Keramika Lodi - Lodi ceramics - Wikipedia

Keramika Lodi byly vyrobeny v Lodi, Itálie od starověku, ale jejich umělecká kvalita dosáhla svého vrcholu v 18. století.

Polychromované majolikové jídlo s obrazy ryb, květin a ovoce. Lodi, 1751.

Dějiny

Od počátku do 17. století

Výroba keramický v oblasti Lodi má starověký původ. Nálezy zahrnují fragmenty z prehistorického období a amfory, malé votivní sochy a lampy zdobené reliéfem z doby římské.[1][2] Velká produkce terakota pro architektonickou výzdobu byla vyvinuta ve 14. století, například na fasádách kostelů v Lodi, zejména v ozdobách kláštera Ospedale Maggiore,[3] ve výzdobě Palazzo Mozzanica,[4] a na Piazza Broletto a Piazza Mercato.[1][2] První písemné dokumenty svědčící o přítomnosti pecí v oblasti Lodi sahají do 16. století a poté do 17. století. Výroba keramiky měla malý ekonomický význam. To bylo způsobeno malým rozměrem místního trhu, který většinou vyžadoval keramiku pro běžné použití; navíc výrobě keramiky bránilo mnoho daní, a to jak z dovozu suroviny, Země z Stradella a na vývozu produktů. Nakonec ve městě nebylo možné stavět pece kvůli riziku požáru a obtěžování výpary. Přítomnost nejméně 3 pecí v Lodi v 17. století je však dobře zdokumentována.[1][2]

18. a 19. století

V návaznosti na válka o španělské dědictví Na začátku 18. století bylo území Lodi připojeno k Vévodství milánské, do říše Dům Habsburgů Rakouska. Byly zavedeny ekonomické reformy, které podpořily hospodářství a obchod. V oblasti keramiky zůstalo mnoho cel v oblasti surovin a vývozu. V Lodi však bylo založeno několik továren, včetně továrny Coppellotti, již aktivní v 17. století, Rossetti a Ferretti. Umělci a dekoratéři se mohli pohybovat volněji než dříve, což umožnilo výrobě keramiky v Lodi získat techniky a dekorace ze severní Evropy a Francie, jako je třetí vypalování při nižší teplotě a dekorace Bérain.[1][2] V roce 1796 bitva u Lodi mezi Napoleon Bonaparte a rakouská vojska znamenala pokles výroby keramiky v Lodi, a to jak kvůli materiálním škodám, které utrpěly továrny umístěné poblíž bojiště u Řeka Adda, a k hospodářskému úpadku během období napoleonských válek a následující obnovy.[1][2] V roce 1823 Ferrettiho pec převzal Dossena, který ji řídil jako moderní podnik. Keramika již nebyla vyráběna ručně na zakázku, ale vyráběla se k prodeji na trhu. Po období relativního úspěchu se pec na konci 19. století zavřela.

Materiály a techniky

Stojan Maiolica, továrna Coppellotti, 18. století, gran fuoco

Hlavním materiálem pro výrobu keramiky byla Země Stradella, a jíl bohatý na vápenec, který díky své tvárnosti dělal keramiku velmi tenkou a lehkou.[5] Hlavní složkou glazury byl písek z San Colombano al Lambro, bohatý na křemík, ale cín byl také přidán do glazury. Cínové zasklení udělal keramiku jednotnou.[5] Keramika Lodi s glazurou na bázi cínu je třeba vzít v úvahu maiolica. Technika střelby byla založena na gran fuoco (dvojité střelbě) nebo na piccolo fuoco (třetí střelbě).

Gran fuoco

Technika gran fuoco, známá také jako podsvětit dekorace, byl jediný, který se používal až do poloviny 18. století, ale stále se používal i po zavedení techniky piccolo fuoco (třetí oheň) kolem roku 1750. Byly provedeny dva výpaly při teplotě asi 950 ° C. Při prvním vypálení byl produkt vytvrzen a poté mohl být glazován a natřen, přičemž glazura ještě nebyla fixována druhým vypalováním. Barvy se rozšířily do nevypálené glazury.[6] Vzhledem k tomu, že barvy byly namalovány na nevypálenou glazuru, která byla porézní a savá, nebylo možné jakékoli chyby upravit.[7] Lze použít pouze ty barvy, které vydrží vysokou teplotu druhého výpalu: mangan pro fialovou, antimon pro žlutou, žehlička pro načervenalé barvy, kobalt pro modrou, měď pro zelenou. Kobaltová modř měla tendenci se šířit do glazury a vytvářela modré odstíny, což se také stalo, když byla smíchána se žlutou a vytvořila zelenou.[6] Správná červená barva byla vzácná, vzhledem k vysoké šanci na spálení během střelby při vysoké teplotě. Místo toho se často používaly výrazné odstíny oranžové nebo manganové hnědé [7]

