Keňa Hara - Kenya Hara

Keňa Hara

原 研 哉 (Hara Ken'ya)
Keňa hara.jpg
narozený
 Japonsko, Prefektura Okajama
VzděláváníMagisterský studijní program (kurz designu) Musashino Art University
Známý jakoNávrh komunikace / Návrh identifikace
webová stránkahttps://www.ndc.co.jp/hara/

Keňa Hara (原 研 哉, Hara Ken'ya, narozen 1958) je japonský grafik, kurátor a spisovatel. Je absolventem Musashino Art University.[1]

Hara je jedním z předních designérů v Japonsko[2] a jeho knihy Navrhování Design a Bílý jsou považovány za zásadní pro každého, kdo studuje teorie designu a estetika.[3][4]

Hara byla uměleckou ředitelkou Muji od roku 2001 a navrhl programy zahajovacího a závěrečného ceremoniálu Naganské zimní olympijské hry 1998.

V roce 2008 Hara uzavřela partnerství s módní značkou Kenzo pro uvedení své pánské vůně Kenzo Power.[5] Navrhl také oficiální plakáty k EXPO 2005 Aiči vytvořil systém značení pro Umeda Nemocnice a vizuální identifikace Nagasaki Prefectural Art Museum, pracoval na novém designu pro Obchodní dům Matsuya v Ginza, mezi mnoha dalšími designovými projekty.[1]

Výstavy

V roce 2000 organizoval výstavu Re-Design: Denní produkty 21. století.[5]

Tato výstava se poprvé konala na Takeo Paper Show v Tokiu a poté putovala do Velké Británie (Glasgow), Dánska (Kodaň), Hongkongu, Kanady (Toronto) a Číny (Šanghaj, Šen-čen, Peking).[6]

Podle Hara, re-design je „prostředek k nápravě a obnově našich pocitů z podstaty designu, skrytý ve fascinujícím prostředí objektu, který je nám příliš známý, že ho již nevidíme“.[7]

Pozval 32 předních japonských tvůrců z různých oborů, jako je architektura, grafický design, osvětlení, móda, fotografie, aby navrhli nové velmi pozemské komodity a každý účastník měl na starosti jeden předmět re-designu.[8] Shigeru Ban přepracovaný toaletní papír, Masahiko Sato - výstupní / vstupní razítka do pasů na mezinárodních letištích, Kengo Kuma - pasti na plotice, Kaoru Mende - zápalky, Kosuke Tsumura - plenky, Naoto Fukasawa - čajové sáčky.[8]

V roce 2004 Hara naplánovala a vyrobila výstavu HAPTIC - probouzení smyslů, která se zaměřila na lidské smyslové vnímání v designu. Na tuto výstavu pozval různé tvůrce, jako je módní návrhářka Kosuke Tsumura, grafický designér Shin Sobue, produktoví designéři Jasper Morrison a Naoto Fukasawa, architekti Kengo Kuma a Toyo Ito „navrhnout objekt, který není založen na formě nebo barvě, ale je motivován primárně„ haptickými “úvahami“.[9] Termín haptický znamená „vztahující se k dotyku nebo příjemné k dotyku“. [10]

Mezi jeho další výstavy patří Výstava makaronů architektů (Tokio), Tokio Fiber - Senseware konané v Paříži, Miláně a Tokiu, Japonské auto (Paříž a Londýn).[11][12]

Knihy

v Designing Design, Hara vysvětluje své teorie a filozofický přístup k designu. Hara píše o podstatě designu: "Existuje neomezené množství způsobů myšlení a vnímání. Podle mého chápání je design záměrně aplikovat na běžné předměty, jevy a komunikaci podstatu těchto nesčetných způsobů myšlení a vnímání."[13] „Produkovat něco nového od nuly je kreativní, ale známost neznámého je také aktem stvoření. Možná je ten druhý užitečnější pro přibití toho, co je design“.[7]

