Leo Nocentelli - Leo Nocentelli
Leo Nocentelli | |
---|---|
Nocentelli vystupuje v roce 2006 | |
Základní informace | |
narozený | [1] New Orleans, Louisiana | 15. června 1946
Žánry | Funk, R & B., duše, Skála, jazz |
Zaměstnání (s) | Hudebník, skladatel |
Nástroje | Kytara |
Aktivní roky | Pozdní padesátá léta - současnost |
Související akty | Měřiče, Neville to zní, Funky metry, The Meter Men |
Leo Nocentelli (narozený 15 června 1946) je americký hudebník a skladatel nejlépe známý jako zakládající člen a vedoucí kytarista funk kapela Měřiče. Napsal původní verze několika funkových klasik jako „Cissy Strut „a„ Hey Pocky A-Way “. Jako hudebník relace nahrával s řadou významných umělců, jako jsou Dr. John, Robert Palmer a Etta James. Je držitelem ceny Grammy za celoživotní dílo jako člen The Meters.
Kariéra
Nocentelli vyrostl v Irský kanál a Sedmé oddělení sousedství New Orleans. Otec ho povzbuzoval, aby se věnoval hudbě. On hrál Ukulele v raném věku a na kytaru začal ve dvanácti.[1][2] Gravitoval k jazzu a byl ovlivněn jazzovými kytaristy Charlie Christian, Barney Kessel, Johnny Smith a Kenny Burrell.[3] Jeho první profesionální vystoupení bylo ve třinácti letech.[1] Ve čtrnácti letech podporoval významné hudebníky jako např Otis Redding a Clyde McPhatter.[2] Hrál jazz, Dixieland, rytmus a blues, a Skála.[4](p2) Připojil se k Hawketts a získal si reputaci kytaristy. V sedmnácti letech dělal práci na sezení pro Motown akty včetně Supremes, Pokušení, a Přadleny.[1][5]
V roce 1964 byl povolán a dva roky sloužil v armádě. V době listy dělal relační práci v New Orleans. Po službě nastoupil do Art Neville and the Neville Sounds, v té době nedávno založené sedmičlenné kapely. V roce 1968 se skupina skládala ze čtyř členů: Nocentelli, Art Neville, George Porter, a Ziggy Modeliste.[1] Kapela měla plynulý styl a každý nástroj mohl hudebně jít kamkoli.[2] Účinkoval taneční rytmus a blues v nočním klubu Ivanhoe šest nocí v týdnu. V neděli vystupovali Nocentelli, Porter a Modeliste s jazzovými koncerty.[1][5] Nocentelli uvedl, že jeho spoluhráči byli jeho největším vlivem a své zkušenosti až do tohoto okamžiku nazval fází učení své kariéry.[6][7]
Kapela vydala dva singly jako Měřiče „Sofistikovaná Cissy“ a „Cissy Strut “, oba původně napsal Nocentelli.[8][9] Obchodní úspěch skupiny „Cissy Strut“ se stal podnětem pro další nahrávací kariéru kapely jako The Meters.[9] Od roku 1969 do roku 1977 skupina vydala osm studiových alb, přičemž Nocentelli jako jeden z hlavních skladatelů.[10] Napsal původní verze funkových písní jako „People Say“ a „Hey Pocky A-Way“.[6][11] Na začátku byla improvizace hlavní součástí vývoje písní.[12](p2) Ačkoli skupina získala proslulost v hudební komunitě, nedostatek komerčního úspěchu spolu s manažerskými a uměleckými faktory ustoupil jejich rozpuštění na konci 70. let.[13][5]
Skrz šedesátá a sedmdesátá léta Nocentelli psal, co-psal a dělal relační práce - většinou v Cosimo, Sansu, a Sea-Saint studia.[1][3][6][14] Jako skladatel a producent se poučil a byl ovlivněn Allen Toussaint.[15][16] Podporoval řadu umělců jako např Dr. John, Robert Palmer, Albert King, Etta James, Joe Cocker, Hrabě král, Chris Kenner, a Betty Harris.[14][3][6]
