Lia Halloran - Lia Halloran
Lia Halloran | |
|---|---|
 | |
| narozený | 1977 |
| Národnost | americký |
| Vzdělávání | MFA, univerzita Yale, 2001 |
| Známý jako | Fotografování, Malování |
| Ocenění | Cestovní grant Schoelkopf, univerzita Yale; ARC Grant, Durfee Foundation; Wang-Fradkin Professorship, Chapman University; National Endowment for the Arts, Art Works for Visual Arts Funding |
| webová stránka | http://www.liahalloran.com |
Lia Halloran (narozen 1977) je americký malíř a fotograf, který žije a pracuje Los Angeles.
Život a vzdělání
Lia Halloran, která se narodila v Chicagu, IL, vyrůstala ve městě Pacifica v Kalifornii v oblasti San Francisco Bay Area. Její mládí bylo stráveno skateboardingem a surfováním, nejprve dostal skateboard ve věku pěti let a ve věku 15 let byl uveden v časopise Thrasher. Ranou lásku k vědě získala během střední školy ve svém prvním zaměstnání, kde prováděla pitvy kravských očí a laserové demonstrace v Exploratoriu v San Francisku. Její láska ke skateboardingu, surfování a vědě později hrála důležitou roli v jejím vlastním chápání umění a kreativity.
Halloranovo formální vzdělávání začalo na UCLA, kde v roce 1999 získala titul BFA, a poté na Yale, kde v roce 2001 získala magisterský titul v oboru Malování v grafice.
Halloran žije a pracuje v Los Angeles v Kalifornii a v současné době působí jako docent umění a ředitel oddělení malby a kresby na Chapman University v Orange v Kalifornii. Vyučuje malbu i kurzy, které osobně navrhla a které zkoumají průnik umění a vědy. S interdisciplinárním přístupem k její vlastní práci poskytuje pochopení vědy zvláštní povahu rozhodující pro uměleckou mysl. Jeden z dobrodružství, mezi jeho koníčky patří létající letadla.
Práce
Halloranova studiová praxe je v neustálém dialogu mezi uměním a vědou. Její práce pocházejí z vědeckých konceptů a prolínají myšlenky přírodního světa s těmi fyzičností, sexualitou, intimitou a pohybem. Její projekty spojují tyto myšlenky s myšlenkami na mapování fyziky pohybu, jak je vidět v The World Is Bound In Secret Knots and Dark Skate, nebo vnímání, měřítko a obří křišťálové jeskyně, jak je vidět v The Only Way Out Is Through, nebo kabinetech kuriozit a taxonomie, jak je vidět v Wonder Room, nebo periodická tabulka prvků, jak je vidět v Sublimaci / Transmutaci.
Halloran se podílel na několika projektech spolupráce, včetně společných kurátorských výstav, jednoho s umělkyní Rebeccou Campbellovou, Better Far Pursue A Frivolous Trade by Serious Means, Than A Sublime Art Frivolously a další výstavy o povaze měřítka s fyzikem Dr. Lisa Randall, s názvem Opatření pro opatření. V současné době pracuje na knize s fyzikem Kip Thornem, která bude obsahovat Halloranovy obrazy a Kipovy prózy o pokřivené straně vesmíru.
Halloranova práce byla uvedena v mnoha publikacích, včetně The Los Angeles Times, The New York Times, The New Yorker, New York Magazine, The Boston Globe a ArtNews. Měla samostatné výstavy v DCKT Contemporary (New York, NY), Martha Otero Gallery (Los Angeles, CA), Hilger NEXT (Vídeň, Rakousko), Fredric Snitzer Gallery (Miami, FL), LaMontagne Gallery (Boston, MA) a Sandroni Rey (Los Angeles, CA). Její dílo získalo Muzeum Solomona R. Guggenheima (New York, NY), The Speyer Family Collection (New York, NY), Muzeum umění v jižním Texasu (Corpus Christi, TX) a The Progressive Art Collection (Cleveland) , ACH).
Dark Skate
Strašidelná fotografická série, Dark Skate (2008 – současnost, c-prints), komentuje podstatu fyzického bytí a duchovní podstaty v současném světě. Počínaje rokem 2007 byla pokračující série natočena ve skryté a drsné architektuře různých měst, včetně Los Angeles, Detroitu, Miami a Vídně.
