Lev Russov - Lev Russov - Wikipedia

Lev Alexandrovič Russov
Russov-Lev-Alexandrovich-3bw.jpg
narozený31. ledna 1926
Leningrad, Ruský SFSR Sovětský svaz
Zemřel20. února 1987(1987-02-20) (ve věku 61)
Leningrad, Sovětský svaz
Národnostruština
VzděláváníTavricheskaya umělecká škola, Institut umění Repin
Známý jakoMalování, Grafika, Sochařství
Pozoruhodná práce
Portrét Catherine Balebiny
HnutíRealismus

Lev Alexandrovič Russov (ruština: Ле́в Александрович Ру́сов; 31.01.1926 - 20 února 1987) byl sovětský ruský malíř, grafik a sochař, žijící a pracující v Leningradu, člen Leningradská unie umělců[1] a zástupce organizace Leningradská malířská škola,[2] nejznámější pro svou portrétní malbu.

Životopis

Lev Alexandrovič Russov se narodil 31. ledna 1926 v Leningrad, do rodiny zaměstnanců. Jeho otec Alexander Semionovich Russov pocházel z rolníků Nižnij Novgorodské samosprávy, jeho matka Iraida Semionovna Nemtsova pocházela z Kostromy. V roce 1939 vedla vášeň pro kreslení Russova do uměleckého ateliéru vyborgského okresu Leningrad, kde je zaměstnán až do vypuknutí války.

V prosinci 1941 byl spolu se svou matkou evakuován z obléhání Leningradu v Gorky Province. Brzy měl nehodu, která mohla změnit osud budoucího umělce. Za okolností, které nebyly zcela jasné, ztratil Rusov pravé oko. Podle umělcova syna se to stalo z neopatrného úderu bičem. Již v roce 1943 se však přestěhoval do města Kostroma, kde navštěvuje regionální uměleckou školu.

Tavricheskaya umělecká škola V návaznosti na ulici Tavricheskaya, 35

V roce 1945 byl v souvislosti s návratem do Leningradu převezen Russov do Tavricheskaya umělecká škola (nyní známá jako umělecká škola pojmenovaná po Nicholas Roerich ), kterou absolvoval v roce 1947.[3]

Po absolutoriu Russov vstoupil do prvního kurzu Malířského oddělení v Institut malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po Ilji Repinovi, studoval o Yuri Neprintsev a Genrikh Pavlovsky. Po dvouletém studiu ze zdravotních důvodů však bylo nutné třídu opustit. V letech 1951–1955 učil Russov kreslení na středních školách v Leningradu a na svých malířských dovednostech dále pracoval na základě zkušeností získaných při studiu na akademii.[4]

Russov brzy ukáže svou práci v Leningradská unie umělců a je zván k účasti na uměleckých výstavách spolu s předními mistry výtvarného umění v Leningradu. Na jarních uměleckých výstavách v letech 1954 a 1955 představil díla Dívka s lukem[5] (1954), Chlapec a moře a Portrét umělce Veniamina Kremera[6] (oba 1955), aby na sebe upoutal pozornost jako talentovaný portrétista.

Leningradská unie umělců V návaznosti na ulici Bolshaya Morskaya, 38

V roce 1955 byl Russov přijat do Leningradský svaz sovětských umělců na doporučení slavných malířů Piotr Buchkin, Yuri Neprintsev a Veniamin Kremer. Kromě portrétů Russov během těchto let maloval žánrové kompozice, zátiší, krajiny, pracoval v technice olejomalby, akvarelů a dřevorytů.

Rok 1955 byl pro Russova ve znamení setkání s lidmi, kteří změnili jeho osobní a tvůrčí osud. Potkává Ekaterinu Vasilievnu Balebinu (narozenou 29. prosince 1933, dceru slavného torpédového bombardéru Vasilije Balebina, Hrdina Sovětského svazu ), která se brzy stane jeho manželkou, matkou jeho syna Andreje a hlavní múzou. Okouzlující a živá, plná obětavosti, bude sloužit Russovovi jako model mnoha obrazů a portrétů, bude vytvářet a chránit svět, v němž se rozvíjí a září jiskra umělce v plné síle.

Ve stejném roce se setkal Lev Russov Jevgenij Mravinskij, jejich vztah přerostl v dlouholeté přátelství, kterému vděčíme za několik portrétů vynikajícího dirigenta, vytvořeného v letech 1950-1980.

