Libby Larsen - Libby Larsen
Libby Larsen | |
---|---|
![]() Larsen v říjnu 2017 | |
Základní informace | |
narozený | Wilmington, Delaware, USA | 24. prosince 1950
Zaměstnání (s) | Hudební skladatel |
Aktivní roky | 1973 – dosud |
webová stránka | libbylarsen |
Elizabeth Brown Larsen (narozen 24. prosince 1950) je současník americký klasický skladatel.[1] Spolu se skladatelem Stephen Paulus, je spoluzakladatelkou Minnesota Composers Forum, nyní Americké fórum skladatelů.[2]
Bývalý držitel židle Papamarkou v John W. Kluge Center z Knihovna Kongresu Larsen také držel rezidence u Minnesotský orchestr, Charlotte Symphony Orchestra a Colorado Symphony Orchestra.[3][1]
Životopis
Časný život
Libby Larsen se narodila 24. prosince 1950 v Wilmington, Delaware, dcera Roberta Larsena a Alice Brown Larsenové.[4] Byla třetí z pěti dcer v rodině,[1][2] a ve věku tří let se Libby a její rodina přestěhovali do Minneapolisu v Minnesotě.[5]
Její první hudební zkušenost pochází z doby, kdy jí byly tři roky. Pozorovala doma hodiny klavíru své starší sestry; později napodobila to, co slyšela. Její formální hudební vzdělání začalo na Svatý Josef z Carondelet jeptišky ve škole Krista Krále. Všichni studenti zpívali Gregoriánský chorál a naučili se číst zrakem pomocí pohyblivý „dělat“ solfege. Rytmická flexibilita a prozodie textu, který se Larsen naučila v chorálu, jí ukázala, že v hudbě existuje svoboda, což je koncept, který se v jejích budoucích skladbách ukázal jako velmi vlivný. Kromě jejího klasického tréninku byl Larsenův otec amatérskou klarinetistkou v kapele Dixieland a její matka hrála na gramofonu boogie-woogie, což jí poskytovalo rozmanité a velmi americké hudební pozadí.[5]
Hudební kariéra
Larsen se zúčastnil University of Minnesota pro její vysokoškolskou i postgraduální práci. V roce 1971 získala bakalářský titul v oboru Teorie a kompozice, v roce 1975 magisterský titul v oboru kompozice a v roce 1978 titul PhD v oboru Teorie a kompozice. Během studia na univerzitě studovala kompozici u Dominick Argento, Paul Fetler a Eric Stokes.[1] V roce 1975 se Larsen oženil se svým manželem Jamesem Reecem, kterého potkala na univerzitě.[2]
V roce 1973 Larsen spoluzaložil Fórum skladatelů v Minnesotě s kolegou Stephen Paulus s cílem poskytnout veřejnou platformu a publikum pro tvorbu a výkon nových skladeb, spolu s poskytováním praktické pomoci v obchodních záležitostech, jako je podávání žádostí o stipendia a vyjednávání smluv.[2] V roce 1996 organizace změnila svůj název na Americké fórum skladatelů a založil kapitoly ve městech po celé zemi, mimo jiné v New Yorku, Atlantě, Washingtonu a Los Angeles. Jeho základna je stále v St. Paul, Minnesota.[6]
V roce 1983 byl Larsen jmenován jedním ze dvou orchestru Minnesota Orchestra skladatelé v rezidenci a stala se tak první ženou, která sloužila jako rezidentní skladatelka s významným orchestrem.[2][7] Složila svou první symfonii, Vodní hudba, pro orchestr Minnesota, který měl premiéru v roce 1985 pod Sir Neville Marriner.[1] Během svého působení v Minnesotském orchestru Larsen zkoumala důvody nízké účasti lidí svého věku na klasických koncertech a proč nebyli mimoevropští skladatelé dostatečně zastoupeni v koncertních programech. To ji vedlo ke studiu klasické hudby v Americe a jejího místa v americké kultuře, jejichž výsledky prozkoumala ve svých skladbách a dalších filozofických projektech.[8] V roce 1986 se jí narodila dcera Wynne.[2]
