Den Ken Gonzales - Ken Gonzales-Day

Den Ken Gonzaleze
narozený1964 (věk 55–56)
Santa Clara, Kalifornie, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of California Irvine, Hunter College, Pratt Institute
Známý jakoFotografování, konceptuální umění, instalace umění, psaní, výzkum
OceněníJohn S. Guggenheimovo společenství, Kalifornská komunitní nadace, Kreativní kapitál, Národní nadace pro umění
webová stránkakengonzalesday.com

Den Ken Gonzales (narozen 1964) je se sídlem v Los Angeles pojmový umělec nejlépe známý pro interdisciplinární projekty, které zkoumají historickou konstrukci rasy, identity a systémů reprezentace, včetně lynčovacích fotografií, vystavování muzeí a pouličního umění.[1][2][3][4] Jeho široce vystavované fotografické seriály a knihy „Erased Lynching“, Lynčování na Západě: 1850-1935 (2006),[5] dokumentují absenci lynčování Latinskoameričanů, domorodých Američanů a Asiatů v rané historii Kalifornie v historických zprávách.[6][7][8] Seriál cestoval na putovních výstavách pořádaných Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA),[9] Smithsonian Institution[10] a Muzeum amerického umění v Minnesotě,[11] a objevil se na Muzeum Tamayo (Mexico City), Generali Foundation (Vídeň) a Palais de Tokyo v Paříži, mimo jiné.[12][13][14][15]

Den Ken Gonzales, The Wonder Gaze (St. James Park)„Série„ Erased Lynching “, 2006

Los Angeles Times kritička Holly Myers píše, že práce Gonzales-Day vyjadřuje „hmatatelnou kvalitu něhy“ prostřednictvím „delikátní formy vizuální etiky“, která zkoumá rasové tendence, vnímání a domněnky „bez upínání dialogu na skutečné jednotlivce“;[16] kurátor Gonzalo Casals popisuje svou metodu jako „jednoduchá umělecká gesta, která umožňují reinterpretaci historie, otevírají nové perspektivy a umožňují, aby se hlasy„ ostatních “povznesly nad oficiální historii.“[17] Den Gonzales byl oceněn a Guggenheimovo společenství ve fotografii v roce 2017 a je židlí Fletcher Jones v umění na Scripps College v Claremontu v Kalifornii.[18][15][19]

raný život a vzdělávání

Den Gonzales se narodil v roce Santa Clara, Kalifornie v roce 1964 rodičům smíšeného etnického původu a vyrůstal v severní Kalifornii a Idahu; rodina jeho otce sahá až do Nového Mexika v 17. století.[16] Studoval umění na Pratt Institute (BFA, 1987, Malba) a dějiny umění v Hunter College v New Yorku (MA, 1991), poté se přestěhoval zpět do Kalifornie, kde získal titul MFA University of California, Irvine (1995).[16][19]

Ve svém prvním profesionálním desetiletí byl Gonzales-Day praktickým umělcem a kritikem a do publikací pravidelně přispíval recenzemi a články. Artissues, UMĚNÍ / TEXT a Leonardo a knihy včetně Bělost: Ubohá konstrukce (2003) a Queer Encyclopedia of Visual Arts (2004), mimo jiné.[20][21][22][23][24][25] Začal učit na Scripps College v roce 1995, kde různými způsoby působil jako profesor umění a předseda katedry umění a dějin umění.[19]

Práce a recepce

Spisovatelé považují Gonzales-Day za umělce a historika, jehož větší projekt (umění a výzkum) se snaží rozšířit zavedené kánony umění a historie tak, aby rozpoznal ty, které byly vymazány, ignorovány nebo zkresleny kvůli rase, etnickému původu nebo sexualitě.[2][26][27][28] Jeho konceptuálně zaměřená fotografie se často zaměřuje na historické mezery, doslovné prostřednictvím prominentních mezer nebo „vizuálního ticha“;[29][3] kritik Leah Ollman píše, že jeho práce instruuje prostřednictvím rámování děr v záznamu a kolapsu prostoru mezi různými časy a místy, „narušuje přímo v poměru k jeho důležitosti“.[2] Jeho práce také čerpá restorativní právo praktiky usilující o smíření, restituci, oživení historie a veřejný dialog k nápravě nespravedlnosti.[30]