Na začátku roku 1980 Nocentelli cestoval s Jimmy Buffett. V roce 1982 se přestěhoval do Los Angeles.[16] Pokračoval v relační práci a pravidelně vystupoval s bývalým spoluhráčem Georgem Porterem jako GEO / LEO.[9][11] Také zůstal blízko s Modeliste, který se přestěhoval do Oblast zálivu San Francisco. Vystupovali v různých kvartetových formacích a vydali živé album s názvem Nocentelli: Žije v San Francisku.[17][18] Na jedné ze svých výstav v roce 1989 Nocentelli a Porter pozvali na pódium Modeliste a Nevilla. Improvizované představení bylo prvním shledáním původních Metrů.[9] Ve stejném roce Nocentelli, Neville a Porter vytvořili The Funky Meters Russell Batiste na bubnech. Nocentelli vystupoval s reinkarnovanou sestavou až do roku 1993.[19]
Na počátku 90. let se krátce přestěhoval zpět do New Orleans a v roce 1992 se vrátil do Los Angeles.[17] Pokračoval ve vystoupení se dvěma sestavami inspirovanými Meters: The Meter Men a The Meters Experience. The Meter Men jsou Nocentelli, Porter a Modeliste Stránka McConnell na klávesnicích; variace zahrnuty klávesisty Bohatý Vogel, John Gros a bubeník Russell Batiste.[12][20] The Meters Experience je Nocentelli v různých kvartetech s Bernie Worrell, Bill Dickens, Oteil Burbridge, Al Di Meola, Jason Crosby, George Laks, Albert Margolis, Jamal Batiste, Ricky Cortez, Felix Pollard a další.[4][11][21]
Brzy na to Nocentelli použil a Gibson ES-175 kytara s dutým tělem. Přešel na polodutinu Fender Starcaster v polovině 70. let. Kolem roku 2001 přešel do polodutiny Gibson ES-335.[9][14] Nocentelli vystupoval na několika setkáních s původní sestavou Meters.[22][21] V roce 2015 se přestěhoval do New Orleans a nadále vystupuje.[16] Získal a Cena Grammy za celoživotní dílo v roce 2018 jako člen The Meters.[23]
Styl
Nocentelli byl samouk. V mládí emuloval při poslechu jazzové kytaristy gramofonové desky.[3][6] Přitahoval ho k jazzu, ale aby profesionálně přežil, musel ovládat více žánrů.[3][4] V šedesátých a sedmdesátých letech byl součástí éry, kdy jazz v New Orleans ustoupil rytmu, blues a funku.[1][24] Nocentelliho kapela The Meters byla inovativní a udávala stylistický tón New Orleans funk.[1][13] Raná díla kapely měla kořeny v improvizaci.[12][25] Podle Nocentelliho jsou žánry relativní a zmiňuje se o začlenění různých žánrů do jeho stylu.[7][4] Řekl jak v funku, tak v rytmická kytara musíte doplnit a reagovat na to, co slyšíte, a řekli jste, že to není naučitelná dovednost.[11] Kromě živého vystoupení a relační práce bylo psaní písní významnou součástí příspěvku Nocentelli.[10][9]
Diskografie
Jako vůdce
- Nocentelli: Žije v San Francisku (DJM, 1997)
- Rhythm & Rhymes Part 1 (TLB, 2009)[26]
- The Secrets of Funk: Using it and Fusing it! (2003) - instruktážní DVD[27]
S ostatními
Úvěry částečně adaptované z Veškerá muzika.[28]
- Noční ptáci (Epické, 1974) s Labelle
- Sneakin 'Sally Through the Alley (ostrov, 1974) s Robert Palmer
- Divoký Tchoupitoulas (Mango, 1976) s Divoký Tchoupitoulas
- Patti LaBelle (Epic, 1977) s Patti LaBelle