Larsen organizoval a stal se uměleckým ředitelem seriálu Hot Notes (sponzorovaného organizací Schubertův klub Pavla) v roce 1993, která se zaměřuje na moderní klávesnici, zejména na interakci mezi umělcem a syntetizovaným zvukem. Tato interakce se stala rysem jejích pozdějších prací, včetně Frankenstein: Moderní Prometheus (1990) na základě rezervovat podle Mary Shelley. Tato práce využívala elektronické vizuální efekty, jako jsou projektory a promítací plátna kolem divadla, které v celé opeře ukazovaly různé perspektivy (např. Monstra nebo samotného Frankensteina). Tato opera byla Larsenovým prvním průzkumem technologického zvuku[1] a byla vybrána jako jedna z osmi nejlepších akcí klasické hudby roku 1990 USA dnes.[9]
V roce 1993 získala a Cena Grammy pro producentku nejlepšího klasického vokálního výkonu pro film „The Art of Arlene Augér“ představující její cyklus písní Sonety z portugalštiny.[10] V roce 1996 získala čestné doktoráty jak na St. Mary's College / Notre Dame, tak na University of Notre Dame University of Nebraska.[11]
Kromě toho, že je známý jako skladatel, je Larsen známý také jako hudební filozof a řečník. Dala hlavní adresy na místech, jako je Liga amerických orchestrů, Americká asociace sborových ředitelů, Národní shromáždění sdružení American Orff-Schulwerk Association, National Association Concert Band Directors National Association, Dominique de Menil Presidential Lecture Series at Rice University (2001), Národní shromáždění hudebních pedagogů a Národní asociace hudebních škol.[11] V letech 2003-04 působila jako první židle Harissios Papamarkou ve vzdělávání a technologii v Kongresové knihovně.[12]
V roce 2010 získal Larsen medaili George Peabodyho za mimořádný přínos hudbě v Americe.[13][14]
Vlivy
Na otázku o jejích vlivech Larsen odpověděl: „Abych pravdu řekl, moji učitelé ke mně přišli z neočekávaných míst v mém hudebním životě. Byli to básníci, architekti, malíři a filozofové. Druhým způsobem, jak se opravdu učím, je čtení skóre nenasytně, od Chuck Berry na Witold Lutosławski."[15]
Styl a přístup
Její styl a přístup k hudbě vychází z její vlastní filozofie hudby. Její hudba vychází ze zvuku, který ve světě slyší každý den. Je známý svou „energií, optimismem, rytmickou rozmanitostí, barevnou orchestrací, osvobozenou tonalitou bez tvrdé disonance a všudypřítomnou lyrikou“.[1]
The rytmy často používané přímo z amerického jazyka: „náš vlastní americký jazyk má v sobě krásné rytmy; jazykem mé hudby je právě tato americká lidová mluva a rytmus našeho amerického života.“[16] Kousky jako Holy Roller (o řeči obrozeného kazatele) a Bid Call (o dražebních vzorcích) předvádějí tento styl. Larsen komponuje bez barlin, raději nejprve objevuje přirozený tok čáry a poté ji zdokonaluje, dokud nenajde běžný metr, což dává mnoha jejím skladbám pocit volného vnitřního rytmu.[17]
Ocenění
- 1987 Distinguished Alumni Award
- předložený University of Minnesota[11]
- Cena Národní produkční soutěže asociace opery 1988, „Christina Romana“[11]
- 1989 Americké centrum pro mezinárodní vedení - Summit rozvíjejících se lídrů USA / SSSR[11]
- 1992 Corporation for Public Broadcasting, stříbrná medaile[11]
- Cena Grammy 1993[11]
- pro producenta nejlepšího klasického vokálního výkonu pro film „The Art of Arlene Augér“ představující Larsen's Sonety z portugalštiny
- Cena Clarion 1996, „Cesta do Pekingu“[11]
- 1996 Medaile výtvarného umění Gustava Adolfa[11]
- 1996 čestný doktorát, St. Mary’s College / Notre Dame[11]
- 1996 čestný doktorát, University of Nebraska[11]
- Cena 2000 za celoživotní dílo od Americké akademie umění a literatury[11]
- 2001 Distinguished Minnesota Award[18]
- předložená Bemidji State University
- předložený Massachusettským technologickým institutem
Vybraná díla
Toto je pouze seznam vybraných děl. Seznam kompletních prací Larsena viz Seznam skladeb Libby Larsen.
