Lenny Seidman - Lenny Seidman

Lenny Seidman
narozenýPhiladelphie, Pensylvánie, Spojené státy
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel
NástrojeTabla

Lenny Seidman (narozen ve Filadelfii, Pensylvánii) je a tabla hráč, skladatel, spolurežisér orchestru Spoken Hand Percussion Orchestra a kurátor World Music / Jazz u Centrum umění Malovaná nevěsta ve Filadelfii.[1]

Historie, soubory, turné, učitelé

Lenny Seidman je tabla hráč, skladatel a učitel se sídlem ve Filadelfii. Za posledních 30 let se jeho tvůrčí výstup soustředil na aplikaci tabla na širokou škálu interdisciplinárních a interkulturních prostředí.

Syn kantora a vedoucího sboru vystudoval účetnictví na Temple University. Uvědomil si, že to nebylo jeho povolání po několika letech a po stejně odrazujícím působení v armádě „odpadl“ a začal studovat klasický a jazzový klavír s touhou stát se jazzovým pianistou. Po cestě však zažil zjevení při objevování indické klasické hudby a tabla v roce 1971. Okamžitě začal studovat tabla, nejprve u Ishwarlal Misra, poté Chotelal Misra a Kiran Deshponde, všichni z indického Benares. Inspirován touto bohatou, starodávnou hudební kulturou a hledající hlubší osobní povědomí o světě kolem sebe, vydal se na několik cest do Indie, Nepálu, Kašmíru, východní a západní Evropy, s batohem a stopováním pomocí tabla a rychle se naučil, že hudba je univerzální jazyk bez ohledu na to, kde se ocitl. Hraní tabla mu umožnilo vstup do mnoha různých komunit, i když nemluvil tímto jazykem.

Jeho prvním formálním vstupem do magického světa hudby byla práce s improvizačními hudebníky a tanečníky ve Filadelfii. Byl závislý. V 80. letech, když Lenny cítil potřebu hlouběji se zabývat indickými rytmy, se Lenny začal učit jihoindický rytmický systém s karnatickým houslistou Adrianem L’Armandem. Zároveň rozšiřoval své tvůrčí vize integrací analogové elektronické hudby (Serge Modular) s tabla a dalšími perkusemi - skládáním a předváděním skladeb pro nezávislé choreografy, taneční společnosti a instalační umělce a pro své vlastní hudební soubory, Lotus a Shamanistics , s takovými kreativními hudebníky, jako jsou Jamaaladeen Tacuma, Ric Iannacone, Michael Daugherty a Toshi Makihara. Mezi nezapomenutelné události patří týdenní sólová vystoupení v ARTPARKU v Lewiston NY pro instalaci venkovní textilie v lese od Elaine Crivelli, několik představení ve východním a západním Berlíně s Group Motion Dance Theatre Co. v režii Manfreda a Brigitty Fischbeckové a spolupráce s choreografkou / tanečnice Benoit LaChambre na Canada Dance Festival v Ottawě. Ve vývoji tabla pokračoval vystoupením severní a jižní indické klasické hudby s L'Armand a se severoindickým bansuri flétnistou Paulem Johnem.

V roce 1991 se Lenny stal studentem tabla maestra a skladatele Zakira Hussaina v Kalifornii, který trvale upevňoval svůj závazek výhradně k tabla, protože jeho celoživotní dílo se pohybovalo vpřed. Následně navrhl, koordinoval a vystupoval ve dvou intenzivních rezidencích vedených Zakirem a tanečníkem / choreografkou kathak Antonia Minnecola, které zahrnovaly 20 kulturně rozmanitých tradičních ručních bubeníků a tanečníků. Tato zkušenost pomohla Seidmanovi věnovat se soustředění na vytváření vlastních projektů, které spojují kultury.

Tříměsíční pobyt v roce 1993 v Headlands Center for the Arts v Sausalitu v Kalifornii poskytl Seidmanovi úrodné kulturní prostředí pro další studium se Zakirem, skládání, spolupráci s ostatními obyvateli a výzkum toho, co mělo následovat. V roce 1996 se narodil Spoken Hand Percussion Orchestra a sbor Lenny Seidman Tabla. V roce 1999 mu bylo uděleno stipendium / pobyt na APPEX (Asijsko-pacifická burza múzických umění) pořádané UCLA, což monumentálně rozšiřuje Lennyho estetický a světový pohled. Tato intenzivní šestitýdenní rezidence, kurátorkou a koordinátorkou Judy Mitomy, zahrnovala život, nakupování a hraní s velkou skupinou tradičních i současných bubeníků, choreografů a divadelních umělců z mnoha zemí Tichého oceánu. Představení se konala na UCLA a na dalších místech v Los Angeles.

