Kwok Mang Ho - Kwok Mang Ho

Kwok Mang-ho
Žabí král.jpg
Hongkongský umělec Kwok Mang-ho, aka Frog King
narozený1947
Guangdong, Čína
Národnostčínština
VzděláníGrantham College of Education Hong Kong (Výtvarné umění),

Čínská univerzita a univerzita v Hongkongu,

Oddělení externích studií, Liga studentů umění v New Yorku
Známý jakoPerformance, Sochařství, Čínská inkoustová malba, Čínská kaligrafie, Environmentální instalace, Video Art, Graffiti
Pozoruhodná práce
Projekt Frog King Kwok Museum (2001-dosud), 9 milionů děl (1999-dosud), Frog Fun Lum (1998)

Kwok Mang Ho (narozen 1947), také známý jako Žabí král, je multimediální, konceptuální, vizuální a performativní umělec z Hongkong. Podle Oscara Ho, bývalého výstavního ředitele hongkongského uměleckého centra, je jedním z průkopníků, kterým se věnuje soudobé umění v Hongkongu počátkem 70. let.[1][2] Jeho uměleckou jedinečnost nejlépe vyjadřují jeho výtvory „Frogtopia“, která přebírá výstavní prostor s četnými barevnými instalacemi různých médií a grafitty jeho signaturované žabí ikony.[3] Kromě svého nevyčerpatelného stylu uspořádal Kwok samostatnou výstavu multimediálního umění představující Hongkong „Frogtopia-Hongkorucopia“ (蛙 托邦 • 鴻 港 浩 搞 筆 鴉) na 54. místě Benátské bienále v roce 2011.[4] V současné době je od roku 2001 ředitelem Muzea žabích králů v Cattle Depot Artist Village.[5][6]

Raný život a vzdělávání

Kwok Mang-Ho (aka Frog King) se narodil v roce 1947 v Guangdong, Čína a vyrostl v Hongkongu. Svou uměleckou praxi zahájil jako tradiční malíř inkoustů pod vedením Lui Shou-Kwan, který byl v té době známý jako „hongkongský mistr v malování nových inkoustů“.[7] Proto byl zapsán do programů výtvarného umění na Grantham College of Education v Hongkongu (nyní přejmenovaný na Institut vzdělávání ) v letech 1967 až 1970. Současně v letech 1968 až 1973 dále studoval mimoškolní kurzy na Čínská univerzita v Hongkongu stejně jako University of Hong Kong. Po dokončení programů šel Kwok do Art Students League of New York pro další vzdělávání (1980-1984).[5] V roce strávil 15 let New York City zažívají nové umělecké scény a nakonec se v roce 1995 vrátili a usadili v Hongkongu.[8]

Kariéra

Kromě vlastních kreativních projektů se Kwok také věnoval uměleckým scénám jako administrátor nebo supervizor v Hongkongu a New Yorku.

V letech 1970 až 1975 se podílel jako scénograf v hongkongské asociaci Experimental Cantonese Opera; mezitím od roku 1971 do roku 1976 působil jako jeden z hlavních učitelů výtvarné výchovy na místní střední škole (New Territories Heung Yee Kuk Yuen Long District Secondary School). V roce 1974 se Kwok poprvé stal kurátorem na výstavě konceptuálního umění v Hongkongu. Od roku 1977 do roku 1980 působil jako odborný asistent na School of Design of the Hongkongská polytechnická univerzita.[9]

Během svého pobytu v New Yorku získal Kwok další profesionální zkušenosti jako kurátor Kwok Gallery Community Art Show & Projects (1982–1984), vizuální ředitel Yomoma Art Icl. (1984–1991) a nositelka výtvarného umění v Art Accessories (1985–91).

