeho syn, Gašpar Noé je Franco - argentinský filmař.

Vzdělávání

Luis Felipe Noé studoval malbu u Horacia Butlera v letech 1950 až 1952, ale je „v podstatě považován za samouka“.[1] Studoval také právo na Universidad de Buenos Aires a napsal umělecké recenze pro různé noviny před svou první výstavou v Galerii Witcomb v roce 1959.

Kariéra

Otra Figuración (1960-1965)

Malování

V roce 1960 začali umělci z Otra Figuración žít a pracovat společně v činžovním domě, který fungoval jako ateliér v ulici Carlos Pellegrini v Buenos Aires.[2] Kolektiv zahrnoval Rómulo Macció, Ernesto Deira, Jorge de la Vega Luis Felipe Noé a na krátkou dobu Antonio Seguí který krátce vystavoval se skupinou, ale obecně se nepovažuje za člena Otra Figuración, protože jeho styl se rychle rozcházel.[3] „Násilné, znepokojující“[4] dílo, které vyšlo z první výstavy skupiny v Galeria Peuser v roce 1961, také s názvem Otra Figuración "Odráží národ, jehož historie a každodenní život byly tak poznamenány násilnými událostmi."[5]

Jeho dva klíčové obrazy z tohoto období jsou Představení la esperanza (Úvod do naděje)[6] a Cerrado por brujería (Uzavřeno pro čarodějnictví),[7] oba od roku 1963.Esperanza vyhrál prestižní Premio Palanza dáno Instituto Torcuato Di Tella v roce 1963. Obraz zobrazuje amorfní, bouřlivou masu postav s otevřenými ústy, která dává znamení „Šampion, neopouštěj nás“ a „Hlasujte pro slepou sílu“, zatímco další znaky jsou umístěny na překližce prameny vyrůstají z horní části plátna a zobrazují portréty politických kandidátů.[2] Toto dílo ztělesňuje devět samostatných pláten, které vyjadřují pocit naprosté anarchie a neustálých nepokojů, které definují politický proces v Argentině. Dav tvoří jedno mohutné zvíře, které slepě bojuje a lobuje za určitou nízkou úroveň přežití, spoluúčastí na zvedání utlačovatelů, kteří se cynicky usmívají a bobují daleko nad nimi. V porovnání, Cerrado líčí lidi ne jako nerozeznatelnou masu, ale jako individuální grimasové vizáže uvězněné v mřížce krabic. Nahoře se rýsuje maskovaná postava čaroděje, zrušená krucifixem, obklopená divokými fantasy zvířaty. Ikonografie a struktura malby naznačují ideologickou nesoudržnost a sociální chaos, systémy víry nebo režimy, které se neustále navzájem nahrazují a mění se, zatímco občané zůstávají v klecích.

Výkres

Výstava složená výhradně z kreseb skupiny v roce 1962 s názvem Esto v Galerii Lirolay v Buenos Aires měl významný dopad na autonomní experimentální vtáhnutí Latinskoamerické umění. Otra Figuración zdůraznil proces nad technikou. Ovlivňovali současníky Alberto Heredia, Cildo Meireles, Mimo jiné Rubens Gerchman a Antonio Dias.[1] Exponát se vynořil z politického klimatu v roce 1962, jeden Noé přirovnal k „sociální dislokaci“ a poté navázal na „strukturální dislokaci“ zjevnou na výkresech.[1] Vzhledem k tomu, že argentinský prezident byl sesazen armádou, byl Buenos Aires opět v chaosu a čelil občanské válce.[1] Symbol výstavy, Noé Sin titulo (Bez názvu) používá černý indický inkoust na buničinu k vytvoření uměleckého díla poškozeného náhodnými lomítky a skvrnami, které obsahuje okrouhlé, zkreslené postavy shromážděné kolem černého explodujícího centra. Ačkoli se zdá, že dílo obsahuje surrealistické prvky, je to pravdivé, psychologické a emocionální vyjádření tehdejší současné a zdánlivě věčné společenské a politické poruchy Argentiny.[1]

Otra Figuración byl oficiálně ukončen v roce 1963,[4] ačkoli skupina pokračovala ve společných výstavách až do roku 1965.