Brzká práce

Den Ken Gonzales, Ramonacita v Cantině z Bone-Grass Boy: The Secret Banks of the Conejos River (1993–6, 2017)

Rané umění Gonzalesova dne se zaměřuje na problémy obklopující identitu, multikulturalismus a předsudky - které souvisejí s jeho vlastní mezní pozicí homosexuála Mexičan-Američan —A na širší sociální problémy, včetně Krize AIDS, zvláštní práva a imigrace.[31][32][33] Bone Grass Boy: The Secret Banks of the Conejos River (1993–6, znovu vytvořený v roce 2017) zkoumá tyto problémy optikou komplexní rodinné genealogie své rodiny, kterou znovu představil jako vynalezený Mexicko-americká válka -era příběh, jehož dílčí text je prezentován jako historický artefakt.[31][34][26][35] Projekt kombinuje přivlastnění mistrovských malířských póz a scén, Generování obrázků -krojovaný autoportrét a rané techniky digitálního zobrazování ve fotografických obrazech, ve kterých Gonzales-Day zobrazuje širokou škálu ženských a mužských předků / postav.[26][36][34][35] Jeho znovu sestavená verze přidala instalační prvky, včetně celostěnových genealogických a regionálních vykreslení nástěnných map.[26][36] Dělostřelectvo 's Annabel Osbergová ji nazývá „koncepční, ale zároveň velmi uštěpačnou foto novelou“;[31] další recenzenti to popsali jako strašidelně nadčasové a aktuální, historické a futuristické,[36][28] s „strašidelnou smyslností“.[26]

Fotografie Gonzales-Day z pozdějších 90. a počátku 2 000 zkoumaly podobné problémy, často prostřednictvím extrémních detailních obrazů kožních lézí a výrůstků, tetování nebo částí těla, které recenzenti popsali jako „zlověstné [a] podivně svůdné“[37] a „úžasné vzory sestavené jako mozaika“.[38][39]

Série „Erased Lynching“ (2002–17) a související práce

The Vymazané lynčování série vznikla na základě výzkumu, který provedl Den Gonzales, který odhalil více než 350 lynčování Latinskoameričanů, domorodých Američanů a Asiatů i Afroameričanů v Kalifornii v letech 1850 až 1935, nejvíce páchaných proti Latinskoameričanům.[40][6][41][7] Jeho obrazy sahají od děl o velikosti pohlednice po fotomurály a reprodukce billboardů a jsou odvozeny z přivlastněných lynčovacích upomínkových karet a archivních zdrojů, ze kterých Gonzalesův den digitálně odstranil oběť a provaz (např. The Wonder Gaze (St. James Park), 2006–17).[7][6][41] Kritici naznačují, že výmaz zásadním způsobem rekalibruje sílu každého obrazu a přesměruje kontrolu od smrti na podívanou, sociální dynamiku a chuť pachatelů (často posměšně a usmívající se). New York Times kritik Holland Cotter konstatuje, že tento posun také „činí obtížné hranice mezi tehdy a nyní, mezi námi a námi“.[40] Vymazání navíc slouží jako metafora pro vymazání obětí z historie a zabraňují jejich opětovné viktimizaci prostřednictvím opakované prezentace.[6][29][7][16]

Den Ken Gonzales, Soumrak II„Série„ Hledání kalifornských seriálů “, 2007

Gonzales-Day také produkoval Lynčování na Západě (2006),[42] bezprecedentní textové a vizuální zkoumání kalifornského lynčování ve vztahu k hraniční spravedlnost rasové teorie kriminality, bělost a veřejné a fotografované představení jako vizuální kultura.[43][7][44] Kniha čerpá z novinových článků, periodik a soudních záznamů s cílem rekonstruovat okolnosti kolem lynčování a srovnává současné fotografie Gonzalesova dne s místy lynčování s historickými artefakty.[45][16][7] Recenzenti popisují práci jako „zásadní korekci“ mýtu západní pohraniční spravedlnosti[8] a podnětný, inovativní, mezioborový příklad vizuálního a historického výzkumu.[46][47][48]

