Larry LeGaspi - Larry LeGaspi
Larry LeGaspi (25. června 1950-26. Dubna 2001) byl Američan módní návrhář nejlépe známý pro vytváření podpisových vzorů, které nosí Labelle, Pusa, Grace Jones, George Clinton a Funkadelic, Božský a další významné osobnosti v 70. a 80. letech.[1][2]
Raná léta a kariéra
Legaspi se narodil v Lakewood Township, New Jersey, a zúčastnil se Fashion Institute of Technology v New Yorku. Následně si otevřel vlastní studio a butik Moonstone, kde prodal své Art Deco - inspirované futuristické styly v prostoru zdobeném motivem měsíce a hvězd.[3][4][5]
V roce 1972 začal navrhovat kostýmy pro členy Labelle, kterého potkal po jednom z jejich koncertů v New Yorku. Pro každého zpěváka vytvořil odlišné variace toho, co popsal jako svůj „futuristický koncept“,[6] plný kovových vzorů vyjadřujících jeho přesvědčení, že móda 70. let brzy přijme styl „Space Deco“ zvučný s motivy 30. let.[7] LeGaspiho návrhy by dále měly rozsáhlý vliv na design kostýmů hudebního průmyslu a populární kulturu sedmdesátých let, zejména při tvorbě kostýmů, které nosí skupina Kiss.[2][8] V módním průmyslu následuje masová tržní popularita futuristických designů Hvězdné války a vzestup disko byl považován za naplnění LeGaspiho vize dříve v tomto desetiletí.[6][4][9]
LeGaspi také vytvořil návrhy kostýmů pro divadelní a klubová představení, jako jsou kostýmy pro Božský hra Vepřové a Grace Jones „návrhy v jejím nočním klubu ze sedmdesátých let.[10][11][12] Práce LeGaspi na jevišti byla viděna Afro-futurista hudebník George Clinton, který líčil Móda že „Sledoval jsem spoustu těchto her, a když jsme poprvé hráli Mateřské spojení V roce 1975 jsem věděl, že musím získat kostýmy od Larryho LeGaspiho, který byl slavným návrhářem kostýmů pro Broadway a kapely jako Kiss a Labelle. “[13] Spolu s jeho ikonickými návrhy pro Labelle, Kiss a Clinton jeho práce pro jeviště a společenské akce ztělesňovala řadu prvků, které předznamenávaly pozdější vývoj hlavního proudu módního designu, včetně kombinace metalického futurismu s primalismem z černé kůže, integrace elektronická technologie, designy, které by se mohly proměnit v odlišný vzhled, použití okázalých kostýmních prvků v osobním oděvu a stylizovaná androginie.[10][14]
Vliv
Módní návrhář Rick Owens připisuje LeGaspiho práci jako inspiraci pro jeho vlastní kariéru a oslavil LeGaspi ve své kolekci pánského oblečení „Larry“ na podzim / zimu 2019, která byla uvedena v únoru 2019.[15][16][17] Podle Owense vyplývá LeGaspiho význam v módě a kultuře z jeho vytvoření stříbrno-černého stylu 70. let kombinujícího Art Deco, sci-fi, kulturu černé duše a sexualitu, což je podvratná citlivost, kterou LeGaspiho práce pro hudebníky jako LaBelle a Kiss se dostal do hlavního proudu střední Ameriky.[14] Kromě své sbírky inspirované LeGaspi napsal Owens také knihu o LeGaspi vydané Rizzoli v září 2019 s názvem LeGaspi: Larry LeGaspi, 70. léta a budoucnost módy.[8][18]
Osobní život
LeGaspi byl ženatý s Valerie Arnoffovou. Byl s ním kamarád Božský a část skupiny přátel známých jako Divineova „newyorská rodina“.[19]
LeGaspi zemřel AIDS v roce 2001. Při revizi Owensovy sbírky Larryho New York Times „kritik kultury a stylu Guy Trebay popsal poctu LeGaspimu, který„ uplatňoval nadměrný vliv na popkulturu “, ale v posledních letech byl nepatřičně přehlížen jako silná připomínka celé generace návrhářů ztracených kvůli této nemoci, ale zaslouží si současné uznání .[8]
Reference
- ^ „Nekrology k 28. dubnu 2001“. Asheville Citizen-Times. 28. dubna 2001. str. B4.