New York (1965-1966)

Po rozpuštění Otra Figuración v roce 1965 získal Noé téhož roku Guggenheimovo stipendium, které mu umožnilo přestěhovat se do New Yorku. V tuto chvíli posunul své myšlenky týkající se chaosu ještě dále a vytvořil obrovské, neprodejné a obtížně skladovatelné asambláže - dokonce hodil svou práci do řeky Hudson.[8] Také publikoval Antiestética v roce 1965, text vysvětlující jeho teorie o chaosu, „účelem antestetiky dnes je rozdělit koncept jednoty.“[9] V úvodu k brožuře o výstavě z roku 1966 v galerii Bonino v New Yorku revidoval Noé dřívější názor na fúzi čísel, odrážející rozpory v obou Argentina a Latinská Amerika, píše, že „základním prvkem současné společnosti je napětí a opozice mezi odlišnými kosmovizemi, bratrství protichůdných atmosfér.“[10]

Obrazy v show byly předobrazem jeho práce z roku 1962, Mambo, dekonstruovaný obraz, který obsahoval přední a zadní část díla, „obrácený obraz ... naznačující jinou stranu obrazu ... opouštějící neo-figurativní obraz.“[9] Zahrnuta výstava Galerie Bonino z roku 1966 Tři dveře: zkreslené, strašidelné tváře namalované jako izolované fragmenty na starých, zavěšených panelových dveřích - některé s chybějícími nebo rozbitými panely a také obrovské, ironicky pojmenované Zůstatek. Toto shromáždění sestávalo z několika velkých pláten, některá ležela na podlaze, jiná byla nejistě opřená o sebe nebo podél zdí, některá s částmi vyskakujícími a vystupujícími z plátna, vystavenými jako křehké papírové panenky na stojanu. Jeho pokus nařídit chaos vedl k „obrazům rozbitého vidění“.[9]

Po této výstavě se Noé vrátil do Buenos Aires a přestal malovat téměř na deset let. Volno je přičítáno kombinaci existenční krize[1] a komerční selhání.[3]

Buenos Aires (1967-1976)

Po návratu do Buenos Aires otevřel Noé bar (Barbaro), který navštěvovali literáti. I když dočasně opustil malbu, jeho tvůrčí impuls nikdy neutichal. Noé během těchto let učil a pokračoval v prostorové inovaci, pomocí zkreslujících zrcadel uspořádal instalace, které vystavil v Museo de Bellas Artes de Caracas v roce 1968. Zrcadla mu pomohla vizualizovat postavy v jeho experimentálním románu z roku 1974 Překódovač, filosofický průzkum fragmentace, absurdity, moci a etetiky.[9]

Pro Noé byl život v Buenos Aires absurdní. Obnova pořádku znamenala zmocnění represivní vlády, zatímco protest vyústil v nepokoje a nekonečné sociální otřesy.[9] Je ironií, že jedna z nejhorších politických krizí v historii Argentiny se shodovala s jeho návratem k malbě. Během výstavy v roce 1975 řekl: „Cítím se ... jako zrcadlo, které čelí jak duchu mrtvé osoby, tak budoucí latenci nenarozeného.“[9]

Rozpory se vystupňovaly od konce 60. let, čímž se zvýšila obvyklá nestabilita Buenos Aires. Radikálové, bývalí peronisté, spisovatelé a intelektuálové se připojili k městským partyzánům, což způsobilo ještě větší zmatek.[11] Následovaly stávky, nepokoje a ekonomický kolaps. Chaotická situace se změnila v roce 1974, kdy Isabel Perón převzali moc a pouliční boje mezi pravicovými eskadry smrti a partyzány vyrazily. Bombardování a zvěrstva se staly rutinou; nepokoje byly použity jako záminka pro vojenskou brutalitu a převzetí moci. Převrat v roce 1976 vedl k odhadovanému 9 000–30 000 „zmizení“.[11] Noé odešel do exilu a přestěhoval se do Paříže.[9]