Piccolo fuoco

Maiolové jídlo, orientální styl, továrna Ferretti, 1775, pikola fuoco

Ve druhé polovině 18. století byla technika třetího ohně - piccolo fuoco, známá také jako overglaze dekorace, což umožnilo získat větší rozsah zářivějších barev. Po dvou výpalech při asi 950 ° C, shodných s technikou gran fuoco, byla glazura, již zeskelněná, natřena barvami, které by se při vyšší teplotě zhoršily, a třetí výpal byl proveden při asi 600-650 ° C . Skutečnost, že barvy byly namalovány na již vitrifikovaný povrch, znamenala, že chyby bylo možné opravit.[8] Jedním z nových pigmentů, které bylo možné použít díky třetímu vypalování, byl Cassiova fialová, červená získaná z chlorid zlatý, což umožnilo zavést různé odstíny červené, od růžové po fialovou.[7][8] První evropskou továrnou, kde byla vyvinuta technika pikoly, byla továrna Paula Hannonga Štrasburk.[7][8] Antonio Ferretti byl jedním z prvních řemeslníků, kteří zavedli tuto techniku ​​v Itálii[8]

Továrny

Coppellotti

Keramická mísa s ovocným dekorem, pálení pod glazurou, továrna Coppellotti, cca 1740

Továrna Coppellotti byla aktivní od roku 1641 do konce 18. století; nejlepší keramika pochází z období 1735-1740 a byla vyrobena technikou gran fuoco: talíře, vrcholy, konvice, kávovary, cukřenky.[6] Některé dekorativní motivy byly ovlivněny francouzskou keramikou, zejména dekorace známá jako „De lambrequins et rayonnants“, představená od Rouen, s arabesky, závěsy a geometricko-květinové kompozice uspořádané do radiálního vzoru. Většina z této keramiky je v tyrkysové monochromatice.[6] Existuje také mnoho dalších originálních polychromovaných dekorací představujících ovoce, ryby, krajiny, hrady, rolníky, poutníky, hudební přehrávače, orientální postavy, doprovázené zvířaty, jako jsou ptáci a psi [6]

Rossetti

Továrna Rossetti působila v Lodi v letech 1729 až 1736.[9] Keramika Rossetti byla vypalována technikou Gran fuoco [10] a většina je v monochromatické tyrkysové barvě. Rossetti vynikal ve výzdobě známé jako styl „Bérain“, který si vzal jméno podle francouzského dekoratéra Jean Bérain starší, se sloupy, balustrádami, hlavicemi, urnami, mušlemi, stylizovanými listy, girlandami, božstvy a satyry;[11]. Některá keramika obsahuje uprostřed krajiny s výhledem na města a hrady, kopce, jezera, mraky a ptáky.[9] Existují také dva příklady polycromové keramiky Rossetti, které představují scény jezera a města.[9]

Ferretti

Maiolika s květinovou výzdobou, pálení přes glazuru, továrna Ferretti, 1770-75

Továrna Ferretti působila v Lodi v 18. století až do začátku 19. století. Na začátku druhé poloviny osmnáctého století byla zavedena technika piccolo fuoco. Předpokládá se, že Antonio Ferretti byl jedním z prvních, kdo zavedl tuto techniku ​​v Itálii. Nejznámější dekorace keramiky Ferretti je ta s naturalistickými květinami, s velmi jasnými a živými barvami, které lze získat pomocí techniky piccolo fuoco .[8] Nejčastěji malované květiny byly divoké květiny, jako např nezapomeň na mě, blatouchy, Centaurea cyanus, zvonek, petrklíčů a psí růže; ale zastoupeny byly i pěstované odrůdy, jako např růže, tulipány a karafiáty.[12] Mezi další dekorace patřily čínské a orientální postavy a některé ovocné dekorace s technikou pikoly fuoco; a zátiší s ovocem a rybami s technikou gran fuoco [8]