V rámci „Hledání kalifornských visutých stromů“ (2002–14) se Gonzales-Day snažil navštívit a vyfotografovat více než 300 kalifornských lynčovacích stránek, které odkryl.[3][29][16] Více performativní než dokumentární - protože mnoho přesných míst není známo - záznamy a aproximace série obsahují ostré, velkoplošné barevné portréty stromů, často zasazené do plochého černého pozadí, které se podle recenzí pohybuje od klidně krásného po obyčejné předměstské nejasně zlověstný (např Soumrak I, 2007).[3][7][49] Kritici naznačují, že zkroucené kořeny stromů, protkané větve a silné kmeny - naznačující věk, moudrost, tiché svědectví a zemi plnou historie - nabízejí kritický pohled na krajinnou fotografii a vymazání nepohodlných dědictví ve zdánlivě pastoračních lokalitách.[50][49][51][52] Na několika výstavách Gonzalesův den vedle sebe pověsil stromy s jeho poprsími „Memento Mori“, frontálními portréty současných latinskoamerických mužů odpovídajících obětem lynčování podle věku a etnického původu, které recenzenti popisují jako „elegantní, svalnaté a němé“.[3][7][49][16] Gonzales-Day dále rozšířil projekt hang tree o samostatnou procházku po lynčovacích místech v centru Los Angeles.[7]

V roce 2015 byl vyroben Gonzales-Day Běh (režie Andrew Hines), osmiminutová stylizovaná rekonstrukce posledního zdokumentovaného kalifornského lynčování latino v Santa Rosa v roce 1920.[2][11][52][53] Leah Ollmanová napsala, že filmový „epizodický a diskontinuální, mírně strašidelný“ přístup přesouvá akce mezi noc a denní světlo a „vyvolává proměnlivou realitu lynčování jako potlačenou historii a veřejnou podívanou.“[2][11][52] Gonzales-Day vystavoval film statickými fotografiemi Ferguson, Missouri a Los Angeles po protestech a pochodech kvůli nedávným policejním střelbám z Michael Brown a ostatní; obrazy poškozeného prostředí a scény konfliktu obsahují dobové postavy z historické rekonstrukce filmu v pózách, které citují ikonická umělecká historická díla a vytvářejí paralely mezi prostorově a časově vzdálenými událostmi.[2][11][52]

"Profilované" série a související práce

Den Gonzales Profilovaný zkoumá dědictví otroctví, kolonialismu a imperialismu a západní předpoklady o kráse a lidské hodnotě prostřednictvím etnologických vyobrazení v historických expozicích a muzeálních sbírkách, metodách umělecké výuky a pseudověd, jako jsou fyziognomie a mesmerismus.[54][27][55][16] Pojem „profilovaný“, který je popsán jako „prequel“ dřívějších projektů Gonzalesova dne, vyvolává otázky ohledně hranice mezi portrétováním a karikaturou, kategorizací a hierarchiemi a komodifikací a internalizací estetiky do značné míry založené na bělosti.[29][56][3] Christopher Knight popisuje seriál jako portrét síly ve společnosti, která „leží mimo rámec“, její prázdnota se ozývá „silou odsouzení“.[3]

Ken Gonzales-Day, (Antico [Pier Jacopo Alari-Bonacolsi], Busta mladého muže, Muzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles, CA; Francis Harwood, Busta muže, Muzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles , CA), „Profilovaná série“, 2010