Paříž (1976-1987)

Umění Noé se v Paříži nadále vyvíjelo. Opět změnil referenční rámec přepracováním velkých kusů plátna před malováním, „zmačkal a shromáždil a poté sešil na nosítka ... vytvořil zmučený povrch pro barvy ..“[12] Začal také malovat expresivní krajiny, které odrážejí vnitřní i vnější turbulence, jako např Bouře v roce 1982.

V Paříži dále experimentoval s technikou kreslení a vytvořil „progresivní narativní transformaci původního obrazu“[1] pomocí Xeroxu ke kopírování více překreslených verzí originálu. Práce jako Jedna vášeň a čtyři transformace byly považovány za návrat na platformu Otra Figuración, „kreslení spíše jako proces než mimeza a formální idealizace.“[1]

Pozdější práce (1987-1997)

Noé se jako vždy vrátil do Buenos Aires v roce 1987 a pokračoval v práci s nadrozměrnými plátny a krajinnými prvky. Jeho výstava v roce 1997 v Centro Cultural Borges a Galeria Rubbers v Buenos Aires sestávala z celkem 60 pláten, všechna malovaná v roce 1997.[12] Noé představil v této show nový vizuální prvek, „násilně zbarvené pruhy ... aby dodaly energii jeho krajině.“[12] Rovněž s velkým účinkem v obraze zopakoval techniku ​​pokrčeného plátna vyvinutou v 80. letech Ominoso, pole modrých sportovních fáborků z drceného a malovaného plátna.[12]

Umění

Stylistickými znaky verze Neofiguration od Otra Figuración jsou výrazné, živé barvy a spontánní, sekající rukopis; fúze roztříštěných a zkreslených postav mezi sebou a zvířaty; politický obsah; extrémní smysl pro kinezi a vzhled anarchie na plátně. Strukturálně skupina využívala koláže, kombinovaná média, nadrozměrná plátna a asambláže, které mnoha dílům poskytly sochařskou kvalitu. Celkově se umělecké dílo podařilo sloučit formu, obsah, postup a filozofii.

Filozofickou platformu skupiny a její umění nejlépe vyjadřuje Noé: „Věřím v chaos jako hodnotu.“[9] Nedémonizuje chaos, ale uznává a přijímá realitu jeho nevyhnutelné existence. Umění skupiny odráží politickou nestabilitu a nejistotu života v Buenos Aires a v širším smyslu také povědomí o nejisté situaci všech lidí žijících v nesoudržném moderním světě. Noé navrhl, že v takovém světě se musí chaos sám stát organizačním principem.[13] Noé ve své práci zahrnuje politický i lidský chaos a nebojácně vstupuje do očí bouře.

Vlivy

V té době byl v Argentině převládajícím neformalismem a vlivy Noé měli malíři Sarah Grilo a José Antonio Fernández-Muro.[3] Dalšími uznávanými argentinskými vlivy na Noé a jeho kolegy z umělců, kteří později zahrnovali Otra Figuración, byli politicky orientovaní neo-figuristé Antonio Berni a skupina Boa. Evropané jsou společně známí jako Cobra, stejně jako Antonio Saura, Francis Bacon, Willem de Kooning a Jean Dubuffet může také inspirovat umělce Otra Figuración a v některých ohledech jsou často označováni jako srovnatelní současníci (například rukopis de Kooning), i když se v jiných zjevně liší.[3]

Ocenění a vyznamenání

Noé byl poctěn retrospektivou v letech 1995/1996 na Museo Nacional de Bellas Artes v Buenos Aires a Palacio de Bellas Artes v Mexico City.