- New Orleans Heat (1978) s Albert King
- Chutný (1978) s Patti LaBelle
- Změny (MCA, 1980) s Etta James
- Na lince (RCA, 1983) s Michael Wycoff
- Nech mé lidi jít (Hledání, 1985) s Winané
- Vítěz ve vás (MCA, 1986) s Patti LaBelle
- Něha (American Clave, 1990) s Kip Hanrahan
- Drž se mých zbraní (1990) s Etta James
- Storyville (Geffen, 1991) s Robbie Robertson
- Útěcha (1991) s Sarah McLachlan
- Nás (Geffen, 1992) s Peter Gabriel
- Jižní expozice (Jive, 1993) s Maceo Parker
- Urban Blues Re: Newell (Sony Plain, 1995) s King Biscuit Boy
- Připojeno (NYNO, 1996) s Allen Toussaint
- Rock and Roll Doctor: Lowell George Tribute (CMC, 1997) s různými umělci
- Život, láska a blues (1998), s Etta James
- Matriarch Blues (Private Music, 2000) s Etta James
- Velký široký úsměv (Sony, 2001) s Keb 'Mo'
- Zpívej mi doma (Sony BMG, 2006) s New Orleans Social Club[29]
- Odemkni svou mysl (Rounder, 2012) s Duše rebelů
- Parkoviště Symphony (Modrá poznámka, 2017) s Trombone Shorty
Reference
- ^ A b C d E F G h i Jason Berry; Jonathan Foose; Tad Jones (1992). Nahoře od kolébky jazzu. Da Capo Press. 190–200. ISBN 9780306804939. Citováno 17. listopadu 2015.
- ^ A b C Rick Koster (2002). Louisiana Music: Cesta z R & B do Zydeca, Jazz do země, Blues do Gospelu ... Da Capo Press. 97–105. ISBN 9780306804939. Citováno 12. listopadu 2015.
- ^ A b C d E "Allmusic: Leo Nocentelli - biografie". Allmusic.com. Archivováno z původního 5. května 2016. Citováno 12. listopadu 2015.
- ^ A b C d Randy Ray (25. ledna 2011). „Leo Nocentelli a ta originální jiskra“. jambands.com. Archivováno od originálu 4. května 2011. Citováno 8. října 2017. Archiv strana 2
- ^ A b C Grace Lichtenstein; Laura Dankner (1993). Musical Gumbo: The Music of New Orleans. W.W. Norton. str.153 –160. ISBN 9780393034684. Citováno 8. října 2017.
- ^ A b C d E Andy Tennille (29. května 2004). „Používá se u Leo Nocentelliho“. jambands.com. Archivovány od originál dne 14. srpna 2016. Citováno 8. října 2017.
- ^ A b Michalis Limnios (4. března 2013). „Marvelous Leo Nocentelli of Meters mluví o kultuře New Orleans, jeho zkušenostech a Muhammedovi Ali“. blues.gr. Archivováno z původního dne 20. září 2015. Citováno 8. října 2017.
- ^ Dan Phillips (18. června 2011). „Varianty Sissy nebo Královna funky tanců“. Domov Groove. Archivováno od originálu 11. října 2016. Citováno 8. října 2017.
- ^ A b C d E F John Heidt (září 2002). „Leo Nocentelli - měřič stále běží“. Vintage kytara. Archivováno z původního dne 6. září 2015. Citováno 12. listopadu 2015.
- ^ A b "Summit v New Orleans: David Kunian s Josephem" Smokey "Johnsonem, Zigaboo Modeliste, Bob French - video, natočeno v roce 2008". Youtube.com, kanál Ponderosa Stomp. 15. prosince 2016. Archivováno z původního 29. června 2017. Citováno 28. června 2017.
Leo Nocentelli byl jedním z předních autorů skupiny a vždy měl toto, toto skutečné, agresivní s psaní písní a podobnými věcmi.
- ^ A b C d Bryan Wawzenek (16. července 2010). „The Gibson Interview - Leo Nocentelli of The Meters“. Gibson.com. Archivovány od originál dne 15. května 2016. Citováno 10. října 2017.