Lenny byl spolurežisérem Daryla Burgeeho ze Spoken Hand Percussion Orchestra a sjednotil bubenícké tradice severoindické tably, afrokubánské baty, afro-brazilské samby a západoafrického djembe do svého vlastního jedinečného hlasu. Mluvená ruka po dobu dvaceti let intenzivně prováděla a vedla workshopy v národních, univerzitních a divadelních zařízeních. Mezi jejich mnoho úspěchů patřila spolupráce v roce 2002 se Zakirem Hussainem a průkopnickou hip-hopovou choreografkou Rennie Harrisovou Puremovement ve filmu „Flammable Contents“. Krátce poté vydali Spoken Hand své první CD a navázali na své CD „Skins & Songs“ ve spolupráci s „Voices“ Philipa Hamiltona, s nimiž Lenny vystupoval také v Polsku. V roce 2007 absolvoval čtyřleté mezinárodní turné s epickým dílem PureMovement, průkopníkem hip hopu Rennie Harris, „Facing Mekka“, jako hudební spolupracovník. Seidman je ředitelem sboru Lennyho Seidmana Tabla a je původním členem Atzilutu, středního východu židovského / arabského hudebního souboru známého svými „Koncerty pro mír“, které se konaly v OSN, v USA a v Evropě.

V dalších novějších projektech byl hudebním režisérem a skladatelem celovečerního filmu Nadine Pattersonové „Tango Macbeth“, který byl uveden na mezinárodní scéně. V roce 2015 hostoval s operou „Ghosts of Monticello“ na Bucknell University (Garrett Fisher (skladatel), Carmen Gillespie (libretistka) a Emily Martin-Mobley (režisér)). Na konci roku 2015 spolupracoval s butoh umělcem Michaelem Sakamotem se svým tabla sborem (Daniel Ando Scholnick a Mike Nevin) v Barnes Foundation ve Filadelfii.

Do této doby si Seidman velmi dobře uvědomoval nit, která se podvědomě proplétala jeho tvůrčím životem v posledních několika desetiletích - aplikovala tabla na množství interkulturních a interdisciplinárních prostředí spolupráce a sladila všechny jejich inherentní rozdíly. Vyvrcholení této formální mise vyústilo v grant na projekt 2017 od Pew Center for Arts & Heritage na vytvoření a směrování „ARC“, celovečerního moderního soupravy spojujícího bubnující tradice tabla a taiko s choreografií a tancem představujícím asijsko-pacifickou, africkou diasporiku , hip hop a Western post modern. S výraznou dodatečnou podporou Nadace Williama J. Coopera se světová premiéra uskutečnila na Swarthmore College v říjnu 2018. Obsazení zahrnovalo Joe Small, Kristy Oshiro, Isaku Kageyama, Laurel Jenkins, Ani Gavino, Orlando Hunter, Daniel Ando Scholnick , Jonathan Marmor a Seidman. Měsíční pobyt umělců v Millay Colony for the Arts v Austerlitzu v New Yorku mu poskytl nepřetržitý čas na rozvoj jeho vize a komponování hudby pro tento projekt.

Lenny během cesty založil a koordinoval několik dalších souborů, včetně Shamanistics s Michaelem Daughertym a Ricem Iannaconem a Splinter Group, soubor bicích a tanečních souborů, který zahrnoval Rennie Harris, Roko Kawai, Grace Zarnoch-Green, Toshi Makihara, Joe Ruscitto a Branavan Ganesan. Vystupoval a / nebo nahrával po celé Americe i v zahraničí s takovými hudebními umělci jako Zakir Hussain, Kenny Endo, Simon Shaheen, Yacouba Sissoko; LL Cool J, Kenny Muhammad, I Dewa Puta Berata; Butch Morris, Yair Dalal, Kyaw Kyaw Naing, Elio Villafranca, Papo Vazquez, Adam Rudolph a básník Ursula Rucker.

Spolupracoval také s mnoha choreografy, včetně Cynthie Lee, Viji Rao, Helmuta Gottschilda, Christine Coxové, Niny Martinové, Myry Bazell, Eko Supriyanto, Cheng-Chieh Yu, Sen Hea Ha, Ananya Chatterjea, Kim Arrow a Pallabi Chakrobarty. Byl hostujícím umělcem na katedře hudby a tance Swarthmore College v letech 1998 až 2012, kde vyučoval tabla, spolupracoval s jejich herním orchestrem a souborem taiko a kurzy kathakového tance. Lenny pořádal workshopy na národní úrovni, soukromě učí teorii tabla a rytmu a od roku 1986 je kurátorem World Music and Jazz v Painted Bride Art Center ve Filadelfii, kde naprogramoval přes 400 koncertů, pobytů a vzdělávacích aktivit. Nadále vystupuje na jihoasijských společenských akcích.