V roce 2002 Nadace Konex z Argentiny, udělil mu diamant Cena Konex pro vizuální umění jako nejdůležitější umělec posledního desetiletí ve své zemi. V roce 2003 spolupracoval s Nahuelem Randem na grafickém románu, Las aventuras de Recontrapoder, znovu si představující svého antihrdinu pro novou generaci.

Vybraná umělecká díla

  • Convocatoria a la barbarie (Předvolání k barbarství)

Z federální série, 1961
Kombinovaná technika na plátně
58 ¼ X 87 ¾ (148 x 223 cm)
Soukromá sbírka, Buenos Aires

  • La anarquía del año XX, 1961

Olej na plátně
115 x 229 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

  • Sin titulo (Bez názvu), 1962

Inkoust na papír
11 ½ x 15 1/8 (29,5 x 38,5 cm)
Sbírka Marcos Curi, Buenos Aires

  • Mambo, 1962

Kombinovaná technika na plátně a na dřevě
98 3/8 x 87 ¾ (148 x 223 cm)
Luis Felipe Noé, Buenos Aires

  • Introducción a la esperanza (Úvod do naděje), 1963

Olej na plátně: devět panelů, celkově přibližně:
68 ¾ x 7 5/8 (205 x 215 cm)
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

  • Cerrado por brujería (uzavřeno pro čarodějnictví), 1963

Olej a koláž na plátně, 78 ½ x 98 ¼ (199,6 x 249,7 cm)
Muzeum umění Jacka S. Blantona (dříve Archer M Huntington
Art Gallery), The University of Texas at Austin

  • Algún día de estos (Jeden z těchto dnů), 1963

Kombinovaná technika na plátně
70 7/8 X 1181/8 (180 x 300 cm)
Soukromá sbírka, Buenos Aires

  • Nuestro Señor de cada día (náš pán každodenního použití), 1964

Smíšená média
98 3/8 x 78 ¾ (250 x 200 cm)
Soukromá sbírka, Buenos Aires

  • To je život, 1965

Koláž s indickým inkoustem a
barevné tužky, 13 7/8 x 16 13/16
Sbírka Galerie umění Archer M. Huntington

  • Zůstatek. (fragment). Shromáždění oleje, 1964–65

Papíry Luis Noé, Buenos Aires.

  • Tři dveře. Olej na dveřích, 79 X 29, 79 X 30, 79 X 20, 1964

Papíry Luis Noé, Buenos Aires.

  • Jedna vášeň a čtyři transformace, 1982

Indie inkoust a fotokopie na papíře
5 panelů, jeden rám
17 6/8 x 58 3/8 (45 x 148 cm)
Sbírka umělce

  • Tempestad (Bouře), 1982
  • En la Marana, 1986

Akryl na plátně
200 x 250 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

  • Tormenta de la Pampa (Bouře pampy), 1991

Pocta pasáži napsané Sarmiento (Diptico)
Kombinovaná technika na plátně
215 x 250 cm
Sbírka Amalia Lacroze de Fortabat

  • Ominoso, 1997

Kombinovaná technika na plátně
79 x 98

Významné výstavy

Do poloviny 80. let měl Noé více než 40 samostatných výstav a zúčastnil se také řady skupinových výstav. Některé z nejpozoruhodnějších jsou uvedeny níže.

Výstavy jednoho člověka

  • 1959 Galeria Witcomb, Buenos Aires (debut)
  • 1965 Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
  • 1966 Galeria Bonino, New York
  • 1987 Retrospektiva v Museo de Artes Plasticas Eduardo Sivori, Buenos Aires
  • 1995 Retrospektiva v Museo Nacional de Bellas Artes v Buenos Aires
  • 1996 Retrospektiva v Palacio de Bellas Artes v Mexico City
  • 1997 Centro Cultural Borges, Buenos Aires

Skupinové výstavy: Deira, Macció, de la Vega, Noé

  • 1961 Otra FiguraciónGaleria Peuser, Buenos Aires (debut Otra Figuración)
  • 1962 Esto (kresby), Galeria Lirolay & Galeria Bonino, Buenos Aires
  • 1963 Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
  • 1965 Galeria Bonino, Buenos Aires