- ^ A b Jones, Mablen (1987). Getting On: The Clothing of Rock 'n' Roll. New York, NY: Abbeville Press. str.26-29. ISBN 0-89659-686-9.
- ^ „Larry LeGaspi“. Citováno 2019-01-19.
- ^ A b Sherratt, Brian; Leong, Nalani M (1979). Disco chic: všechny styly, kroky a místa, kam jít. New York: Harmony Books. ISBN 9780517539613.
- ^ „Velké jablko servíruje kousek butiků“. Chicago Tribune. 21. listopadu 1977. str. B9.
- ^ A b „Fashion Rtw: Future Fashion“. WWD. 135 (14). New York. 21. července 1977. str. 17.
- ^ Milinaire, Caterine; Gunn, Tim; Troy, Carol (2015). Levná elegance: stovky tipů na úsporu peněz k vytvoření vlastního skvělého vzhledu. New York: Three Rivers Press. ISBN 9781101904558.
- ^ A b C Trebay, Guy (2019-01-18). „Rick Owens si váží“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2019-01-19.
- ^ Grossman, Ellie (25. dubna 1979). „Love that Flash Gordon Stuff“. Santa Maria Times. Sdružení podnikových novin (NEA). p. 13.
- ^ A b Jones, Mablen (1987). Getting On: The Clothing of Rock 'n' Roll. New York, NY: Abbeville Press. str.151. ISBN 0-89659-686-9.
- ^ "Ukazuje mimo město - Billy Hill". Odrůda. 5. prosince 1973. str. 59.
- ^ „PLAZA MAGAZINE“. www.rickowens.eu. Citováno 2019-01-19.
- ^ „George Clinton při skákání z kosmických lodí v 9palcových podpatcích a tehdy zavolal prince“. Móda. Citováno 2019-01-19.
- ^ A b „Módní přehlídka pánského oblečení Rick Owens podzim 2019“. Móda. Citováno 2019-01-19.
- ^ „Rick Owens's Vibrant Elegy“. Podnikání módy. 2019-01-18. Citováno 2019-01-19.
- ^ Dazed (2019-01-17). „Rick Owens dělá povrchní glam rock pro AW19“. Omámený. Citováno 2019-01-19.
- ^ Foreman, Katya; Foreman, Katya (2019-01-17). „Pánský podzim Rick Owens 2019“. WWD. Citováno 2019-01-19.
- ^ Salter, Steve; Petty, Felix (2019-01-18). „rick owens ctí glam-rockovou slávu chtíče a neřesti“. I-D. Citováno 2019-01-19.
- ^ Milstead, Frances; Heffernan, Kevin; Yeager, Steve (2001). Můj syn božský. Los Angeles, Kalifornie: Alyson Books. str. 96–7. ISBN 9781555835941.
Bibliografie
- Allison Janae Hamilton, „Black Marvelous: An Examination of the Carnivalesque in African American Visual Culture“, Ph.D. disertační práce, New York University (2015).
- Diana L. Mankowski, „Gendering the Disco Inferno: Sexual Revolution, Liberation, and Popular Culture in 1970s America“, Ph.D. disertační práce, University of Michigan (2010).
- Francesca T. Royster, „Labelle, Funk a politika útěku a boje“ Americká studia, 52:4 (2013), 77-98.
- Mark Redondo Villegas, „Savage Lidová mluva: Provedení závodu, paměti a hip hopu ve filipínské Americe“, Ph.D. disertační práce, University of California-Irvine (2015).