Opera
- Clair de Lune (1984)
- Frankenstein: Moderní Prometheus (1990)
- Barnumův pták (2000)
- Snící modrá (2000)
Orchestrální
- Symphony No. 1 „Water Music“ (1985)
- Symphony No. 2 „Coming Forth Into Day“ (1986)
- Koncert Marimba: After Hampton (1992)
- Ohnivý kruh (1995)
- Píseň na světlo (1995)
- Symphony No. 5: „Solo Symphony“ (1999)
- „Zátiší s houslemi“ (2000)
- „Večer v paláci rozumu“ (2008)
Kapela
- Vzpěra (2003)
- Úvod do Měsíce (2005)
Chorál
- „Who Can't Weep Come Learn of Me“ (1985)
- Písně mládí a potěšení (1986)
- Usazovací roky (1988)
- „Já jen blesk“ (1994)
- Sedm duchů (1995)
- Dnes letos na jaře (1995)
- „Odcházejícím světlem“ (1999)
- Four Valentines: A Lover’s Journey (2000)
- „Jack’s Valentine“ (2001)
- „Ženská píseň Boží“ (2003)
- Západní písně (2005)
Hlasitý
- Písně z dopisů (1989)
- Sonety z portugalštiny (1991)
- Láska po roce 1950 (2000)
- Zkus mě, dobrý králi: Poslední slova manželek Jindřicha VIII (2000)
- This Unbearable Stillness: Songs from the Balcony (2003)
- Prosívání skrz ruiny (2005)
Instrumentální
- „Čtyři na podlaze“ (1984)
- „Dancing Solo“ (1994)
- „Slang“ (1994)
- Koncert pro tubu a klavír (1995)
- „Holy Roller“ (1997)
- „Barn Dances“ (2001)
- „Bid Call“ (2002)
- "Žlutý dres" (2004)
- „Song Concerto“ (2005)
- „Koncert pro fagot a klavír“ (2008)
Multimédia
- Matineé: Fantom of the Fair (2014)
Zvonkohra
- Žalující oheň (2004)[23]
Doporučená diskografie[24]
- Snící modrá
- Opera Libby Larsenové, příběh dítěte přivedeného rodinou do nové kultury. Appleton Boychoir; Attic Theatre, Inc .; Dětské baletní divadlo; Centrum hereckých umění Fox Cities; Symfonický orchestr Fox Valley; Lawrence Academy of Music Girl Choir; University Drumming Group; Chorál bílá volavka; Brian Groner, dirigent
- Já jen blesk
- Las Cantantes, The University of New Mexico Women’s Chorus; Bradley Ellingboe, dirigent
- Lékořice Stick
- Katarina Strom-Harg, klavír; Stfan Harg, klarinet; Kathleen Roland, sopranistka; Asa Johannon, housle
- Libby Larsen: Symphony no. 4 pro řetězce; Písně světla a lásky; Písně z dopisů
- Benita Valenta, sopranistka; Skotský komorní orchestr; Joel Revzen, dirigent
- Libby Larsen: Hluboká letní hudba; Koncert pro Marimbu: „After Hampton“, Symphony no. 5: „Solo Symphony“
- John Kinzie, marimba; Colorado Symphony Orchestra; Marin Alsop, dirigent
- Umění Arleen Augér
- Díky Larsenovým sonetům z portugalštiny také zahrnuje hudbu Wolfganga Amadea Mozarta, Henryho Purcella a Roberta Schumanna.
- Arleen Augér, soprán; Orchestr Minnesota, členové komorního orchestru svatého Pavla; Joel Revzen, dirigent.
- Cena Grammy 1993 za nejlepší klasický vokální výkon
- Missa Gaia „Mass for the Earth“
- Koch International Classics. Zahrnuje také hudbu Stephena Pauluse a Samuela Barbera.
