Ken Nwadiogbu - Ken Nwadiogbu

Ken Nwadiogbu
Profil Ken Nwadiogbu picture.jpg
narozený
Kenechukwu Emmanuel Nwadiogbu
NárodnostNigerijský
obsazeníVizuální umělec
Pozoruhodná práce
The King’s Diary, The Value of Nothing series, Packages in Brown Skin
StylHyperrealismus, Soudobé umění
webová stránkawww.kennwadiogbu.com

Ken Nwadiogbu (populárně známý jako KenArt) je nigerijský rodák z různých oborů.[1] Svou metodu nazývá kontemporealismus - fúze, která je primárně soustředěna kolem hyperrealismus a soudobé umění.[2] V roce 2019 získal Ken Nwadiogbu prestižní ocenění The Future Awards Africa[3] a byl společností Guardian Life pojmenován jako jedna z nejvýznamnějších osobností roku 2019.[4]

raný život a vzdělávání

Kenechukwu Nwadiogbu se nestal umělcem. Narodil se v době, kdy si rodiče stále vybírají povolání pro své děti a přírodní vědy byly považovány za nejlukrativnější, Nwadiogbu chtěl studovat stavební inženýrství. Přesto se život tohoto sedmnáctiletého Nwadiogbu brzy změní, protože objevuje umění tím nejzajímavějším způsobem - štěňátkovou láskou.[5]

Jak se rozvíjel ve své kresbě, jeho sláva mezi jeho malým kruhem rostla a povzbuzení od přátel ho podněcovalo.[6]

Nwadiogbu se zúčastnil University of Lagos, kde studoval Civilní a environmentální inženýrství. Jeho cesta s uměním začala na této univerzitě, a přestože neměl žádné formální vzdělání, prosadil, aby se stal zajímavým současným umělcem Nigérie.[7]

Styl umění

Podle rozhovoru s Časopis Juxtapoz Nwadiogbu na plátně reaguje na společensko-politické struktury a problémy kolem sebe a světa. Prostřednictvím precizní hyperrealistické techniky konstruuje poutavé obrázky bohaté na obratné využití formy a prostoru. Chytře jeho obrazy pravidelně zobrazují nejasné portréty obyčejných lidí, kteří prohlížejí roztrhaný papír, povznášející a situující Afričany v globálním kontextu. Vážné problémy, jako je rovnost žen a mužů, africké kultury, globální politika, černá moc a poslední trestná činnost s noži, přicházejí do rozhovoru pomocí jeho techniky ohromující.[8] Při práci s dřevěným uhlím, tužkou a akrylem si Nwadiogbu klade za cíl dosáhnout hlubšího smyslu svého umění, které přesahuje vizuálně působivou fasádu, kterou prezentuje, do různých témat.[9]

Jeho umění je inspirováno sociálními hnutími a principy při hodnocení, výslechu a zpochybňování společensko-politických struktur a problémů ve společnosti. Vnímá své umění jako reakci na společnost a způsob, jak inspirovat jednoho nebo dva lidi k přehodnocení jejich sociálně-politických struktur.[10]

Hlas pro #MeToo

Podle rozhovoru s CNN,[11] Nejnovější práce Nwadiogbu byla dílem pro globální hnutí #MeToo - dílo, pro které je tak vášnivý, že ho dokončil do 24 hodin. V kousku #MeToo jsou dvě dívky zabalené v nylonu, jedna je v depresi a rezignuje na svůj osud; druhý je naštvaný a odhodlaný prosadit bariéru. Je to emotivní kousek, který se zrodil z promyšlenosti a jeho vášně dát mladým africkým dívkám hlas.

„Chci, aby africká dívka byla jako druhá dívka (na obraze), která říká:‚ Chci mluvit. Chci dát najevo své vědomí. Chci dát najevo, kdo jsem. '“[12]

Ocenění a rezidence

Výstavy

  • 2016, Šílenství[14]- Sponzorováno Frot Foundation. Se konala v Galerie Omenka, Ikoyi, Lagos, Nigérie.
  • 2017, Není to nábytek[15] - Sponzorováno společností Temple Management Company. Koná v galerii Omenka,[16] Ikoyi, Lagos, Nigérie.
  • 2017, Nalezení vaší identity - Sponzorováno ENACOF. Koná se v British Council, Abuja, Nigérie.
  • 2017, ARTYRAMA Umělecká výstava[17]- Kurátorka Jess Castellote. Koná se v Alhaji Bashorun, Ikoyi, Lagos, Nigérie.
  • 2018, POSÍLENÍ Výstava[18] - Kreativními debuty a Nasty Women NYC. Koná se v Black and White Building, Rivington Street, Londýn.
  • 2018, Generace Y[19]- Výstava současného umění Retro Africa. Koná se na výstavním pavilonu v Abuji v Nigérii.
  • 2018, Přezdívka Veletrh umění[20]- Veletrh současného umění sponzorovaný společností Creative Debuts a konaný v Greenpoint Terminal Warehouse, Brooklyn, NYC.
  • 2018, Anti Trump Umělecká show[21]- Přehlídka současného umění o „nebezpečném rasismu, sexismu a narcismu, který denně proudí z Bílého domu,“ která se konala v July Rivington Studios, 1 Bath Place, Shoreditch London.
  • 2018, Výstava Afriuture- Autorem Ramati Art Africa ve spojení se summitem Afrika v Commonwealthu. Koná se v Ontario Investment and Trade Center, Toronto, Kanada.
  • 2018, Článek X Lagos[22]- První mezinárodní veletrh současného umění v západní Africe konaný ve Federálním paláci v Lagosu v Nigérii.
  • 2019, LAX-SFO[23]- Skupinová výstava konaná v Heron Arts v San Francisku v Kalifornii.
  • 2019, PŘI VÝROBĚ[24]- Výstava současného umění v Retro Africa Gallery, Abuja, Nigérie.
  • 2019, LAX-MSY[25]- Skupinová výstava konaná v Red Truck Gallery, New Orleans, Louisiana.
  • 2019, LAX-LHR[26]- Společná výstava s ukradeným prostorem v Osborn Street v Londýně.
  • 2019, Článek X Lagos[27]- Mezinárodní veletrh současného umění v západní Africe konaný ve Federálním paláci v Lagosu v Nigérii.
  • 2019, Přezdívka Veletrh umění[28]- Veletrh současného umění v Chelsea Sorting Office, Chelsea, Londýn.
  • 2019, KONTEMPOREALISMUS Samostatná show[29]- Debut mezinárodní sólové show Kena Nwadiogbu konaný v galerii Bricklane v Londýně.
  • 2019, Miami Art Week[30]- Výstava současného umění konaná v The Citadel, Miami, FL.
  • 2020, UMĚNÍ ROZMANITOSTI[31]- Výstava současného umění představená vítězi ceny Bridgeman Award, která se koná ve studiu Yinka Sonibare CBE RA v Londýně.