V letech 1960–1980 byl Russovův tvůrčí život rozdělen mezi Leningradské umělecké studio, domov ve Fonarny Lane a vesnici Pavshino na řece Oredezh, kde na vysokém břehu řeky postavil chatu s dílnou a každý měsíc pracoval rok.

Lev Alexsandrovič Russov zemřel 20. února 1987 v Leningradu v šedesátém druhém roce svého života na srdeční choroby. Jeho díla jsou umístěna v muzeích a soukromých sbírkách v Rusku, USA, Norsku, Velké Británii, Švédsku, Francii a dalších zemích. Vdova po umělkyni Ekaterina Vasilievna Russov přežila svého manžela o 15 let a zemřela 20. června 2002 v Petrohradě v šedesátém devátém roce života.

V roce 1970, v Leningradský fyzikálně-technický institut pojmenovaný po A.F.Ioffeovi, Akademie věd SSSR, sestávala z jediné doživotní výstavy Russovových děl

Tvořivost

Tvůrčí život Leva Russova, neobvyklý a rozporuplný, obsahoval dvě období nestejné délky a významu, z nichž jedno bylo věnováno malbě a druhé hlavně dřevěné soše.

Portrét

Podle výzkumníků umělcovy kreativity byl Rusov obrazový talent s plnou silou odhalen v sérii portrétů jeho současníků namalovaných v 50. a první polovině 60. let, které autorovi přinesly slávu a uznání. Po deset let Russov vytvořil galerii portrétů, které obohatily různé typy moderního portrétu. Jeho počátek byl položen na ženské obrazy, mezi nimiž vynikají portréty manželky a mladých žen z okruhu společných přátel. Mezi nimi byli Portrét Catherine Balebiny[7][8] (1956), Portrét Natali Orlové[9] (1956), Portrét mladé ženy v červené barvě (1956), Portrét mladé ženy (1957) a další.

Známá umělecká díla, která v nich pokračovala na konci 50. a počátku 60. let - Portrét manželky (1959), Čerstvý model (1961), Kira, Narine, Portrét Marie Korsukové (vše 1962), se vyznačuje velkou dekorativností, zevšeobecněním kresby a ostrostí kompozice, kterou Russov použil při hledání prostředků ke zvýšení expresivity obrazu.

Historici umění Anatoli Dmitrenko a Ruslan Bakhtiyarov charakterizující dílo Russova poznamenávají:

V Leningradské portrétní malbě na přelomu šedesátých let přetrvával určitý konflikt mezi úkolem vytvořit typizovaný obraz a současnou touhou umělce dotknout se „skrytých pohybů duše“. Není náhodou, že Lev Russov, který ve své práci jednoznačně upřednostňoval druhý aspekt, oddělil vnitřní svět subjektu od vnějších předem určených rysů typu, který poznačil mnoho portrétních děl. V jeho obrazech lze vysledovat souvislost s dílem Valentina Serova a způsobem Osipa Braza a Andrease Zorna. Russov organizačně propojuje figuru a pozadí, které úspěšně použil jako prostředek ke zvýšení expresivity obrazu, a zároveň každému ze svých subjektů přiznává právo na „osobní prostor“, jako například na portrétech Ekaterina Balebina, Natalya Orlova nebo mladá venkovská dívka Natasha Savelyeva.[10]

Portrét Catherine Balebiny. 1956

Výlety v polovině padesátých let do Oredezhu, nejprve do vesnice Nakol a poté do Pavshina, znamenaly začátek pozoruhodné série portrétů dětí a mladých lidí. Mezi nimi Zoya (1957), dvojče portrét sester Kira a Zoya (1958), Natasha (1958), Natasha, Malé luky (обе 1960). V 60. letech byla tato řada děl doplněna o portréty syna Andrei s koněm (1963), Portrét syna (1965) a další.

Portréty tohoto období spadají v době nejvyššího tvůrčího vzestupu Russova jako malíře a představují nejcennější součást jeho rozmanitého uměleckého dědictví. Vyznačují se mimořádnou expresivitou obrazů, odvahou kompozičních rozhodnutí, nezaměnitelným uměleckým vkusem. V barevném schématu dominují perleťové a fialové tóny. Způsob umělce se vyznačuje silným obrazovým jazykem, širokým písmem, ostrou kompozicí, zájmem o nečekané rakury. Rusov měl vzácnou schopnost zachytit prchavé stavy modelu, rychle ztělesnit obrazovou myšlenku na plátně - okamžitě a neobvykle přesvědčivě. Obrazy, které vytvořil, kombinují expresivitu jednotlivých charakteristik se živým ztělesněním typických rysů současníků.

