Leonhard Lapin - Leonhard Lapin

Leonhard Lapin

Leonhard (Leo) Lapin (narozen 29. prosince 1947 v Räpina ) je estonština architekt, umělec, historik architektury a básník, emeritní profesor na estonské akademii umění, pseudonym Albert Trapeež. Byl předchůdcem avangardského hnutí v Estonsku, ovlivňoval estonské umění a architekturu prostřednictvím svých děl a spisů v poválečném 20. století. Lapin působí v: funkcionalismus, suprematismus, technologické futurismus a populární umění. Jako umělec vytvořil grafiku, obrazy, představení, happeningy a publikoval několik článků, knih a básnických sbírek. Ovlivnil mnoho studentů jako učitele. Architekturu a umění vidí hlavně jako duchovní činnost.[1]

Životopis

[2][3][4][5]

Osobní život

Leonhard Lapin je synem Sofie Lapin (Sõrmus) a Rudolfa Mõttuse. Další příbuzní: nevlastní bratr, doktor filozofie Voldemar Lapin, nevlastní bratr Anatoli Mettus a nevlastní sestra Valentina Olli (Lapin). V rodině otce pracovali muži jako krejčí. Matka pracovala jako ředitelka šicí manufaktury. Proto Lapin uvažoval o studiu módy na estonské Akademii umění, ale jeho nejstarší bratr mu řekl, aby studoval architekturu. Příjmení Lapin pochází z prvního manžela matky, který byl Lotyš, Rūdolfs Lapiņs (Lotyš: malý list). Podle příjmení Russifikace stal se Lapinem. Sblížil se s orientálním sdružením a učením buddhistického mahamudry, které se stalo základem jeho budoucí metody výuky kompozice. 1969–1982 byl ženatý Sirje Runge. Později se oženil s architektem Kristelem Jaanusem. 1991 se narodila dcera Anna Maria a v roce 1996 syn Aleksander.[6]

Tvořivost

Umění a literatura

Leonhard Lapin zahájil aktivní práci v průběhu roku 1960. a rychle se zvedl k vedoucí pozici avantgardního umělce, ale také organizátora a teoretika. Byl členem avantgardního uměleckého hnutí SOUP´69. Jeho grafika mu přinesla mezinárodní pozornost, zejména série, kde se zabýval mícháním lidské bytosti a stroje. Jako umělec vytvořil inkoustové kresby, grafiky v sítotisku, hlubotiskové a litografické techniky, malby v akvarelu, kvaše a oleji, architekty, sochy a instalace. Koncem šedesátých let také dělal umělecká díla v pop-artu pod vlivem Andyho Warhola[7] Napsal články a poezii, které kritizovaly ideologie sovětského umění, které se šířily jako rukopisy. Později byly básně vydány jako sbírky pod pseudonymem Albert Trapeež. Lapin vytvořil svého prvního architekta v roce 1976 a dostal název „Památník Tallinnu“. Byl to Lapin, kdo přinesl slovo „architecton“ do estonského a finského jazyka. Pojem pochází od ruského avantgardního umělce 20. století Kazimir Malevich, pro něž „architecton“ znamenal domov budoucí lidské bytosti. Lapin také vytvořil pojem „vlastního prostoru“ („estaru“ v estonštině), kterému se věnuje ve svých kompozičních učeních.[8] Lapin dirigoval první dění v Estonsku, představil také divadelní představení. Byl pozván na mnoho výstav v jiných zemích, jeho práce jsou v národních a soukromých sbírkách po celém světě. Lapinova koncepce prostoru a prázdnoty byla zdrojem vyjádření jeho myšlenek. O tomto tématu napsal mnoho knih. Leo má individuální styl emocionálního psaní, příliš subjektivně pro akademické psaní, což neznamená, že jeho texty nemají historiografickou hodnotu.[9][10]

Architektura

Lapin patřil ke generaci „mladých rozhněvaných architektů“ spolu s dalšími mladými architekty, kteří během sedmdesátých let vystudovali estonskou akademii umění. V té době byl L. Lapin mezi architekty persona non grata, ale v umělecké sféře byl uznáván jako enfant terrible. Ostatní členové skupiny byli Vilen Künnapu, Tiit Kaljundi, Avo-Himm Looveer, Ain Padrik, Jüri Okas, Jaan Ollik a Ignar Fjuk, připojili se o něco starší architekti Veljo Kaasik a Toomas Rein. Říkali si „Tallinská desítka“, ale lze je pod širším pojmem „Tallinská škola“[11] protože pokrýval širší kruhy architektů, umělců, designérů a inženýrů té generace. Během sovětský čas působící jako skupina byl efektivnější, protože toho mohli dosáhnout víc, než když byli sami. Hlavním poselstvím skupiny bylo, že architektura je formou umění. Větším cílem bylo změnit architekturu, prostředí, přístup lidí k nim a dát smysl současné společnosti a kultuře.[12] Experimentální architekti a umělci „Tallinn's School“, většinou však Leonhard Lapin, se zabývali dějinami architektury, hlavně psaním, ale i jinými uměleckými formami. Během svého studia se budoucí architekt seznámil s funkcionalismem 30. let, který se silně disaproval ze sovětského režimu. Ale Lapin také brzy oželel Sovětská avantgarda umění a Ruský konstruktivismus, takže nemohl být vládou obviněn ze zrady. Nový termín neofunctualism byl vyrostl z Lapinovy ​​plastické architektury s estetika stroje. Architekti školy v Tallinnu se mohli vyjádřit hlavně prostřednictvím projektů soukromých domů, protože jiné typy staveb byly přísně regulovány. I když v průběhu vytváření výjimečného a individuálního exteriéru byla často opomíjena vhodnost do okolí a pohodlné používání vnitřních prostor. V letech 1976–77 Lapin vyvinul své domy podle své grafické série „Maschines“. Dobrým příkladem je Villa Valeri I, která se nachází v estonském Laagri, což odpovídá jeho dílu „Maschine-architecture III nebo Villa Valeri I“ (1976).[13] Paradoxem Lapina je, že ačkoliv prováděl současnou avantgardu, ve svých spisech se zabýval historickými styly a pojmy. Prostřednictvím vytvoření vazby mezi dřívějšími dějinami architektury a umění a také řešením terminologických problémů chtěl Leonhard zvýšit povědomí o estonské společnosti.