Vizuální strategie seriálu (doslovně v názvu, který také odkazuje rasové rozřazování ) je popsán v Boston Globe jako „jednoduchá, ale devastačně účinná domýšlivost“:[54] fotografie sochařství muzea v čelních profilech v jednotlivých rámech s ostrými juxtapozicemi západních klasických „uměleckých děl“ a antropologickými vyobrazeními „primitivních“ osob.[57][27] Recenzenti naznačují, že jemné osvětlení, polohování a jemné tónování vytvářejí v práci „elektrická pole“, což naznačuje složité, tiché mezikulturní dialogy a někdy komické nesrovnalosti, jako v díle bez názvu představujícím Blackfoot domorodec se zkříženými ukazováčky, který, jak se zdá, kárá svůdného Řeka faun.[54][55][29][58] Kritik Sharon Mizota píše, že v dílech, jako je například jeden s bustami z černého mramoru - jeden africký, jeden zřetelně kavkazský (viz obrázek, vpravo) -, co se objeví „je něco něžnějšího a podivnější… nejasné sochařské páry začínají vypadat podivně jako páry, hledí na sebe přes hranice geografie, času a nevědomosti. “[27][59]

Gonzales-Day tuto myšlenku vysledoval dále na výstavě „UnSeen: Our Past in a New Light“ (Smithsonian Národní galerie portrétů, 2018), na fotografiích sochařských zobrazení domorodých Američanů a lidí z Prvních národů ze sbírek muzea ve Washingtonu, DC.[60][61][62] V průběhu své práce objevil Gonzalesův den zapomenutý kus historie: zanedbaná busta z roku 1904 Osage kněz, Shonke Mon-thi ^; ve spolupráci s pracovníky muzea odhalil příběh a historický význam kněze a portrétní galerie - věnovaná významným historickým osobnostem - získala jeho fotografii poprsí.[30] Pozdější díla z tohoto projektu, jako např Amerika (velká a malá souhvězdí) (2019), představují muzejní objekty ve sloučených souhvězdích nebo klastrech, které odrážejí samotné historické kategorie umění a uměleckou sbírku.[63]

Veřejné umění a související projekty

Gonzales-Day produkoval stálá veřejná umělecká díla i dočasné instalace billboardů obrazů z jeho sérií „Erased Lynching“ a „Profiled“, některé zahrnuty jako součást Iniciativy pro hlasování za padesát států za svobodu před polovinou roku 2018 v USA volby.[64][65][59][66]

Jeho čtyři fotografické nástěnné malby na glazované dlaždice v administrativní budově okresu South Central Los Angeles (2007) nabízejí uklidňující obrazy tradičních kalifornských dubů v často stresujícím prostředí (např. Kalifornie krajina);[67][68][69] instalace na stanici metra San Fernando Valley Canoga (2012) jemně integruje místní krajinu do zastavěného prostředí se čtyřmi velkými porcelánově smaltovanými obrazy kompozitu, imaginárními pohledy na okolní hory a dvěma skleněnými mozaikami zobrazujícími kaleidoskopické, vzorované obrazy nativních manzanita a duby.[64] Jeho provize za LAPD Metro Division Facility (2016) nabízí jedenáct porcelánem smaltovaných fotografií kulturních artefaktů, které představují skutečné i imaginární lidi z různých kontinentů a epoch a komentují filozofické, duchovní, právní a vědecké konstrukce rasových a rasových rozdílů.[70][69]

Výstava „Gonzales Day“ „Povrchové napětí“ (Kulturní centrum Skirball, 2017)[71] představovala veřejná umělecká díla od jiných, často anonymních umělců - více než 140 obrázků dokumentujících pouliční umění v celém Los Angeles.[72][73][4][74] Součástí výstavy byla celoplošná podlahová mapa sledující jeho dokumentární cestu, která sloužila jako rejstřík děl a zkoumala vztahy mezi oblastmi hustě nebo řídce osídlenými pouličním uměním.[75][73][76][77]

