Kim Leutwyler - Kim Leutwyler

Kim Leutwyler, rozvíjející se umělkyně se sídlem v Sydney, vystavovala svou práci v několika galeriích v Austrálii i ve Spojených státech. Zatímco ukrývá sbírku kusů, které využívají různá média, nejčastěji zobrazuje obrazy zaměřené na progresivní myšlenky pohlaví a krásy, stejně jako lidi, kteří se identifikují jako divný.^[1]

Osobní život a vzdělání

Kim Leutwyler, narozená ve Spojených státech, strávila své formativní roky cestováním z místa na místo. Nestrávila podstatnou část času v žádné dané oblasti a jen krátce žila na místech jako Chicago, Illinois, Arizona a Connecticut.^[2] Zpočátku se Leutwyler snažila po ukončení středoškolského studia studovat účetnictví, ale impuls ji vedl k zápisu do programu dějin umění na Arizonská státní univerzita.^[3] Právě tam se zaměřovala téměř výlučně na keramiku a grafiku, dokud nezískala souběžné bakalářské tituly ve Studiu umění a Dějinách umění. Ve snaze o další vzdělávání se později promovala na School of the Art Institute of Chicago s titulem Malování a kreslení.^[1] Její čas strávený studiem v zahraničí na University of Auckland na Novém Zélandu bylo velmi ovlivnitelné. Leutwyler se zamilovala do krajiny a ducha dobrodružství a slíbila si, že když dostane příležitost, znovu navštíví jižní Pacifik. Příležitost se nakonec naskytla a na konci roku 2012 se přestěhovala do Austrálie.

Kariéra

Společnost Leutwyler aktivně vytvořila práci prostřednictvím různých médií instalace, keramika, kreslení a tisk.^[1] Převážně se zaměřením na LGBT -identifikované a spřízněné ženy, trans a genderově nekonformní lidé, její rozsáhlé obrazy stimulují dialog v mainstreamových i feministických uměleckých světech. Její portrétní série obsahuje směsici významných aktivistů a umělců včetně hudebníka a drag queen Trixie Mattel, aktivista za rovnost manželství Sally Rugg, Olympijský sportovec Michelle Heyman a DJ, spisovatel a herec Faustina Agolley.

Leutwyler skrývá hlubší touhu přispět k destabilizaci genderových hranic. Jak sama Leutwyler často vysvětluje, její práce má tendenci zkoumat jemné hranice mezi objektivizací, glorifikací a modifikací.^[4] Plynulost a celková složitost identity i nadále vytvářejí inspiraci pro umělce.^[2] Stejně jako se lidé často vyvíjejí a přizpůsobují okolnímu sociálnímu prostředí, dělají to také na jejích plátenech. Díky obzvláště jedinečné estetice skrývá Leutwylerova práce odvážné a jasné bloky barev, které se spojují s objekty. Jak vypracovala v rozhovoru:

„Ideální“ ženská anatomie se postupem času měnila, s různou estetikou, která se proměňovala na základě věku, rasy, zeměpisu a časového období. Po staletí lidé přijali modifikaci těla jako výrazový prostředek, obřady průchodu, náboženské víry a kulturní estetiku. Maluji své přátele a lidi, na kterých mi nejvíce záleží, kteří přijímají malý zlomek současné kulturní estetiky a úprav. Body art, plastická chirurgie a piercing nejsou mezi ženami, které vidíte v mé práci, neobvyklé.^[2]

Bylo to historické použití vzorů k rozjímání nad pojmy jako krása, zbožnost nebo dokonce spravedlnost, které vyvolaly hlubokou inspiraci za velkou částí Leutwylerovy práce. Ve skutečnosti je mnoho předmětů v jejích dílech zobrazeno před jejich oblíbenými vzory. Právě tato fascinace ji nakonec vedla k objevu Kehinde Wiley, umělec s vysoce naturalistickou prací, která zobrazuje jednotlivce, kteří pózovali před vzory různých kultur. Po zjištění, že další umělci zkoumají podobné hranice, hledala další inspiraci a zkoumání historie. To ji vedlo k umělcům jako Caravaggio kdo využil tenebrismus, malování pouze tam, kde se světlo odráželo od objektu. Inspirovaná takovými technikami proto přijala praxi míchání jasných a živých vzorů tam, kde by byly stíny subjektu.

Další velkou inspirací bylo Robert Rauschenberg, umělec nejen umění, které získalo pozornost Leutwylera, ale trvalého dědictví. Přispěl značnou částkou peněz a času na založení organizací, které podporovaly věci jako lidská práva a světový mír. Obdivovala takové filantropické úsilí. Ve skutečnosti zůstává její touha ovlivňovat svět prostřednictvím umělecké vize konečným cílem a od té doby ji vedla k založení projektu PhilanthropART, ve kterém pravidelně věnuje část výtěžku ze svých uměleckých děl jiné neziskové organizaci každá organizace.^[5]

Sbírky

• Brooklyn Art Library, Brooklyn, New York
• Sbírka studentských asociací grafiky, Arizonská státní univerzita

Výstavy

2014

• Artfully: A Digital Discovery, Zigi's Art Gallery, Sydney, Austrálie
• Komfortní zóna, Gasworks Arts Park, Melbourne, Austrálie
• Inkvizitarium, Art @ 1 Spring Street, Melbourne, Austrálie