V práci na portrétu se Rusovovi podařilo zachytit letmý stav modelu, který s dlouhým pózováním uniká většině umělců. Ví, jak udržet tento první dojem do konce a sdělit divákovi. Proto je v jeho dílech příroda živá a tento pocit živého vzhledu živých lidí je na umělcových portrétech téměř nejvíce vzrušující.[11]

Spolu s expresivitou formy se portréty Russova vyznačují hloubkou a psychologismem obrazů, pečlivým výběrem a studiem modelu. Je to další důležitý důvod úspěchu jeho děl. Některé z jeho nejlepších děl tohoto období Russov maloval ve vesnici Pavshino na řece Oredezh poblíž Leningradu, kde se na konci 50. let usadila skupina mladých umělců: G. Bagrov, E. Shram, K. Slavin a N. Slavina, L. Kuzov, A. Jakovlev, G. Antonov. Tady na řece Oredezh, nejprve ve vesnici Nakol, pak v Pavshino Rusov najde hrdinky jejích nových portrétů: teta Polya, sestry Zoya a Kira, vesnická dívka Natasha Savelyeva. Byl to její portrét, který namaloval Rusov v roce 1958, poprvé, co si kritici skutečně všimli a ocenili.

V kritických recenzích výstavy podzimního umění z roku 1958 daly leningradské noviny tomuto portrétu prominentní místo. E. Kovtun ve svém článku Poznámky k výstavě umění v novinách Leningradský večer ze dne 29. listopadu 1958, psáno o úžasná bezprostřednost a svěžest pocitů, které úplatky v této práci L. Russova.[12] M. Shumova v článku Nevzdávejte se vyhraných hranic! v Leningrad Pravda ze dne 2. prosince 1958, napsal o této práci:

Portrét "Nataša" od Leva Russova potěší upřímný zájem umělce o vnitřní svět člověka. Pozadí portrétu a šaty dívky jsou provedeny rozsáhlými, silnými tahy. Ale nezachytí oko, neodvedou se od zastíněného obličeje, který byl také psán plynule, ale zároveň opatrně, nenápadně a zamyšleně. Dívčí zvědavé oči a její inspirovaný obličej přitahují pozornost.[13]

Ve stejných letech Russov maloval známé umělecké dělníky i dělníky a kolektivní farmáře. Mezi nimi Portrét mladého kolektivního farmáře (1956), Portrét Jevgenije Mravinského (1957),[14] Portrét herce Vladislava Strzhelchika (1957),[15] Portrét mladého kolečka (1961),[16] Teta Pola se slepicí (1961), Stell-Maker (1972) a další. V mužském portrétu, bez ohledu na sociální postavení modelu, umělce přitahují silné nezávislé osoby.

Mravinskij

Russova známost s Jevgenijem Mravinským v roce 1955 rychle přerostla v přátelství, které trvalo až do konce umělcova života. Po třicet let Rusov maloval několik portrétů vynikajícího dirigenta, z nichž nejznámější je Portrét E. A. Mravinského z roku 1957.

Portrét Jevgenije Mravinského. 1957

Portrét namaloval Rusov dva roky a byl dokončen v roce 1957. Ve stejném roce byl poprvé představen na výroční výstavě ve Státním ruském muzeu.[17] Na rozdíl od nejznámějších portrétů je Mravinskij zobrazen v domácím prostředí, kdy člověk patří jen sobě a odhaluje se ve skutečné podobě.

Ze vzpomínek Alexandra Michajlovny Vaviliny-Mravinského, vdovy po Jevgeniji Mravinském:

Mezi několika málo přáteli Jevgenije Aleksandroviče Mravinského, kteří měli právo zazvonit na dveře bytu bez předchozího telefonického souhlasu, byla Lyovushka Russov - tak se mu říkalo v našem domě. Objevil se - jako by právě vypadl z nebe! Kdykoli během dne - fenomén běžný pro majitele.

Jeho příchod vždy přinesl do života světlo, úsměv, radost a nesobeckou komunikaci. Známost a přátelství Jevgenije Alexsandroviče s Levou Russovovou byla měřena po celá desetiletí, a proto byla atmosféra rozhovorů upřímná a jednoduchá. Lyovushka si byl vědom všech kreativních a každodenních zážitků Jevgenije Aleksandroviče, miloval hudbu, znal ji, měl vynikající paměť a vytříbený vkus.