Ocenění a uznání

Den Gonzales byl udělen stipendia od Nadace Johna S. Guggenheima (2017) a Kalifornská komunitní nadace (2007), cenu Rady pro fotografické umění, a granty od Kreativní kapitál, město Los Angeles (COLA) (oba 2012) a Národní nadace pro umění (1997, 1996).[18][78][79][80][81][15] Byl také uznán za rezidence Smithsonian Artist Research Fellowship (SARF) (2014), Terra Foundation for American Art (2013), Institut National d'Histoire de l'Art (INHA) (Paříž, 2013, 2011), Getty Research Institute (2008–9) a Whitney Museum of American Art Nezávislý studijní program (1992), mimo jiné.[79][15]

Jeho práce patří do veřejných uměleckých sbírek LACMA, Smithsonian American Art Museum, Getty Research Institute, L'Ecole des Beaux-Arts a Museum National d'Histoire Naturelle (Paříž), Galerie umění Nového Jižního Walesu, Norton Museum of Art, a Muzeum umění Santa Barbara, mimo jiné, a mnoho soukromých sbírek.[82][83][84][85] Monografie prací Gonzalesova dne zahrnují Lynčování na Západě: 1850-1935 (2006), Profilovaný (LACMA, 2011) a Povrchové napětí (2018).[5][86][87]

