Lisa Lapinski - Lisa Lapinski - Wikipedia

Lisa Lapinski
narozený1967
Palo Alto, Kalifornie
Národnostamerický
obsazeníUmělec

Lisa Lapinski (narozen v roce 1967 v Palo Alto v Kalifornii) je americký vizuální umělec, který vytváří husté, formálně složité sochy, které využívají jak jazyk tradičního řemesla, tak pokročilého sémiotika. Její záhadné objekty vyslýchají produkci touhy a výměnu významů ve společnosti založené na obrazu.[1] Diskuse o skupinové výstavě v roce 2007, New York Times Spisovatel umění Holland Cotter poznamenal: „Instalace Lisy Lapinské nese odvážný název teorie studia:„ Vánoční čajové setkání, představené Dialogem a Humanismus „Dříve dialektika a humanismus.“ Samotný kus ale vypadá lehce záhadně. “[2] Často se poznamenává, že diváci Lapinskiho soch jsou lákáni do propracovaného souboru rituálních dekódování. V recenzi její práce publikované v ArtForum Michael Ned Holte poznamenal: „V takových chvílích je zřejmé, že Lapinski je celý systémový logika je méně kruhové než hromadné: Co se na první pohled zdá hermeticky uzavřený je po překvapivém vyšetřování často překvapivě velkorysý. ““[3] Lapinskiho práce byla hojně vystavována v USA a Evropě a byla zařazena do roku 2006 Whitney Bienále.[4]

Život a kariéra

Lapinski získal titul MFA na Art Center College of Design v Pasadeně v roce 2000 a titul BA ve filozofii na University of California v roce 1990.[5] Navštěvovala také pokročilý kurz vizuálního umění, který vyučoval Haim Steinbach v italském Como v roce 1999. Její práce jsou zahrnuty do veřejných sbírek, které zahrnují Muzeum současného umění, Los Angeles; the Hammer Museum, Los Angeles; rodinná sbírka Rubell; a Nadace současného umění v Miami. Získala Guggenheimovo společenství v roce 2004 a účastnil se roku 2006 Whitney Bienále výstava, Den v noci, kurátorka Chrissie Iles a Philippe Vergne. Lapinski obdržel grant American Center Foundation na výstavu v Midway Contemporary Art, Minneapolis, Minnesota v roce 2007. Lapinski studoval a pracoval v mezinárodním měřítku s výstavami v Japonsku, Miláně, Los Angeles a New Yorku.[6]

Práce

V reakci na Lapinského výstavu v MOCA v roce 2008 kurátor Bennett Simpson píše: „Během své práce Lapinski učinila [...] symbolickou ikonografii důležitou součástí svého lexikonu. Převládání tváří, siluety kreslených postav, svastiky, Davidových hvězd, křesťanských křížů, firemních logotypů, a mnoho méně konkrétních geometrických obrazců (kruhy, trojúhelníky, šachovnice a pražce), které samy obsahují symboliku přírody, vědy nebo strojů, propůjčují jejím sochám a kresbám reprezentativní rozměr, který se pohybuje mezi vědeckým odkazem a abstraktní dekorací.[7] Lapinskiho práce používá kromě malby, fotografie, kresby a nalezeného materiálu řadu médií včetně slova, drátu, cementu a hlíny, přičemž práce často obsahuje filozofické a historické odkazy.[8] S neortodoxním formalismem a stylem využívá historii a nejisté příběhy objektů k vytvoření nového významu. Lapinski říká: „Myslím, že žádný materiál nezemře.“[9]

Samostatné výstavy

Mezi nedávné výstavy děl Lapinského patří:[10][11]

  • 2001: Bez názvu (Rimbaud), Richard Telles Výtvarné umění, Los Angeles
  • 2003: Analysandom, Richard Telles Fine Art, Los Angeles
  • 2003: Model řeči z mušek; Ovoce zločinu; Husí trh (s Catherine Sullivan), Galerie Mezzanin, Vídeň
  • 2004: Dobrý večer, pane !, Johann König, Berlín
  • 2004: Husí trh Studio Guenzani, Milán
  • 2005: Kousek po kousku, Kim Light Gallery / LightBox Gallery (inaugurační výstava), Los Angeles
  • 2007: Když se věci zhroutí, Praz-Delavallade, Paříž, Francie
  • 2007: Mokré obrazy v děloze, Sprüth Magers Projekte, Mnichov, Německo
  • 2007: Linecká svatební píseň, Midway současné umění, Minneapolis, Minnesota
  • 2008: Richard Telles Fine Art, Los Angeles, CA.
  • 2008: Lisa Lapinski, The Fret and its Variants (kurátor Bennet Simpson)
  • 2008: MOCA, Los Angeles
  • 2009: Světlo se láme z hranolu, Galerie Thomase Solomona, Los Angeles
  • 2009: Living Color, Praz-Delavallade, Paříž, Francie
  • 2009: Schürmann Berlin
  • 2010: Froing a Toing, Galerie světla a drátu
  • 2010: Informační úniky, Galerie Josha Lilleye, Londýn
  • 2011: Kopat, Praz-Delavallade, Paříž, Francie
  • 2011: Přezdívky, 11x7 Galeria, Buenos Aires, Argentina
  • 2011: Stupně šedi, Galerie Thomase Solomona, Los Angeles
  • 2012: Gag, Galerie Tanya Bonakdar, New York City
  • 2013: Umyvadlo v koupelně atd, Sprüth Magers, Berlín
  • 2013: Datum, Galerie Josha Lilleye, Londýn

Reference

  1. ^ „Lisa Lapinski in Group Exhibition“. USC Roski. Citováno 23. dubna 2014.
  2. ^ „Art in Review“. The New York Times. Citováno 6. května 2014.
  3. ^ „Lisa Lapinski od Michaela Neda Holteho“. Artforum. Citováno 6. května 2014.
  4. ^ "Lisa Lapinski". Whitney Museum. Citováno 23. dubna 2014.
  5. ^ "Artadoo - Umělec: LISA LAPINSKI". Artadoo. Citováno 12. září 2015.
  6. ^ „Artist Talk: Lisa Lapinski: Events: Rice University School of Humanities“. humanitní vědy. cena. edu. Citováno 12. září 2015.[trvalý mrtvý odkaz ]
  7. ^ Lapinski, Lisa (2008). Fret a jeho varianty. Los Angeles: MOCA Focus. p. 44. ISBN  9781933751115.
  8. ^ "Bienále Whitney 2006 :: Den v noci". whitney.org. Citováno 12. září 2015.
  9. ^ "Bienále Whitney 2006 :: Den v noci". whitney.org. Citováno 12. září 2015.
  10. ^ "Lisa Lapinski Bio". Galerie Johanna Koeniga. Citováno 6. května 2014.
  11. ^ "Životopis" Lisa Lapinski "Galerie Mezzanin Vídeň / Ženeva". www.galeriemezzanin.com. Citováno 12. září 2015.