Fotografie ilustrují dosvit Halloranova výkonu, když jezdí na skateboardu se zdrojem světla připojeným k jejímu tělu. Dlouhá doba expozice fotografií, vyšší než čtyřicet minut, zachycuje světelnou kresbu pohybu, ale ne samotnou umělkyni. Dark Skate lze chápat jako sérii autoportrétů, zatímco její fyzičnost není zobrazena, její podstata osvětluje městské scény. Stejně jako jednotlivé fotografie sledují postup, celá série sleduje vlastní Halloranovu biografii: vzdává hold jejímu mládí jako ženské skateboardistky a surfařky a jak se spojila s jejím vlastním porozuměním a studiem astrofyziky. Tyto zkušenosti naučily Halloran význam těla ve vesmíru a jak sledovat její vlastní cestu, když cestuje temnotou.
Zatímco biografický, série mluví o lidskosti v mnohem větším měřítku; konkrétně lidská zkušenost a interakce v moderním fenoménu konkrétní džungle. Jelikož infrastruktura a industrializace nahrazují přírodní prostředí, zdá se, že lidský duch ztratil důvěrné spojení se svým okolím. Skutečná práce a proces Dark Skate řeší toto moderní odpojení a humanizuje fyzickou zkušenost s životem v městském světě.
Deep Sky Companion
Halloranova série, Deep Sky Companion (2013, klišé-verre tisk), se ponoří hluboko do vesmíru, aby prozkoumala tajemství mezi známým a neznámým. Její sbírka odkazuje na vědecké objevy objektů hlubokého nebe, které klasifikoval a katalogizoval francouzský astronom Charles Messier (1730–1817). Když Messier převedl svá pozorování do reprodukce, Halloran ilustruje svou vlastní reakci na 110 astronomických nálezů. Zatímco při jednodušší snaze o komety byla Messierova neočekávaná pozorování mnohem větší a objevila celé galaxie a mezihvězdné mlhoviny. Podobně průzkumným způsobem je Halloranův postup do značné míry věcí náhody, protože inkousty a tisky jsou rozmary přírodních a chemických procesů. Přestože jsou Halloranovy práce zcela vypočítané, směřují k podobné nejistotě, které Messier čelil. Reinterpretuje Messierovu osobní zkušenost, oživuje záhadu a zázrak, který je často ztracen vědeckými frustracemi. Deep Sky Companion se nesídlí v neznámém, ale je napájen fascinacemi tajemství. Sbírku 110 kruhových fotografických klišé-verrových disků získala společnost Caltech a nyní trvale sídlí v Cahillově centru pro astronomii a astrofyziku. Halloran spolupracoval s architektem Davidem Rossem na vytvoření dokonalého fyzického a strukturálního uspořádání výstavy. 110 fotografických děl stoupá nahoru třemi příběhy unikátní stavby šikmých stropů a extrémních rovin architekta Thoma Mayna, která nutí diváky napodobovat fyzický zážitek astronomů pozorujících objekty v hlubokém vesmíru.
Vaše tělo je prostor, který vidí
V seriálu Vaše tělo je prostor, který vidí (2016–2017, tisk cyanotypií), Halloran pokračuje v tématu zkoumání systémů vědecké klasifikace opětovným zkoumáním časové osy objevu s cílem odhalit vlivné ženy v jejích základech. Tato rozsáhlá série kyanotypů je věnována astronomickým ženám, jejichž zásadní a důležitý dopad na pole je často přehlížen.
Od konce 19. století do 20. století položila tato skupina žen známá jako „Harvardské počítače“ základ pro moderní chápání astronomie, klasifikující jas, velikost a chemické složení hvězd. Ve spolupráci s archívem Harvard University Archive Halloranova díla odkazují na fotografické desky, které tyto ženy používaly k katalogizaci svého výzkumu. S podporou grantu na umělecká díla od National Endowment of the Arts ve spolupráci s Chapman University mohla Halloran provést rozsáhlý výzkum těchto žen s cílem vytvořit úžasné obrazy noční oblohy.
Kyanotypy jsou vytvářeny vědeckým a experimentálním procesem malováním obrázků na poloprůhledný kreslicí film. Poté jsou nalisovány na papír glazovaný emulzí citlivou na světlo a vystaveny slunci, čímž se vytvoří pozitivní obraz. Tento proces napodobuje proces astronomických desek Harvard Computer, v podstatě vytváří fotografický tisk bez použití fotoaparátu. Halloranovy kousky ustupují od často formálního procesu vědy a nezabývají se přesností, ale nabízejí aktivní zážitek a znovu zapálí ducha vesmíru.