Granty, stipendia, provize, rezidence, ocenění

Lennyho tvůrčí práci podpořila Pensylvánská rada pro umění, Independence Foundation, National Endowment for the Arts, Rockefeller Foundation's MAP Fund, William J. Cooper Foundation a Pew Center for Arts and Heritage. Byl pověřen Phrenic New Ballet, aby složil novou skladbu pro choreografku Christine Coxovou „Tabula Rasa“ a Kim Arrow pro jeho „Quasimodo in the Outback“. V roce 1999 mu bylo uděleno stipendium APPEX Fellowship, šestitýdenní interkulturní rezidence na UCLA, kde spolupracoval a žil s 30 umělci z celé Asie. V roce 1993 mu byl také udělen tříměsíční pobyt v Headlands Center for the Arts v Sausalitu v Kalifornii. Seidman absolvoval měsíční umělecký pobyt v The Millay Colony for the Arts v dubnu 2017 a byl mu udělen grant na projekt od Pew Centrum pro umění a dědictví vyvine „ARC“, sadu představení, která spojuje bubnující tradice tabla a taiko spolu s přidanou dimenzí tance.

Skladby

  • „Rain Man of Fitz. Mercy“ - složeno na počest jeho bratra Murraye, který byl zavražděn počátkem roku 2011. Tuto skladbu provedl orchestr Spoken Hand Percussion Orchestra v květnu 2011.
  • „Taal of the Wild“ - na objednávku Nadace nezávislosti. „Taal“ (nebo tala) označuje rytmický systém indické hudby. Tento kus byl inspirován jeho trekem do Himalájí v Kašmíru a obsahuje témata a variace fráze hrané na 4 do rytmu a 7 do rytmu. "Taal of the Wild" je součástí repertoáru Spoken Hand Percussion Orchestra a také jej předvedl soubor APPEX Percussion Ensemble v japonském / americkém divadle v Los Angeles.
  • „Bendir, Done Dat“ - složeno pro orchestr mluveného hovoru. Představuje trojici hráčů Bendir (rámový buben s pastí). Nyní je součástí repertoáru Mluvené ruky.
  • „Peshkar“ - složeno pro mluvenou ruku. Peshkar je jednou z hlavních kompozičních forem v klasickém repertoáru tabla. Nyní je v repertoáru Mluvené ruky.
  • „Mudra Hang“ - pověřil choreograf Kim Arrow pro své multimediální dílo „Quasimodo ve vnitrozemí“. Tato sada, složená pro sbor tabla, spolupracuje s živým i animovaným tancem.
  • „Dha Funk“ - Inspirovaný dílem jihoindického houslového mistra L.Shankara, dostane tento 19bitový cyklus ošetření jazykem v tváři při recitaci tahů bubnu tabla. „Dha Funk“ je součástí repertoáru Mluvené ruky.
  • "Skinful" - Repertoárová skladba Spoken Hand Percussion Orchestra, v cyklu 16 úderů, spojuje jak severoindické (Hindustani), tak jižní indické (Carnatic) rytmické koncepty a má karnatický styl souhry melodický nástroj / bicí. "Skinful" provedl APPEX Percussion Ensemble na UCLA.
  • „Haitian Taiko“ - složeno pro tabla a Swarthmore College je Taiko Ensemble. Primární rytmické téma bylo inspirováno afro / haitským rytmem vyvinutým pro sbor tabla.
  • „Batu-Batu Tukene“ - složeno pro tabla a Swarthmore College Balijský soubor Gamelan Semara Santi. Batu-Batu označuje rychlý a opakující se bicí vzor, ​​který podporuje rychlou pasáž v herní kompozici, a tukene je tabla fráze se 3 počty. Toto dílo spojuje obě tradice v současném formátu, nastaveném na šestibitový cyklus v hlavním členění 9-7-5-3.
  • „Dha Terekita Cak“ - složeno pro tabla a Semara Santi Gamelan Ensemble, tento kousek obsahuje rytmické recitační postupy z balijského gamelanského a severo-jižního indického bubnování, které spolu navzájem hovoří.
  • „Tabula Rasa“ - na objednávku Phrenic New Ballet, byla tato skladba složena pro choreografku Christine Cox. To bylo nahráno v sadě nahrávacího studia skládající se z vícestopých tabla vrstev různých výšek a zahrnovalo sekci abstraktní elektronické hudby.
  • „Meet Mr. R“ - 75minutové sólové dílo v podání Seidmana pro tabla a rámový buben přibližně 12krát v letech 1994 a 1995 pro Helmuta Gottschilda. „Seznamte se s panem R“ vystoupilo v Oberlin College, Oberlin, Ohio; Allegheny College, Meadeville PA; University of the Arts Theatre, Philadelphia PA a USA Centrum umění Malovaná nevěsta a Philadelphia PA.

Reference

  1. ^ Klaiman, Gloria (2001). Noc a den: dvojí život umělců v Americe. Greenwood Publishing Group. str. 9–16. ISBN  978-0-275-97029-1.

externí odkazy