Lea Lublin - Lea Lublin

Lea Lublin
narozený
Léa Lublin

1929
Brest, Polsko
Zemřel1999
Paříž, Francie
NárodnostArgentinský-francouzský
VzděláníAcademia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
Známý jakoMalba, představení, video
Hnutífeministické umění

Lea Lublin (narozen 1929, Brest, Polsko, zemřel v roce 1999, Paříž, Francie[1]) byl argentinsko-francouzský performer. Její zapojení do feministická hnutí a témata zahrnovala CVOK! Umění a feministická revoluce v Los Angeles v roce 2007.

Časný život

Lea Lublin emigroval s rodinou do Argentiny v roce 1931 a vyrostla v Buenos Aires.[2] Tam navštěvovala kurzy v Prilidiano Pueyrredón National School of Fine Arts od 12 let a absolvoval v roce 1949.[3] Lublin začala svůj umělecký život jako malířka; v polovině roku 1960 poté, co se přestěhovala do Paříže, začala zkoumat nová média a materiály. To ji vedlo k Centro de Artes Visuales z institutu Torquato di Tella, argentinské centrum experimentálního a avantgardního umění.

Kariéra

Lublinova práce zkoumá snímky, často hledá to, co ještě nebylo možné vidět v obrázcích, které jsou jinak známé.[4] Její práce byla ovlivněna psychoanalýzou a feministickým myšlením.[5]

Lublin často povzbuzuje diváka k interakci s dílem. Například namontovala sklo na malované reprodukce slavných ikonografických obrazů, jako například Mona Lisa a nainstalovali stěrače na sklo. Publikum bylo pozváno, aby na obraz vystříklo vodu, kterou by stírače znovu vyčistily.[6][5]

Velké Instalace umění následovaly práce. Lublin ponořil diváky do díla pomocí nafukovacích trubek a předmětů vyrobených podle specifikací, stejně jako černé světlé a tmavé místnosti nebo hromady malých plastových kuliček, ve kterých si členové publika mohli sedět a zakrývat se.

Lublin také vytvořil performance art někdy nazývané „exhibiční vystoupení“.[5] V "Mon Fils „(1968) se zúčastnila úctyhodné květnové výstavy v Paříži tím, že během pravidelných výstavních hodin vzala svého synka do muzeí a vystavovala jej i sebe běžnou péčí o přebalování, kojení a uspávání svého syna jeho postel, kterou si přinesla s sebou.[7] To přineslo pozornost veřejnosti na sociální a genderové role v její práci. Pokračovala v představení tohoto druhu v Argentina a Chile do konce šedesátých let. Její další práce „Terranauts“ (1969) byla ovlivněna francouzským feminismem. Lublin se nakonec natrvalo přestěhovala do Paříže, kde pracovala a žila až do své smrti v roce 1999.

Ve své práci zanechala Lublin za sebou ploché plátno, které používala jako malířka, a stala se součástí hnutí 60. let, které využívalo umění jako prostředek aktivního sociálního dialogu. Lublin podporoval rozdělení na umění a život, navazující na Borges „víra, že umění je formou dýchání. A její postavení v něm bylo feministické, zahrnující publikum, kritické, ale otevřené pro různé skupiny příjemců.

Od 70. let měla Lublin tendenci prezentovat svou práci spíše na veřejnosti než v muzeích. Kolem kolemjdoucího kládla otázky původně týkající se umění a později role žen. Lublin také položil provokativní otázky na velké látky, vztyčené jako vlajky, aby upoutaly pozornost. Umístěním nedalekých televizních kamer s uzavřeným okruhem poskytla přispěvatelům atmosféru mluvení jako vědátorů v televizi, která porušila očekávání role a jejich vlastní osobní zkušenost.

Začátek v 80. letech a až do jejích posledních děl v polovině 90. let se Lublin vrátila k interakci s ikonografickými pracemi, zejména renesance obrazy. Dekonstruovala snímky těchto obrazů například odstraněním dítěte z různých obrazů Madony s dítětem. Tato práce zkoumala roli dítěte a jeho matky v obrazech vytvořených malíři mužů. Následující psychoanalytický vzorů, identifikovala malíře s dítětem hledajícím erotizovaný obraz matky v dílech nebo jinak odhalující sexuální podtóny v křesťanských obrazech.[7]

Když se Lublin krátce vrátila do svého bývalého domova Buenos Aires v roce 1989 vyšetřovala Marcel Duchamp zůstal ve městě od roku 1918 do roku 1919. Lublin získal přístup do Duchampova bývalého bytu a všiml si, že jak stará okna, tak stále většinou původní barvy některých stěn odpovídaly barvám Duchampova ikonického díla z roku 1920 Čerstvá vdova kterou udělal po návratu do Paříže. Lublin také zjistil, že ženské alter ego Duchamp používalo po roce 1920, Rose Sélavy, odpovídal reklamě v novinách v Buenos Aires, o nichž bylo známo, že je četl. Když odešla, ukradla zchátralou poštovní schránku z Duchampova bývalého bytu a vystavila ji později, připomínající jeho Hotový funguje.[7] Interakce Lublina s Duchampem pokračovaly, když v několika jejích vlastních dílech dekonstruovala reklamu Rose a jeho slavné pissoiry a posunula je do sporu s feministickými prohlášeními. Jeden z nich měl název Le corps amer (à mère), l'objet perdu de M.D., zobrazeno na Femininmasculin v Beauborg v Paříži. Tento kus sestával z velké, průhledné sukně, břicha a prsou s pisoárem uvnitř.[8]

Lublin je považován za součást stejné generace jako umělci Lygia Clarková a Allan Kaprow.

Práce ve sbírkách

Její práce jsou ve sbírkách Muzeum moderního umění v New Yorku,[9] the Center national des arts plastiques, Fonds régional d’art contemporain Alsasko,[10][11] a Bibliothèque nationale de France.[7]

Drtivá většina stávajících děl je v jejím sídle, které spravuje Nicolas Lublin v Paříži. V roce 2015 Lenbachhaus, v Mnichov, Německo hostí vůbec první retrospektivu, která silně čerpá ze statku a děl z několika muzeálních sbírek.

Literatura

  • Matthias Mühling a Stephanie Weber (ed.): Lea Lublin: Retrospektiva. Snoeck 2015, ISBN  978-3-86442-128-0

Reference

  1. ^ „Personne: Lea Lublin“. Centrum Pompidou. Citováno 19. června 2015.
  2. ^ Lea Lublin: Retrospective 2015, str. 158
  3. ^ „Re-act feminismus: Léa Lublin - Mon fils“. Zopakujte feminismus. Citováno 19. června 2015.
  4. ^ Hillstrom, Laurie Collier; Hillstrom, Kevin (01.01.1999). Současné umělkyně. Detroit: St. James Press. p.407-409. ISBN  1558623728.
  5. ^ A b C „LUBLIN, Lea.“ Benezitův slovník umělců. Oxford Art Online. Oxford University Press.
  6. ^ Lea Lublin: Retrospective 2015, str. 96
  7. ^ A b C d „Lea Lublin - Retrospective“. Lenbachhaus - Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München. Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München. Archivovány od originál dne 20. června 2015. Citováno 19. června 2015.
  8. ^ Elkins, James; Morgan, David, eds. (01.01.2009). Opětovné očarování. New York: Routledge. ISBN  9780415960519.
  9. ^ "Lea Lublin | MoMA". Muzeum moderního umění. Citováno 2019-04-11.
  10. ^ "Navigart". www.navigart.fr. Citováno 2019-04-11.
  11. ^ "Navigart". www.navigart.fr. Citováno 2019-04-11.