Reference

  1. ^ „Ken Nwadiogbu: průkopnický, hyperrealistický umělec Nigérie“. CNN. Citováno 2018-04-05.
  2. ^ „Ken Nwadiogbu: Prohlášení umělce“. kennwadiogbu oficiální webové stránky. Citováno 2018-04-05.
  3. ^ „vítězové soutěže The Future Awards Africa 2019“. TFAA 2019. Citováno 2019-11-26.
  4. ^ „Vynikající osobnosti Guardian Life roku 2019“. Časopis Guardian Life. Citováno 2019-12-29.
  5. ^ „Ken Nwadiogbu: The Rise of Nigeria's Contemporealist“. Guardian Life. Citováno 2019-09-29.
  6. ^ „Ken Nwadiogbu: The Rise of Nigeria's Contemporealist“. Guardian Life. Citováno 2019-09-29.
  7. ^ „Hyperrealistické kresby od Kenarta“. Jiskra. Citováno 2018-04-04.
  8. ^ „Ken Nwadiogbu otevírá mezinárodní debut v galerii Brick Lane v Londýně“. ČASOPIS JUXTAPOZ. 2019-09-26.
  9. ^ „Umělecká díla tohoto nigerijského umělce jsou tak realistická, že je těžké uvěřit, že nepoužil nic víc než tužku“. Znuděná Panda. Citováno 2018-02-16.
  10. ^ „Ken Nwadiogbu se svým„ současným “uměním věnuje otázkám rasy a pohlaví.“. Kreativní boom. 2019-10-01.
  11. ^ „Ken Nwadiogbu: Uvnitř nigerijské hyperrealistické umělecké scény“. CNN. Citováno 2018-04-11.
  12. ^ „Ken Nwadiogbu: Uvnitř nigerijské hyperrealistické umělecké scény“. CNN. Citováno 2018-04-11.
  13. ^ „Future Awards 2019 pro Afriku - Kompletní seznam vítězů“ The Herald. 25. listopadu 2019.
  14. ^ „Vytváříme platformu pro mladé umělce - Frank Momoh - Vanguard News“. Vanguard News. 2016-12-17. Citováno 2018-02-07.
  15. ^ Omotosho, Kehinde. „Není to nábytek: Výstava odhaluje umění jako reprezentaci mladých současných jedinců“. Citováno 2018-02-07.
  16. ^ "'V galerii Omenka v Lagosu se otevírá výstava nábytku NOT. Vizuální časopis. 2017-05-25. Citováno 2018-02-07.
  17. ^ Editor, online (09.12.2017). „Galerie digitálního umění Artyrama“. THISDAYLIVE. Citováno 2018-02-07.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  18. ^ Debut, kreativní. „Výstava odporných žen: posílení postavení“. Citováno 2018-03-27.
  19. ^ „Generation Y- výstava současného umění“. Retro Afrika. Citováno 2018-04-05.
  20. ^ "Moniker Art Fair". Kreativní debut. Citováno 2018-05-11.
  21. ^ „Anti Trump Art Show“. Časopis FAD. Citováno 2018-07-08.
  22. ^ „Art X Lagos“. Galerie Artyrama. Citováno 2018-11-02.
  23. ^ „LAX / SFO Pt. III“. Galerie Thinkspace. Citováno 2018-06-15.
  24. ^ "PŘI VÝROBĚ". Galerie retro Afriky. Citováno 2018-07-05.
  25. ^ „LAX / MSY“. Galerie Thinkspace. Citováno 2018-08-10.
  26. ^ „LAX / LHR“. Galerie Thinkspace. Citováno 2018-09-03.
  27. ^ „Art X Lagos“. Galerie Artyrama. Citováno 2019-11-02.
  28. ^ „Současnost“. Premier Art Solutions. Citováno 2019-10-02.
  29. ^ „Současnost“. Premier Art Solutions. Citováno 2019-10-03.
  30. ^ „Miami Art Week“. Artplug Powerhouse. Citováno 2019-12-06.
  31. ^ „Umění rozmanitosti“. Bridgeman Images. Citováno 2020-03-12.