Na setkáních se oba zpravidla spěchali mluvit o přírodě, o rybaření (rybářské pruty, návnady, náčiní atd.), Protože život mimo město byl pro oba jako základ tvůrčího náboje, zdroj duchovních rezerv. Živá povaha, temperamentní a upovídaná, měla Lyovushka Russov tváří v tvář Jevgeniju Alexandrovičovi vděčného posluchače a vypravěče. Tyto večírky byly samozřejmě až do pozdních nočních hodin mírně doprovázeny příběhy ve stylu vodky a Prishvin..[18]

V 70. letech se Russov obrátil na téma dvou velkých současníků - Dmitrije Šostakoviče a Jevgenije Mravinského, které našla své ztělesnění na obrázku Leningradská symfonie. Dirigent Jevgenij Mravinskij (1980). Russov dlouho pracoval na koncepci a kompozici obrazu a odmítal jednu možnost za druhou. Je těžké posoudit, do jaké míry jeho finální verze umělce uspokojila. Lze předpokládat, že kdyby měl sílu a čas, mohla by tato práce pokračovat.

Ze vzpomínek Alexandra Michajlovny Vaviliny-Mravinského, vdovy po Jevgeniji Mravinském:

Lev Russov měl další žádoucí téma snů: Mravinského a Šostakoviče, ale nemoc, nedostatek času a energie jí nedovolily uskutečnit to v konečné podobě. Leva a Jevgenij Alexsandrovič dlouho a vícekrát hovořili o způsobu realizace této myšlenky, ale toto téma je tak monumentální, stejně nerealizovatelné, v závislosti na bohem dané době pro oba..[19]

Thyl Ulenspiegel

V letech 1954–1956 přitahoval Lev Russov historický žánr a vytvořil sérii osmi obrazů románu od Charles de Coster The Legend of Thyl Ulenspiegel. Volba tématu a jeho obrazné ztělesnění odráželo náladu Chruščov „Taje a osobní svobody milující touhy autora. Koncem roku 1956 na podzimní výstavě děl Leningradských umělců Narození, Na mučení, Smrt otce, Na polích vlasti, Nástup (povstalecká Flandrie), Till a Lamme, Smrt zrádcům, Song by Till (vše 1956), nejprve přinesl autorovu slávu a prohlásil jej za mistra historického malířství.[20][21]

Tato díla a především dvojitý portrét Till a Lamme,[22] jsou také zajímavé v tom, že umělec dal Thill rysy blízké podobnosti s autorem. Díky tomu je jedinečný v tvůrčím odkazu umělce, protože autoportréty Leva Russova nejsou známy. Jako dítě přišel o jedno oko a nerad se nechával fotografovat a obecně odmítal pózovat pro portréty, které maloval sám nebo ostatní.

V budoucnu byl Russov zájem o historická témata vyjádřen v řadě děl dřevěné plastiky i v některých malbách, zejména v malbě Procházky buvoli (1976).

Stálý život

Zátiší se Senecou. 1963

Zátiší v dílech Russova úzce souvisí s barevnými a kompozičními úkoly, které si umělec stanovil při práci na portrétu. Odtud plyne ostrost a svěžest kompozičních řešení, vnitřní dramatičnost a napětí v jeho dílech tohoto žánru. Není náhodou, že z hlediska expresivity a hloubky obrazů nejsou nejlepší díla Russova v žánru zátiší horší než jeho známé portréty. Tím se odlišují od ostatních obrazů vytvořených v tomto žánru v letech 1950–1970.

Většina jeho zátiší vyjadřuje nejen vnitřek umělcovy dílny a objektový svět, který jej obklopuje, ale také atmosféru, mouku kreativity, v níž se rodí a realizují myšlenky tvůrce. Navíc je jejich umělecká forma, navzdory zjevné snadnosti provedení, autorem promyšlená a dovedená k dokonalosti. Mezi Russovovými pracemi v tomto žánru se rozlišují zdroje Zátiší se Senecou[23] (1963), Zátiší s kyticí[24] (1959), Hudba a housle[25] (1964), Umělecké studio. Stálý život[26] (1979) a další.