Mezinárodní skupinové výstavy

  • 1964 Guggenheimova mezinárodní cena, Muzeum Solomona R. Guggenheima, NYC
  • 1964 Nové umění Argentiny, Walker Art Center, Minneapolis
  • 1965 Vznikající dekáda: Latinskoameričtí malíři a malby v 60. letechMuzeum Šalamouna R. Guggenheima v New Yorku

Soutěžní výstava v Argentině

  • 1963 Premio NacionalInstituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires (oceněn Premio Palanza)

Spisy

  • Noé, Luisi Felipe. Antiestética. Buenos Aires: Van Riel, 165 a De la Flor, 1988.
  • Noé, Luisi Felipe. Una Sociedad Colonial Avanzada. Buenos Aires: De la Flor, 1971
  • Noé, Luisi Felipe. Překódovač. Buenos Aires: De la Flor, 1974.
  • Noé, Luisi Felipe. A Oriente por Occidente. Bogota: Dos Graficos, 1992.
  • Noé, Luisi Felipe. El Otro, la Otra y la Otredad. Buenos Aires: IMPSAT, 1994
  • Noé, Luis Felipe a Rando, Nahuel. Las aventuras de Recontrapoder. Buenos Aires: De la Flor, 2003. (grafický román)

Poznámky

  • Ades, Dawn. Art in Latin American: The Modern Era, 1820-1980. New Haven & London: Yale University Press, 1993.
  • Glusberg, Jorge. Del Pop-art a la nueva imagen. Buenos Aires: Ediciones de Arte Gaglianone, 1985.
  • Lewis, Colin M. Krátká historie Argentiny. Oxford: Oneworld Publications, 2002.
  • Lucie-Smith, Edward. Latinskoamerické umění 20. století. London: Thames & Hudson Ltd., 1993 a 2004.

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Ramirez, Mari Carmen. Re-Aligning Vision: Alternative Currents in South American Drawing. Austin: Archer M. Huntington Art Gallery, The University of Texas at Austin, 1997.
  2. ^ A b Grieder, Terence. Nové figurativní umění v Argentině. Art Journal Vol. 24, č. 1 (podzim 1964), s. 2-6
  3. ^ A b C d Barnitz, Jacqueline. Umění dvacátého století v Latinské Americe. Austin: University of Texas Press, 2001
  4. ^ A b Glusberg, Jorge. Umění v Argentině. Milan: Giancarlo Politi Editore, 1986.
  5. ^ Sullivan, Edward J. Latinskoamerické umění ve dvacátém století. London: Phaidon Press Limited, 1996.
  6. ^ [1]
  7. ^ [2]
  8. ^ Glusberg, Jorge. "Neé, Luisi Felipe." Slovník umění, Ed. Jane Turnerová. New York: Grove’s dictionaries Inc., 1996.
  9. ^ A b C d E F G h Ramirez, Mari Carmen a Olea, Hector. Obrácené utopie: avantgardní umění v Latinské Americe. New Haven & London: Yale University Press, 2004.
  10. ^ Noé, Luisi Felipe. "Slavnostní dopis sobě samému: prosinec 1965." Brožura k výstavě Galeria Bonino, New York, NY, 1966.
  11. ^ A b Wilson, Jasone. Buenos Aires: Kulturní historie. Northampton: Interlink Books, 2007.
  12. ^ A b C d Buccellato, Laura a Costa, Eduardo. Luis F. Noé ve společnosti Centro Cultural Borges a Galeria Rubbers. Art in America v87n3 (březen 1999), str. 126-127.
  13. ^ Frank, Patrick. Čtení v latinskoamerickém moderním umění. "Chaos jako struktura, z Antiestética, 1965." Ne, Luisi Felipe. New Haven & London: Yale University Press, 2004.

externí odkazy