Reference

  1. ^ Zellen, Jody. „Ken Gonzales-Day:‚ Profilované / Visuté stromy / Portréty 'v Luis De Jesus, “ Art Ltd., Leden-únor 2013.
  2. ^ A b C d E F Ollman, Leah. „Den Gonzales vyplňuje díry historie,“ Los Angeles Times, 10. dubna 2015. Citováno 5. března 2020.
  3. ^ A b C d E F G Rytíř, Christopher. „Špičaté portréty Kena Gonzalese na Luise De Jesusa,“ Los Angeles Times, 9. listopadu 2012 - vyvoláno 5. března 2020.
  4. ^ A b Villafranca, David. „Los Angeles se mira en el espejo de su arte callejero,“ La Capital de Mar del Plata, 9. října 2017. Citováno 5. března 2020.
  5. ^ A b Den Gonzales, Ken. „Lynčování na Západě: 1850–1935,“ Durham, NC: Duke University Press, 2006. Citováno 5. března 2020.
  6. ^ A b C d Bryan-Wilson, Julia. „„ Phantom Sightings “, Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA),“ Artforum, Léto 2008, s. 432–3. Citováno 5. března 2020.
  7. ^ A b C d E F G h i Berger, Maurice. „Lynčování na Západě, vymazáno z historie a fotografií,“ The New York Times, Blog LENS, 6. prosince 2012. Citováno 5. března 2020.
  8. ^ A b Estes, Steve. „Lynčování na Západě,“ Journal of Southern History, Květen 2008, s. 453.
  9. ^ Rytíř, Christopher. „„ Phantom Sightings “ve společnosti LACMA,“ Los Angeles Times, 15. dubna 2008.
  10. ^ Ramos, E. Carmen. „Den Ken Gonzales,“ Our America: The Latino Presence in American Art, Washington, DC: Smithsonian Institution, 2014, s. 182–9.
  11. ^ A b C d Berdan, Kathy. „Umění inspirované lynčováním na výstavě„ Shadowlands “v Minnesotském muzeu amerického umění,“ Twin Cities Pioneer Press, 17. ledna 2017. Citováno 6. března 2020.
  12. ^ Carson, Juli. "Exil of the Imaginary: Politics, Estetics, Love," in Exil of the Imaginary: Politics, Estetics, Love, Vídeň: Generali Foundation, 2007.
  13. ^ Wahler, Marc-Olivier a Mark Alizart a Frederic Grossi (eds). 2009 A-Z: Palais de Tokyo, Paříž: Palais de Tokyo, 2009, s. 61, 84–6.
  14. ^ Neumann, Marc. „Lynching in den USA: Auch der Mob mordet mit System,“ Neue Burcher Zeitung (Curych), 13. července 2018. Citováno 9. března 2020.
  15. ^ A b C d John Simon Guggenheim Memorial Foundation. „Den Ken Gonzales,“ Kolegové. Citováno 5. března 2020.
  16. ^ A b C d E F G h Myers, Holly. „Ve studiu: Ken Gonzales-Day,“ Los Angeles Times, 13. února 2011. Citováno 5. března 2020.
  17. ^ Artnet. „Strhněte památky Konfederace - ale co dál? 12 Historiků umění a učenců na cestě vpřed,“ Artnet, 23. srpna 2017. Citováno 6. března 2020.
  18. ^ A b Artforum. „Guggenheimova nadace oznamuje Fellows 2017,“ 7. dubna 2017. Citováno 5. března 2020.
  19. ^ A b C Scripps College. Den Ken Gonzales, Profily fakulty. Citováno 5. března 2020.
  20. ^ Den Gonzales, Ken. „Marsden Hartley,“ Artissues, Červenec / srpen 1998.
  21. ^ Den Gonzales, Ken. „Daniel J. Martinez,“ UMĚNÍ / TEXT, Říjen / listopad 2002.
  22. ^ Den Gonzales, Ken. „Analytical Photography: Portraiture, from the Index to the Epidermis,“ Leonardo: Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology, Sv. 35, č. 1, 2002, s. 23–30.
  23. ^ Myers, Holly. "Bílý šum," LA týdně, 24. dubna 2003. Citováno 9. března 2020.
  24. ^ Den Gonzales, Ken. "Vidět Gray: Bělost a vymazání rozdílu," v Bělost: Ubohá konstrukce, Tyler Stallings (ed.), Laguna Beach / Los Angeles: Laguna Art Museum / Fellows of Contemporary Art, 2003. Citováno 9. března 2020.
  25. ^ Den Gonzales, Ken. „Photography, Gay Male: Pre-Stonewall“ a další články, in Queer Encyclopedia of Visual ArtsClaude J. Summers (ed.), San Francisco: Cleis Press, 2004.
  26. ^ A b C d E Gerwin, Daniel. „Umělec si představuje své předky prostřednictvím kostýmovaných autoportrétů,“ Hyperalergický, 20. října 2017. Citováno 6. března 2020.