Po svém návratu do Hongkongu v roce 2000 pokračoval v účasti v místním kreativním sektoru. Od té doby a nyní působí jako poradce na Art School Joint School Art Exhibition, ředitel muzejního projektu v Cattle Depot Artist Village, ředitel hongkongského institutu umění a učitel výtvarných kurzů na Student Union of Hong Kong. Polytechnická univerzita.[5]

Funguje

Kwokova díla obklopují velkou rozmanitost mediálního pokrytí kaligrafie, sochařství, instalace, performance art a fotografování. Od roku 1967 produkoval řadu kreativních projektů na více než 3 000 uměleckých akcích po celém světě, včetně Londýna, New Yorku, Paříže, Tokia, Soulu, Toronta, Hongkongu a Singapuru. Některá z jeho nejslavnějších prací jsou 9 milionů prací(1999), Frog Fun Lum(2007) a Projekt plastových sáčků(1978). Kromě výše uvedeného také startuje počty interaktivních celosvětových projektů, jako je Projekt instalace těla(1981 – dosud), Froggy Sunglasses 10 Years Project(1989-dosud), Projekt Devět milionů prací(1999 – dosud) a Projekt muzea Frog King Kwok(2001 – dosud).[7][8]

Výše uvedená instalace a výstavy pro různá média jsou považovány za jeho součást Projekt Devět milionů prací.

Styl

Na konci 60. let začal Kwok experimentovat s možností soudobé umění. Pracoval dál hotový předměty, kombinovaná média a koláž opakovaným způsobem. "Pro mě je umění život a život je umění" řekl. Hranice mezi uměním a jeho životem je rozmazaná a vzájemně závislá. Je považován za excentrického umělce, jehož práce je intuitivní s chaotickým výrazem a experimentálním duchem.[10] Zdůrazňuje spontánní představivost, improvizace, interakce a účast. Během výstavy 9 Million Works and Frog Fun Lum, udělal několik improvizačních představení s názvem „Instalace druhé vteřiny“ a „One Second Live Art“ s publikem.[11] Ikonickými motivy v jeho dílech jsou žabí obličej ve stylu graffiti a pár očí jako symbol mostu nebo lodi, které představují věčnost i koloběh života. „Frogtopia“ odkazuje na utopii jeho uměleckého prostoru, kterou ztělesňuje konstrukce jeho koláže, umění smíšených médií a instalace.[12]

Identifikace pomocí žab

V rozhovoru s novinářem CNN Dougem Meigsem[13] Kwok odhalil, že jeho připoutání k žabám se během jeho dospívání významně podílelo. Například podle článku, když mu bylo asi 5 let, obvykle vylezl na obrovskou skálu zvanou „Big Froggy Rock“ v Happy Valley, aby sledoval dostihy; později v jeho dospívání, když se blížil k dívkám, se rozhodoval jako „Žabí princ“.

Poté, co zůstal v zahraničí více než deset let, vstřebával Kwok zejména západní kultury a myšlení. Tak vyvinul zralější a hlouběji vnímané žáby. S multikulturním zázemím, které má, se vztahuje k žabím obojživelníkům, kteří by mohli žít živě ve vodě nebo na zemi a svobodně prozkoumávat dva různé světy.

Umělecký experiment s projektem plastových sáčků

Na konci 70. let začal Kwok ve svých tvůrčích projektech používat plastové tašky jako hlavní médium. The Projekt plastových sáčků, byl poprvé představen v roce 1978, ke kterému připevnil plastové tašky v kruzích, aby vytvořil trojrozměrný instalace v veřejný prostor v Torontu.[5] Koncept měl tvarovat vzduch a plastové tašky byly pro něj perfektní tvárnou nádobou.[14] Tato konkrétní volba tohoto neobvyklého elementárního materiálu jej vedla k průkopníkovi hongkonské umělecké scény.[15]

Prostřednictvím této práce Kwok očekává, že vrhne odpadky lidí, problémy, úzkost a ty nebudou vidět v pytlích. Zaměřil se na to, aby se použití plastových sáčků při vytváření „vzdušné sochy“ stalo smysluplným činem, a nikoli pouze jako námitka proti nevědomému utajování; chtěl, aby to byla nová forma umění.