Muzea

Maiolové cukrové kolečko, připsané továrně Rossetti, 1729-36, geometrický květinový dekor v modré barvě, gran fuoco

To jsou některá z muzeí, kde je vystavena keramika Lodi[13]

Poznámky

  1. ^ A b C d E Samarati, Luigi (1995). „La produzione di maiolica nell'economia lodigiana del Seicento e del Settecento“. Maioliche lodigiane del '700 [Lodi maiolica v 18. století] (v italštině). Benátky: Electa. str. 15–20. ISBN  88-435-5402-6.
  2. ^ A b C d E Samarati, Luigi (2003). „Introduzione storico-economica“. La ceramica di Lodi [Keramika Lodi] (v italštině). Azzano San Paolo: Bolis Edizioni. str. 28–32.
  3. ^ „Chiostro dell'ospedale Maggiore“ (v italštině).
  4. ^ „Palazzo Mozzanica“ (v italštině).
  5. ^ A b Ferrari, Felice (2003). La ceramica di Lodi [Keramika Lodi] (v italštině). Azzano San Paolo: Bolis Edizioni. str. 35–64.
  6. ^ A b C d E Ferrari, Felice (2003). La ceramica di Lodi [Keramika Lodi] (v italštině). Azzano San Paolo: Bolis Edizioni. str. 35–44..
  7. ^ A b C d Gelmini, Maria Laura (1995). „L'arte ceramica lodigiana“. Maioliche lodigiane del '700 [Lodi maiolica v 18. století] (v italštině). Benátky: Electa. p. 39. ISBN  88-435-5402-6..
  8. ^ A b C d E F Ferrari, Felice (2003). La ceramica di Lodi [Keramika Lodi] (v italštině). Azzano San Paolo: Bolis Edizioni. str. 53–64..
  9. ^ A b C Ferrari, Felice (2003). La ceramica di Lodi [Keramika Lodi] (v italštině). Azzano San Paolo: Bolis Edizioni. str. 45–51..
  10. ^ Ferrari, Felice (2003). La ceramica di Lodi [Keramika Lodi] (v italštině). Azzano San Paolo: Bolis Edizioni. p. 41..
  11. ^ Cohen, David; Hess, Catherine (1993). Pohled na evropskou keramiku. Průvodce technickými termíny. Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho. str.8–9. ISBN  0-7141-1734-X..
  12. ^ Gelmini, Maria Laura (1995). „L'arte ceramica lodigiana“. Maioliche lodigiane del '700 [Lodi maiolica v 18. století] (v italštině). Benátky: Electa. p. 46. ISBN  88-435-5402-6..
  13. ^ Ferrari, Felice (2003). La ceramica di Lodi [Keramika Lodi] (v italštině). Azzano San Paolo: Bolis Edizioni. str. 91–351..

Bibliografie

  • Ferrari, Felice (2003). La ceramica di Lodi [Keramika Lodi] (v italštině). Azzano San Paolo: Bolis Edizioni.
  • Gelmini, Maria Laura (1995). „Le fabbriche“. Maioliche lodigiane del '700 [Lodi maiolica v 18. století] (v italštině). Benátky: Electa. ISBN  88-435-5402-6.
  • Gelmini, Maria Laura (1995). „L'arte ceramica lodigiana“. Maioliche lodigiane del '700 [Lodi maiolica v 18. století] (v italštině). Benátky: Electa. ISBN  88-435-5402-6.
  • Samarati, Luigi (1995). „La produzione di maiolica nell'economia lodigiana del Seicento e del Settecento“. Maioliche lodigiane del '700 [Lodi maiolica v 18. století] (v italštině). Benátky: Electa. ISBN  88-435-5402-6.
  • Samarati, Luigi (2003). „Introduzione storico-economica“. La ceramica di Lodi [Keramika Lodi] (v italštině). Azzano San Paolo: Bolis Edizioni.
  • Cohen, David; Hess, Catherine (1993). Pohled na evropskou keramiku. Průvodce technickými termíny. Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho. ISBN  0-7141-1734-X.