  27. ^ A b C d Mizota, Sharon. „Den Ken Gonzales v projektech Las Cienegas,“ Los Angeles Times, 25. března 2011. Citováno 5. března 2020.
  28. ^ A b Caldwell, Ellen C. „Chlapec z kostní trávy dne Ken Gonzales: Tajné banky řeky Conejos,“ Materiál nepokojů, 28. ledna 2018. Citováno 5. března 2020.
  29. ^ A b C d E Mizota, Sharon. „Den Ken Gonzales znovu zkoumá násilí, rasu a identitu,“ KCET, 28. listopadu 2012. Citováno 5. března 2020.
  30. ^ A b Caragol, Taína. „Uznání hlavního vůdce a válečníka Osage otevírá nové okno do historie,“ Smithsonian Magazine, 19. února 2020 Citováno 5. března 2020.
  31. ^ A b C Osberg, Annabel. „Galerías en LA / LA: Spotlight,“ Dělostřelectvo, Září / říjen 2017, s. 48.
  32. ^ Curtis, Cathy. „Safe Tamale,“ Los Angeles Times (Orange County), 7. prosince 1993, s. F2. Citováno 9. března 2020.
  33. ^ Curtis, Cathy. „1997: A Space Oddity,“ Los Angeles Times, 5. srpna 1997, s. F2. Citováno 9. března 2020.
  34. ^ A b Goldman, Edward. „Je to hlína? Ne, sklo! Je to žena? Ne, člověče!“ HuffPost, 12. září 2017. Citováno 5. března 2020.
  35. ^ A b Fragoza, Karibik. „Co je latinskoamerické umění? Hledání odpovědí v tichomořském standardním čase: LA / LA,“ LA týdně, 12. září 2017. Citováno 5. března 2020.
  36. ^ A b C Černá, Ezrha Jean. „Den Ken Gonzales,“ Dělostřelectvo, 7. listopadu 2017. Citováno 5. března 2020.
  37. ^ Ise, Claudine. „Zkoumání důsledků lékařských pokroků,“ Los Angeles Times, 11. prosince 1998, s. F36. Citováno 5. března 2020.
  38. ^ Ollman, Leah. „Vysoká úzkost nad vyspělou lidskostí,“ Los Angeles Times, 12. května 2001, s. F1 a F10. Citováno 5. března 2020.
  39. ^ Curtis, Cathy. „Oblékání masa,“ Los Angeles Times, 12. května 1998, s. F2.
  40. ^ A b Cotter, Holandsko. „Den Ken Gonzales,“ The New York Times, 22. září 2006, s. 32. Citováno 9. března 2020.
  41. ^ A b Hill, Jasone. „Fotoaparát a„ Fyziognomický automatický den “: fotografie, historie a rasy ve dvou nedávných dílech Kena Gonzalese dne,“ X-TRA, Jaro 2009. Citováno 5. března 2020.
  42. ^ Duke University Press. „Lynčování na Západě 1850–1935,“ Durham, NC: Duke University Press, 2006. Citováno 5. března 2020.
  43. ^ Márquez, John D. „Lynčování na Západě: 1850–1935,“ Latino studia, 7. 2. 2007, s. 282–3.
  44. ^ Pinder, Kymberly. „Lynčování na Západě: 1850–1935,“ Journal of American Studies, 43, 2009, e30.
  45. ^ Pfeifer, Michael J. „Lynčování na Západě: 1850-1935,“ The Journal of American History, Září 2007, s. 574–5.
  46. ^ Fu, Albert. „Lynčování na Západě: 1850–1935,“ Vizuální studie, Září 2008, s. 179–91.
  47. ^ Webb, Clive. „Lynčování na Západě: 1850–1935,“ Severní a Jižní Amerika, Leden 2008, s. 445–6.
  48. ^ Diehl, Travisi. „Den Ken Gonzales,“ Artforum, květen 2015. Citováno 5. března 2020.
  49. ^ A b C Gabler, Jay. „Ken Gonzales-Day: Minnesota Museum of American Art,“ Artforum, březen 2017. Citováno 5. března 2020.
  50. ^ Caldwell, Ellen C. „Den Ken Gonzales v Luis De Jesus,“ Nové americké obrazy, 17. prosince 2012.
  51. ^ Wilson-Goldie, Kaelen. „Minulost skončila“ Artforum, Srpen 2007. Citováno 5. března 2020.
  52. ^ A b C d Regan, Sheila. „Den Ken Gonzales k jeho dlouhodobému zkoumání rasového násilí v Americe,“ Populární fotografie, 19. ledna 2017. Citováno 5. března 2020.
  53. ^ Zellen, Jody. „Ken Gonzales-Day: 'Run Up' at Luis De Jesus,“ Art Ltd., Červenec 2015.
  54. ^ A b C Feeney, Marku. „Mezikulturní dialog ve fotografiích dne Kena Gonzalese,“ The Boston Globe, 6. října 2011. Citováno 5. března 2020.
  55. ^ A b Foritano, James. „Ken Gonzales-Day: Profilovaný v galerii Koppelman,“ Artscope Magazine, 14. října 2011. Citováno 5. března 2020.