„V roce 1978 jsme představili„ čisté myšlenky “, protože naším cílem bylo ukázat architekturu jako samostatnou formu umění, projev duchovního, ale také jako nezávislý a vlivný prvek, který hrál roli v sociálních procesech.“[14][15]

Funguje

Umění

  • (1970), série „Stát se hvězdou“
  • (1972), série „Maschines“
  • (1975) olejomalba „Kosmický stroj“
  • (1977–1995) grafická řada vil „Strojírny“
  • (1982) „Autoportrét jako Venuše“
  • (1987) architecton "Monument to Tallinn"
  • (2003) malířské série „Kódy“

Architektura

  • (1970) Projekt divadla „Ugala“ Viljandi
  • (1973) Soutěžní projekt „Tallinn Sailing Center“ s A.-H.Loveerem a dalšími, cenu
  • (1979) „Umělá krajina“ ve Viimsi
  • (1988), soutěžní projekt „Haljala Chapel“, cena
  • (1992) Ideekavand „Radnice v Tallinnu“, Cenu
  • (1992) konstrukční řešení „Aglona (Lotyšsko) Katolické centrum“, s V.Strams
  • (1993) soutěžní projekt „Náměstí svobody“ s cenou K.Jaanus, II
  • (1994) konstrukční řešení „Gdansk Citycentre“ s K.Jaanusem
  • (1994) „Estonian Forest“ instalační koncept pro São Paulo bienna
  • (1995) soutěžní projekt „Památník obětem druhé světové války v Tõnismägi (Tallin)“, cena
  • (2003) „Modro-černo-bílý hodinový památník“ památník Hodin svobody

[16]

Ocenění a poděkování

  • (1973) Award of Ljubljana Print Triennal
  • (1974) Award of Tokyo Print Triennal
  • (1987) Výroční cena Obrazů Estonské asociace umělců
  • (1987) Cena architektury SSSR
  • (1989) Cena umění Kristjana Rauda za cenu nimeline kunsti za léčbu mytologického tématu
  • (1997) Kulturní cena Estonské republiky
  • (2001) Řád řádu Bílé hvězdy IV. Řádu
  • (2001) Výroční cena Estonské asociace architektů interiéru
  • (2003) cena „25 nejlépe navržených knih Estonska“ za design knihy Okakura Kakuzo „Book of Tea“
  • (2003) Nominace na kulturní nadaci pro literaturu Nadační esej pro knihy „Tühjus. Void“ a „Avangard“
  • (2004) Výroční cena Asociace estonských grafiků za tvůrčí práci roku 2003
  • (2004) Mini-Print International Temešvár, Rumunsko. Cenu si nominuji
  • Výroční cena publicistické studie Estonské asociace interiérových architektů za kompilaci knihy „XX století Estonian Space“ („Eesti XX sajandi ruum“)
  • (2007) Tallinn XIV International Print Triennal: Tallinn City award
  • Výroční cena za malování Estonské asociace umělců

Reference

  1. ^ L. Lapin (1997) "Kaks Kunsti"
  2. ^ L. Lapin (1997) "Kaks Kunsti"
  3. ^ (1996) „Eesti kunsti ja arhitektuuri biograafiline leksikon“
  4. ^ [1]
  5. ^ L. Lapin (2003) "Avangard", Tartu Ülikooli Kirjastus, Tartu, lk 23
  6. ^ „Avangardista Leonard Lapin“. Postimees (v estonštině). 9. února 2008.
  7. ^ „Calendar of Events: Exhibition: POPkunst Forever!“, Eesti Kunstimuuseum
  8. ^ L. Lapin (2003) "Avangard", Tartu Ülikooli Kirjastus, Tartu, lk 22
  9. ^ E. Lankots (2014) "Moodsa arhitektuuri kriitiline historiograafia. Modernsuse käsitlused Leo Gensi ja Leonhard Lapini arhitektuuriajaloolistes tekstides 1960. — 1980. Aastail", doktoritöö, lk 106, 108
  10. ^ „Eesti kunsti ja arhitektuuri biograafiline leksikon“ (1996) lk 249
  11. ^ M. Komonen (ed), Nine Architects from Tallinn, Museum of Finnish Architecture, Helsinki, 1984.
  12. ^ E. Lankots (2014) "Moodsa arhitektuuri kriitiline historiograafia. Modernsuse käsitlused Leo Gensi ja Leonhard Lapini arhitektuuriajaloolistes tekstides 1960. — 1980. Aastail", disertační práce
  13. ^ M. Kalm (2002) „Eesti XX sajandi arhitektuur“, lk 389, 394
  14. ^ Andres Kurg, „Zlom v roce 1978 - architekti z Tallinské školy a jejich pozdní socialistická veřejnost“, Ines Weizman (ed.), Architecture and the Paradox of Dissidence, Routledge, Londýn, 2013.
  15. ^ L. Lapin, „Pimeydestä valoon“, 1996
  16. ^ Digitální muzeum muzea umění v Estonsku