- ^ A b C „When Leo Met Leo: A Conversation with Leo Nocentelli, Page McConnell and George Porter Jr“. jambands.com. 7. listopadu 2012. Archivováno z původního dne 26. listopadu 2016. Citováno 8. října 2017. Archiv strana 2, Archivovat stranu 3
- ^ A b "Allmusic - The Meters - biografie". Veškerá muzika. Archivováno z původního dne 16. října 2015. Citováno 8. října 2017.
- ^ A b C Efram Turchick (22. ledna 2002). "Leo Nocentelli". sundazed.com. Archivovány od originál dne 25. července 2008. Citováno 8. října 2017.
- ^ Tom Murphy (23. prosince 2009). „Otázky a odpovědi s Leo Nocentelli z Meters“. Westword. Archivováno z původního 21. ledna 2017. Citováno 8. října 2017.
- ^ A b C Chelsea Brasted (8. prosince 2015). „Kytarista skupiny Meters Leo Nocentelli se vrací domů se stejnou vášní pro hudbu v New Orleans“. nola.com. Archivováno z původního 5. listopadu 2016. Citováno 8. října 2017.
- ^ A b Keith Spera (1. května 1995). „Leo Nocentelli's Nocentelli“. OffBeat. Archivováno z původního 5. března 2016. Citováno 10. října 2017.
- ^ John Koetzner (léto 1998). „Nocentelli - živě v San Francisku“. Časopis Blues Access. Archivováno od originálu 6. ledna 2009. Citováno 10. října 2017.
- ^ Dave Thompson (2001). Funk, Third Ear: The Essential Listening Companion. Hal Leonard. 164–169. ISBN 9780879306298. Citováno 10. října 2017.
- ^ Keith Spera (10. listopadu 2014). „The Meter Men, představovat Phish's Page McConnell, na titulku Joy Theatre během New Orleans Jazz Festu v roce 2015“. nola.com. Archivováno od originálu 31. května 2015. Citováno 10. října 2017.
- ^ A b Dylan Muhlberg (11. května 2015). „Vděčný webový rozhovor s Leem Nocentellim“. gratefulweb.com. Archivováno z původního dne 25. září 2017. Citováno 10. října 2017.
- ^ Keith Spera (17. srpna 2011). „Nejnovější setkání Metrů se bude valit alespoň prostřednictvím Voodoo Festu“. nola.com. Archivováno z původního 9. srpna 2016. Citováno 10. října 2017.
- ^ Renée Fabian (9. ledna 2018). „Tina Turner To Queen: 2018 Recording Academy Special Merit Awards“. grammy.com. Archivováno od originálu 7. dubna 2019. Citováno 10. srpna 2019.
- ^ Berry 1992, Nahoře od kolébky jazzu, s. 16, 192, 196.
- ^ „Meter Men: OffBeat Interview with Art Neville and George Porter, Jr“. OffBeat časopis. 1. května 1995. Archivováno od originálu 7. prosince 2014. Citováno 21. října 2017.
- ^ „Nové vydání od Meters Guitarist Leo Nocentelli“. New Orleans Music Online. 29. května 2009. Archivováno z původního dne 16. června 2009. Citováno 17. října 2017.
- ^ „Rock House Method: The Secrets of Funk Guitar DVD“. cduniverse.com. Archivováno z původního dne 14. října 2017. Citováno 14. října 2017.
- ^ „Allmusic: Leo Nocentelli - kredity“. Veškerá muzika. Archivováno z původního 5. května 2016. Citováno 8. října 2017.
- ^ Steve Haggett (2006). „Allmusic: Sing Me Back Home - recenze“. Veškerá muzika. Archivováno od originálu 6. září 2017. Citováno 8. října 2017.
Další čtení
- Jason Berry; Jonathan Foose; Tad Jones (1992). Nahoře od kolébky jazzu. Da Capo Press. 190–200. ISBN 9780306804939.
- Grace Lichtenstein; Laura Dankner (1993). Musical Gumbo: The Music of New Orleans. W.W. Norton. str.153 –160. ISBN 9780393034684.
externí odkazy
- Rozhovor Leo Nocentelli Knihovna orální historie NAMM (2020)