Je také autorem další knihy, Bílý, který zkoumá bílou jako koncepční návrh. Poukazuje na to, že „bílá je barva, z níž barva unikla, ale její rozmanitost je neomezená.“ [14] V této knize Keňa Hara rozebírá význam „prázdnoty“ ve vizuálních i filozofických tradicích Japonsko a jeho aplikace na design. Hara píše: „V některých případech bílá označuje„ prázdnotu. “Bílá jako nebarevná se transformuje do symbolu nebytí. Prázdnota však neznamená„ nic “nebo„ méně energie “; v mnoha případech spíše označuje stav nebo kizen, který bude v budoucnu pravděpodobně naplněn obsahem. Na základě tohoto předpokladu je aplikace bílé schopna vytvořit silnou energii pro komunikaci. “ [15]

V roce 2018 anglické vydání Nihon no dezain: Biishiki ga tsukuru mirai byl propuštěn jako Designing Japan: a Future Built on Aesthetics. V této práci Hara vysvětluje svou vizi toho, jak může jeho průmysl podpořit Japonsko při tvorbě budoucnosti založené na jedinečné filozofii krásy a moudrosti pocházející z davu z celého světa. Kniha je základem pro pochopení podstaty japonské estetiky při zachování praktického přístupu k japonským okolnostem a budoucím možnostem.

Ocenění

Keňa Hara je držitelem mnoha ocenění:

2003: Tokio Art Director's Club Award, hlavní cena za reklamní kampaň Muji „Horizon“.

2001: Cena Mainichi Design Award 2000

1999: Cena předsedy vlády: Japonská výstava kalendáře, kalendář EXPO 2005

1998: Signage Design Award, Grand Prize, Japonsko za Umeda Systém značení nemocnic.[16]

Reference

  1. ^ A b Hara, Keňa (2011). Navrhování Design. Baden: Lars Muller. str. 467. ISBN  978-3-03778-501-0.
  2. ^ "The Japan Times. Keňa Hara: budoucnost designu". Citováno 9. března 2019.
  3. ^ „Special lecture by Kenya Hara“. Citováno 7. března 2019.
  4. ^ "DesignBoom. Keňa Hara: Designing Design". Citováno 9. března 2019.
  5. ^ A b Navrhování Design, springer.com; zpřístupněno 20. června 2015.
  6. ^ Hara, Keňa (2011). Navrhování Design. Baden: Lars Muller. str. 48–51. ISBN  978-3-03778-501-0.
  7. ^ A b Hara, Keňa (2011). Navrhování Design. Baden: Lars Muller. str. 22. ISBN  978-3-03778-501-0.
  8. ^ A b Hara, Keňa (2011). Navrhování Design. Baden: Lars Muller. s. 25–47. ISBN  978-3-03778-501-0.
  9. ^ Hara, Keňa (2011). Navrhování Design. Baden: Lars Muller. str. 69. ISBN  978-3-03778-501-0.
  10. ^ "Výstavy | TAKEO PAPER SHOW 2004 - HAPTIC". Citováno 7. března 2019.
  11. ^ „O nás: Hara Design Institute“. Citováno 7. března 2019.
  12. ^ Hara, Keňa (2011). Navrhování Design. Baden: Lars Muller. str. 52. ISBN  978-3-03778-501-0.
  13. ^ Hara, Keňa (2011). Navrhování Design. Baden: Lars Muller. str. 19. ISBN  978-3-03778-501-0.
  14. ^ Hara, Keňa (2011). Navrhování Design. Baden: Lars Muller. str. 213. ISBN  978-3-03778-501-0.
  15. ^ Hara, Keňa (2010). Bílý. Curych: Lars Muller. str. 36. ISBN  978-3037781838.
  16. ^ Hara, Keňa (2011). Navrhování Design. Baden: Lars Muller. str. 465. ISBN  978-3-03778-105-0.

externí odkazy