Po úspěchu Kwok neohrožoval umělecké představení vázání plastových tašek Náměstí Nebeského klidu a Velká zeď šokoval konvenční současníky.[16][17] Tato akce s igelitovou taškou Great Wall, pojmenovaná Plastová taška se děje v Číně(1979), který je také označován jako Instalace plastového sáčku podél Velké zdi, byla součástí „Kwok v Pekingu“ projekt vytvořený během jeho návštěvy v Pekingu v dubnu 1979. Bylo to jeho nejstarší umělecké umění a současně to bylo nejdříve dokumentované umělecké umění v Číně na konci 70. let.[16] Pokračoval v práci na Akce velkého plastového sáčku ve spolupráci se studenty ze vládní základní školy Tsuen Wan Hoi Pa Street.[18]

Veřejná sbírka

  • 1967 One Man Show, Grantham College of Education, Hong Kong
  • 1970 „Modrá želva“ Show jednoho muže, Socha životního prostředí, St.John Ambulance Assn, H.K.
  • 1978 „Park Environmental Sculpture“ Harbor Front Gallery, Toronto, Kanada (plastová taška)
  • 1979 Modern Art in Hong Kong Frog King Live Art Project
  • 1979 Živé vystoupení a instalace
  • 1979 Velká čínská zeď, Peking (plastový sáček)
  • 1979 Summer Palace, Beijing (plastový sáček)
  • 1982-84 Kwok Gallery, New York
  • 1982 NYC SoHo Street instalace
  • 1983 Frog King Live Art New York
  • 1984 Frog Concept
  • Instalace „Gods Party“ z roku 1986, Everson Museum of Art, Syrakusy, USA
  • 1992 'The Art Mall: A Social Space', New Museum, New York.[19]
  • 1995 „Traveling Frog Installation“, Central St. Martins, Lodon, Velká Británie
  • 1995 East Village Nyc
  • 1997 ‚Reunion & Vision 'Hong KOng Museum of Art, Hong Kong
  • 1997 „Frog Column“ Muzeum Fung Ping Shan HK 1997
  • 2001 Frog Kingova barevná kaligrafie
  • 2002 Busan Biennale Live Performance, Soul
  • 2003 Transbourder Language, Peking 798 Art Zone
  • Program pobytového umělce 2008 „Tomi-Saruku“ Riverpal Gokasegawa, Miyazzaki, Japonsko
  • 2011 „Frogtopia-Hongkorucopia“, zástupce Hongkongu, 54. bienále v Benátkách
  • 2014 „Frogtopia-Hongkorucopia“, 10 Chancery Lane Gallery Hong Kong
  • Booth 2018 v Art Basel Hong Kong

Site specific sochařství

  • 1971 Sedm sloupů
  • 1971-78 Světelné sochy, sochy sloupů
  • 1976 „Perpetuity“ Metal Steel Sculpture / Fire Relief Wood, plastové trubky
  • 1976 Bambus, sochy košů, radnice
  • 1976-77 MONTÁŽ Koš, bambus, dřevěné uhlí, lehká socha

Požární sochařství

  • 1977 Kwok v Hong Kong Art Center VAS Annual Show
  • 1977 Hongkongská polytechnická experimentální kaligrafie Velká akce „Umění vody“

Malování

  • 1989 „Žába“, kombinovaná technika na papíře
  • 1997 Akryl na plátně
  • 2010 Frog Garden
  • 2010 Frogscape

Úspěch

Získal několik ocenění, včetně Emeritního stipendia Hong Kong Arts Development Council v roce 1998.

  • 1975 Fine Art Award for Sculpture, Contemporary Hong Kong Art, HK Museum of Art, HK
  • 1978 „10. mezinárodní sochařská konference“, zástupce v Hongkongu, Toronto, Kanada
  • 1982 Painting Award, The Brooklyn Arts and Cultural Association, New York, USA
  • 1983 zakladatel a člen Epoxidová umělecká skupina, NYC, USA
  • Cena Yomoma Arts Group 1987, Nejlepší komunitní umělecká služba, NEA, NYC
  • 1994 certifikát talentovaného umělce, umělecká komise města New York, NYC, USA
  • Emeritní stipendium 1998, Hongkongská rada pro rozvoj umění, HK
  • Cena výtvarného umění 1998 pro smíšená média, současné hongkonské umění, Hongkonské muzeum umění, H.K.
  • Cena dokumentárních filmů čínského performance 2003, Muzeum umění v Macau, Macao
  • „Top 30 finalistů Artist 2005“, Cena suverénního asijského umění, Hong Kong
  • Cena „Dokumenty čínského performativního umění“ 2005, Muzeum umění v Macau, Macao
  • 2011 „Frogtopia-Hongkorucopia“, zástupce Hongkongu, 54. místo Benátské bienále