Práce 50. a 60. let 20. století posunuly Leva Russova k předním mistrům portrétování. Pro širokou veřejnost a dokonce i pro mnoho kolegů v Leningradské unii umělců však zůstal prakticky neznámý. Vysvětlení je třeba hledat především v povahových vlastnostech umělce. Muž nezávislých názorů, talentovaný, přímý, někdy nemilosrdný v hodnoceních a úsudcích, ohromující ty, kteří ho úzce znali svou obludnou pracovní schopností, se vyhýbal veřejnému životu Svazu umělců, netoleroval jakékoli projevy průměrnosti a napodobování kreativity. Ve skutečnosti, během Brežněvových let stagnace a rozvinutého socialismu, zůstal mužem, který Chruščov tál. V letech 1970–1980 Russov zřídka vystavoval na výstavách. Jeho život byl rozdělen mezi městskou dílnu, dům v Pavshinu na Oredezhu a komunikaci s úzkým okruhem starých přátel. Spravedlivě musíme připustit, že stávající systém takové umělce neodmítl a umožnil jim mít téměř zdarma materiály a workshop pro kreativní práci výměnou za minimální loajalitu.

V polovině 60. let si Lev Russov užívá dřevěnou plastiku a ruský lidový epos. Od nynějška až do konce života se stává hlavním tématem jeho díla a překonává obraz. Z jeho rukou vyšlo mnoho skvělých soch, od malých figurek až po velké formy, jako např Ruský Ikar a úleva od epického tématu Zastava, Lidoví zpěváci.

Rodina

  • Manželka Ekaterina Vasilievna Balebiba (1933–2002);
  • Syn Andrej Lvovich Russov (1960).

Viz také

Reference

  1. ^ Adresář členů Svazu umělců SSSR. Sv. 2. Moskva, sovětský umělec, 1979. P.290.
  2. ^ Leningradská malířská škola. Eseje o historii. Petrohrad, vydávání galerie ARKA, 2019. P.354. ISBN  978-5-6042574-2-5
  3. ^ Sergej V. Ivanov. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. P.368
  4. ^ Sergej V. Ivanov. Hádanky rané portréty Lev Russov.
  5. ^ Jarní výstava děl leningradských umělců z roku 1954. Katalog výstav. Leningrad, Leningradská unie umělců, 1954. P.17.
  6. ^ Jarní výstava děl leningradských umělců z roku 1955. Katalog. Leningrad, Leningradská unie umělců, 1956. P.16.
  7. ^ Sergej V. Ivanov. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. P.65.
  8. ^ [Leningradská malířská škola. Eseje o historii. Petrohrad, nakladatelství ARKA Gallery, 2019. Plate 40.]
  9. ^ Sergej V. Ivanov. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. P.151.
  10. ^ Аnatoli F. Dmitrenko, Ruslan A. Bakhtiyarov. Leningradská škola a realistická tradice ruského malířství // Leningradská malířská škola. Eseje o historii. Petrohrad: Galerie ARKA Pudlishing, 2019. P.61-64.
  11. ^ Иванов С. В. Загадки ранних портретов Льва Русова.
  12. ^ Ковтун Е. Заметки о художественной выставке // Вечерний Ленинград, 1958, 29 ноября.
  13. ^ Шумова М. Е уступать завоёванных рубежей! // Ленинградская правда, 1958, 2 декабря.
  14. ^ Русов Л. А. Портрет Е. А. Мравинского // 80 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. Юбилейная выставка. СПб, Цветпринт, 2012. С.208.
  15. ^ 1917–1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. С.28.
  16. ^ Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1964. С.34.
  17. ^ 1917–1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Ленинградский художник, 1958. С.28.
  18. ^ Иванов С. В. О ранних портретах Льва Русова. // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 23. СПб., 2012. С.11.
  19. ^ Иванов С. В. О ранних портретах Льва Русова. // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 23. СПб., 2012. С.12.
  20. ^ Podzimní výstava děl leningradských umělců z roku 1956. Katalog výstav. Leningrad, Leningradský umělec, 1958. P.21.
  21. ^ Leningradská malířská škola. Eseje o historii. Petrohrad, vydavatelství ARKA Gallery, 2019. P.240-241. ISBN  978-5-6042574-2-5
  22. ^ Leningradská malířská škola. Eseje o historii. Petrohrad, nakladatelství ARKA Gallery, 2019. Plate 195.
  23. ^ Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.22. ISBN  978-5-901724-21-7
  24. ^ Leningradská malířská škola. Eseje o historii. Petrohrad, vydavatelství ARKA Gallery, 2019. С.251, 327, 333.
  25. ^ Leningradská malířská škola. Eseje o historii. Petrohrad, vydavatelství ARKA Gallery, 2019. С.209, 327, 332.
  26. ^ Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.171. ISBN  978-5-901724-21-7

Hlavní výstavy

Bibliografie

externí odkazy