2015

• Archibaldova cena, Galerie umění Nového Jižního Walesu, Sydney, Austrálie
• The Other Art Fair, aMBUSH Project Space, Sydney, Austrálie
• Domácí zdarma: Výstava Midsumma, Gasworks Arts Park, Melbourne, Austrálie

2016

• Portia Geach Memorial Award, S.H. Ervin Gallery, Sydney, Austrálie
• Virtual Connections, No.1 Martin Place, Sydney, Austrálie
• Průkopnické ženy z Herstory, Neospace, Melbourne, Austrálie
• John Copes Portrait Prize, Galerie umění Bowral, Bowral, Austrálie
• Poledník, čtyřicet pět schodů, Melbourne, Austrálie
• Archibaldova cena, Regionální umělecká muzea a galerie, Austrálie

2017

• Archibaldova cena, Galerie umění Nového Jižního Walesu, Sydney, Austrálie
• Cena sira Johna Sulmana, Galerie umění Nového Jižního Walesu, Sydney, Austrálie
• Portia Geach Memorial Award, S.H. Ervin Gallery, Sydney, Austrálie
• Bluethumb Art Prize, No Vacancy Gallery, Melbourne, Austrálie
• Cliftons Art Prize, Cliftons, Sydney, Austrálie
• Virtual Connections, No.1 Martin Place Mezzanine, Sydney, Austrálie
• Exponát Queer Art Prize Judges, Chapel Off Chapel, Melbourne, Austrálie
• No Woman is an Island, BLINDSIDE, Melbourne, Austrálie

2018

• Cena Černé labutě za portrétování, Galerie umění západní Austrálie, Perth, Austrálie
• Portia Geach Memorial Award, S.H. Ervin Gallery, Sydney, Austrálie
• Churchie národní nově vznikající cena za umění, QUT Art Museum, Brisbane, Austrálie
• Cena umění Stanthorpe, Galerie Stanthorpe, Stanthorpe, Austrálie
• My, lidé, kteří žijeme v The Beautiful, Bondi Pavilion Gallery, Bondi, Austrálie
• 40 Years of Queer Art: Rebellion and Subversion, Comber St Studios, Paddington, Australia
• NSFW, BSIDE Gallery, Fitzroy, Austrálie
• Ephemeral, Modern Eden Gallery, San Francisco, USA
• Bluethumb Art Prize, Bluethumb Studio, Melbourne, Austrálie
• Shirley Hannan National Portrait Award, regionální galerie Bega Valley, Austrálie

2019

• Bridgette McNab x Kim Leutwyler, Bluethumb, Melbourne, Austrálie
• Seeing Red, Thinkspace Projects, Los Angeles, USA
• Malování postavy nyní, Zhou B Art Center, Chicago, USA
• PINK BITS, Tacit Galleries, Melbourne, Austrálie
• Archibaldova cena, Galerie umění Nového Jižního Walesu, Sydney, Austrálie
• Portia Geach Memorial Award, S.H. Ervin Gallery, Sydney, Austrálie
• Cena nahého a nahého umění, regionální galerie Friends of Manning, Taree, AU

Ceny a vyznamenání

• 2015: Jerryho Artarama Finalista autoportrétu, USA
• 2015: Finalista ceny Archibald Prize, Austrálie
  • Portrét použitý jako klíčový marketingový obraz
• 2016: Spoon x Ello Finalist, USA
  • Doporučeno v SPOON Magazine
• 2016: Finalista ceny John Copes Portrét, Austrálie
• 2016: Midsumma Vítěz průvodního průvodce vizuálním uměním, Austrálie
• 2016: Pamětní cena Portia Geach Finalista, Austrálie
• 2017: Finalista ceny Bluethumb Art Prize, Austrálie
• 2017: 1 z 50 nejvlivnějších LGBTIQ + spojeneckých Australanů v Kosmopolitní, Austrálie
• 2017: Pamětní cena Portia Geach Finalista, Austrálie
• 2017: Finalista ceny Cliftons Art Prize, Austrálie
• 2017: finalista Ceny sira Johna Sulmana, Austrálie
• 2017: Finalista ceny Archibald Prize, Austrálie
  • Portrét použitý jako klíčový marketingový obraz
• 2018: Finalista ceny Bluethumb Art Prize, Austrálie
• 2018: Církevní národní cena za vznikající umění, Austrálie
• 2018: finalista ceny Stanthorpe Art Prize, Austrálie
• 2018: Cena Černé labutě za portrét, Austrálie
• 2018: Pamětní cena Portia Geach Finalista, Austrálie
• 2018: Shirley Hannan National Portrait Award finalistka, Austrálie
• 2018: Vítěz Cayte Latta Memorial Award za vizuální umění, Austrálie
• 2019: Finalista ceny Archibald Prize, Austrálie
  • Portrét použitý jako klíčový marketingový obraz
• 2019: Pamětní cena Portia Geach Finalista, Austrálie
• 2019: Cena nahého a nahého umění, finalista, Austrálie
• 2019: Semifinalista Lester Prize Salon des Refusés, kulturní centrum v Perthu, Perth, AU
• 2019: Doug Moran National Portrait Prize Semifinalist, Juniper Hall, Sydney, AU

Reference