Publikace

  • 1999 Kwok-Art Life for 30 years 1967-1997 遊藝 三 十年
  • 2011 Frogtopia-Hongkornucopia

Reference

  1. ^ BENT, SIOBHAN. „FROG KING:“ TOTEM"". Art Asia Pacific. Citováno 19. listopadu 2015.
  2. ^ CHO, Hyunjae (1999). Kwok-Art Life for 30 Years 1967-1997 "Kwok Mang Ho: The Happy Hopping Frog". Hongkongské umělecké centrum. p. 6. Citováno 19. listopadu 2015.
  3. ^ "Žabí král Kwok" LEAPS "z HK do Benátek Vytváření Frogtopie, aby ukázal svou uměleckou jedinečnost". Rada pro rozvoj umění v Hongkongu. Rada pro rozvoj umění v Hongkongu. Citováno 19. listopadu 2015.
  4. ^ „Artist from Hong Kong“. 54. Benátky Bienale - Frogtopia · Hong Kornucopia. Venice Bienale 2011. Citováno 19. listopadu 2015.
  5. ^ A b C d Žabí král. „Profil žabího krále“. Oficiální webové stránky Frog King. Citováno 19. listopadu 2015.
  6. ^ Rada pro rozvoj umění v Hongkongu (červen 2010). „Výzkum budoucího vývoje vesnice umělců v dobytčím skladu“ (PDF): 74. Citováno 19. listopadu 2015. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  7. ^ A b Bent, Siobhan. „Kde pracuji: Žabí král Kwok Mang-ho“. ArtAsiaPacific. 93 (Květen / červen 2015): 147–150. Citováno 19. listopadu 2015.
  8. ^ A b „Kwok Mang Ho 郭孟浩“. Hong Kong Art: Visual Archive. Hongkongský archiv umění. Citováno 19. listopadu 2015.
  9. ^ „Galerie 10 Chancery Lane | Žabí král“. 10 Galerie Chancery Lane. Citováno 19. listopadu 2015.
  10. ^ CHO, Hyunjae (1999). Kwok-Art Life for 30 Years 1967-1997 "Kwok Mang Ho: The Happy Hopping Frog". Centrum umění v Hongkongu. Citováno 19. listopadu 2015.
  11. ^ 歐陽 月 貞. „見證 香港 藝術 ： 多元 感官 及 媒體 藝術 評 賞 與 創作 教學 計劃“. Hongkongská společnost pro vzdělávání v umění. Citováno 19. listopadu 2015.
  12. ^ „蛙 王 - 郭孟浩 - 圖騰“. Randian 燃點. 25. září 2014. Citováno 19. listopadu 2015.
  13. ^ Meigs, Doug (18. července 2011). "'Žabí král skáče do umění v hongkonských ulicích “. CNN. Citováno 19. listopadu 2015.
  14. ^ „郭孟浩 蛙 王 ： 善用 本能 ， 土法 煉鋼“ (PDF). Citováno 19. listopadu 2015.
  15. ^ "Kwok v Pekingu | Asia Art Archive". Archiv králů žab Kwok Mangho. Asia Art Archive. Citováno 19. listopadu 2015.
  16. ^ A b "Kwok v Pekingu | Asia Art Archive". Archiv králů žab Kwok Mangho. Asia Art Archive. Citováno 19. listopadu 2015.
  17. ^ 王燦 妮;蔡玉玲. „蛙 王 —— 下一 世紀 的 藝術家“. Very 文化 (velmi kultura). Čínská univerzita v Hongkongu. Citováno 19. listopadu 2015.
  18. ^ CHO, Hyunjae (1999). Kwok-Art Life for 30 Years 1967-1997 "Kwok Mang Ho: The Happy Hopping Frog". Centrum umění v Hongkongu. Citováno 19. listopadu 2015.
  19. ^ „Jak se„ Žabí král “stal nejlegendárnějším hongkonským umělcem“. Cestování CNN. 2018-03-28. Citováno 2018-03-29.

externí odkazy