- Oregonští zpěváci; Gilbert Seeley, dirigent
- Grand Larsen-y: Vokální hudba Libby Larsen
- Albany Records
- Benton Hess, klavír; Terry Rhodes, soprán
- Věčný ženský
- Koch International Classics.
- Díky Larsen's Love After 1950 zahrnuje také hudbu Lisbeth Alexander-Katz, Amy Beach, Lili Boulanger, Rebecca Clarke, Alma Mahler, Clara Wieck Schumann, Elinor Remick Warren
- Susanne Mentzer, mezzosopranistka; Craig Rutenberg, klavír
Reference
- ^ A b C d E F G Sadie, Julie Anne; Samuel, Rhian (1994). Slovník skladatelek Norton / Grove. W.W. Norton. 266–68. ISBN 978-0-393-03487-5.
- ^ A b C d E F Fuller, Sophie (1994). Průvodce Pandora skladatelkami: Británie a Spojené státy 1629-dosud. Pandora. str.173 –74. ISBN 978-0-04-440897-0.
- ^ „Zprávy z kongresové knihovny“, loc.gov; přístup 28. prosince 2012.
- ^ Von Glahn, Denise (2017). Libby Larsen: Skládání amerického života. Urbana: University of Illinois Press. p. 14. ISBN 9780252041150.
- ^ A b Stallard, Tina Milhorn (23. prosince 2010). Michael K. Slayton (ed.). "Libby Larsen" ve filmu Ženy vlivu na současnou hudbu: devět amerických skladatelů. Strašák Press. 191–92. ISBN 978-0-8108-7748-1.
- ^ „Fórum amerických skladatelů: Poslání a historie“, composersforum.org; přístup 24. března 2011.
- ^ Marilyn Biery. „New Music for Organ at the End of the Twentieth Century: A Series on the Compositions of Six American Composers“, in: Americký varhaník, Červenec 2000, 76-78.
- ^ DeSmith, Christy. „Načítání Canon“, v: Hrábě, Listopad 2005, 57-62.
- ^ „Classical: Batons Hint at a Brave New World“, v: USA dnes, 24. prosince 1990, 2D.
- ^ "'"Jsem žena" - Libby Larsen ". news.psu.org. 19. září 2018.
- ^ A b C d E F G h i j k l „Libby Larsen - životopis“ (PDF). 2. prosince 2004. Archivovány od originál (PDF) dne 15. října 2014. Citováno 28. října 2015.
- ^ Libby Larsen: Životopis, libbylarsen.com, 24. března 2011.
- ^ Royce, Graydon. „Skladatel Minneapolisu získal Peabodyovu medaili“, in: Hvězdná tribuna, 27. května 2010.
- ^ „Renomovaný skladatel vyznamenává Linfielda dvojicí koncertů“, v: Registrovat novinky, 13. dubna 2011.
- ^ „Libby Larsen - Vlivy - FAQ“. libbylarsen.com. 20. srpna 2011. Citováno 28. října 2015.
- ^ Libby Larsen: Často kladené dotazy k hudbě, libbylarsen.com; přístup 24. března 2011.
- ^ Smith, Ken. „Floating free“, v: Sbor a varhany, Listopad / prosinec 2001, 43-35.
- ^ "Skladatelka Libby Larsenová získala cenu Distinguished Minnesotan Award", bemidjistate.edu; zpřístupněno 21. prosince 2012.
- ^ „Cena Eugena McDermotta v umění: minulí příjemci“, mit.edu; přístup online 21. prosince 2012.
- ^ „Plodný skladatel Larsen získal cenu Arts Council.“ TechTalk. 48. č. 7 (2003): 7.
- ^ „Síň slávy hudby v Minnesotě: Inductees“ Archivováno 25.dubna 2016, na Wayback Machine, mnmusichalloffame.org; zpřístupněno 21. prosince 2012.
- ^ "Libby Larsen dostává medaili George Peabodyho", ascap.com; 21. prosince 2012.
- ^ „The Guild of Carillonneurs in North America - Music for Carillon“. www.gcna.org. Citováno 2. dubna 2019.
- ^ Libby Larsen: Nejlepší nahrávky - přístup online 24. března 2011.