  56. ^ Frank, Priscilla. „Výstava rasových stereotypů KGD září v Luis De Jesus,“ HuffPost, 13. prosince 2012. Citováno 5. března 2020.
  57. ^ Newyorčan. „Den Ken Gonzales,“ 3. listopadu 2011. Citováno 5. března 2020.
  58. ^ Owen, William. „„ Profilovaný “vytváří uštěpačný dialog o rasových vztazích,“ Chomáče denně, 4. října 2011.
  59. ^ A b Cheng, Scarlet. „Umění je poselstvím těchto billboardů,“ Los Angeles Times, 20. února 2010. Citováno 5. března 2020.
  60. ^ Ober, Caro. „Den Titus Kaphar a Ken Gonzales odhalují fikce ve vyobrazeních,“ Hyperalergický, 14. června 2018. Citováno 9. března 2020.
  61. ^ Ault, Alicia. „Dva umělci hledající chybějící historii,“ Smithsonian Magazine, 4. dubna 2018. Citováno 9. března 2020.
  62. ^ Smith, Brendan L. „Dva současní umělci přepracovali svět portrétů ovládaný bílými muži,“ Washingtonský diplomat, 29. května 2018. Citováno 5. března 2020.
  63. ^ Vlys. „Diálogos: Celebrating Latinx and Latin Art in the Global Art World,“ 9. dubna 2019. Citováno 9. března 2020.
  64. ^ A b Arredondo, Maria Luisa. „Artistas de Metro: Ken Gonzales-Day crea una ventana a la naturaleza,“ El Pasajero, 6. února 2017. Citováno 6. března 2020.
  65. ^ Artfix denně. „Více než 150 umělců a míst na billboardech bylo oznámeno jako součást největšího veřejného uměleckého projektu v historii USA,“ 19. října 2018. Citováno 9. března 2020.
  66. ^ Saati, Briana. „Temporary Contemporary: Bass Museum Redefines Street Art,“ Miami New Times, 7. listopadu 2012. Citováno 5. března 2020.
  67. ^ Stromberg, Matt. „One Woman is on a Mission to Find All of L.A. County's Hidden Civic Art,“ LA týdně, 20. prosince 2016. Citováno 9. března 2020.
  68. ^ CRA / LA. „Ken Gonzales-Day, California Landscape, Variations 1 through 4, 2007,“ Umělecké projekty. Citováno 9. března 2020.
  69. ^ A b Webové stránky Ken Gonzales-Day. „Veřejné umění.“ Citováno 9. března 2020.
  70. ^ Quirk, Vanessa. „Secret Weapon: How LAPD využívá design ke zlepšení vztahů s komunitami,“ Metropole, 18. května 2017. Citováno 9. března 2020.
  71. ^ Den Gonzales, Ken. „Surface Tension: Mapping Murals in Los Angeles,“ Na východ od Bornea, 26. června 2018. Citováno 9. března 2020.
  72. ^ Daichendt, James. „Fotograf analyzuje politiku a význam nástěnných maleb a ochranných známek L.A.,“ KCET, 11. října 2017. Citováno 9. března 2020.
  73. ^ A b Zellen, Jody. „Den Ken Gonzales v kulturním centru Skirball,“ Umění a dort, 17. října 2017.
  74. ^ Miranda, Carolina A. „Diář: Zachycení umění v ulicích L.A., opera o Pancho Villa, malíři, který spojil pop a domorodce,“ Los Angeles Times, 5. října 2017. Citováno 5. března 2020.
  75. ^ Drohojowska-Philip, Hunter. „Den Ken Gonzales a Anita Brenner,“ KCRW Art Talk, 18. ledna 2018. Citováno 5. března 2020.
  76. ^ Wakim, Marielle. „Crossing Artistic Boarders,“ Los Angeles Magazine, Září 2017, s. 60–61. Citováno 5. března 2020.
  77. ^ Lloyd, Annie. „Tento umělec fotografoval nástěnné malby po celém Los Angeles,“ Seznam, 5. října 2017. Citováno 5. března 2020.
  78. ^ Kalifornská komunitní nadace. „Společenstvo pro výtvarné umělce“ 2011. Citováno 5. března 2020.
  79. ^ A b Kreativní kapitál. „Den Ken Gonzales,“ Umělci. Citováno 9. března 2020.
  80. ^ Artforum. „Creative Capital oznamuje příjemce grantů na film, video a vizuální umění v roce 2012,“ 12. ledna 2017. Citováno 5. března 2020.
  81. ^ Místo, Vanessa. „Den Ken Gonzales,“ COLA 2011, Los Angeles: City of Los Angeles, 2011.
  82. ^ LACMA. „Den Ken Gonzales,“ Sbírky. Citováno 9. března 2020.
  83. ^ Smithsonian American Art Museum. „Den Ken Gonzales,“ Umělci. Citováno 9. března 2020.
  84. ^ Waldorf, Sarah. „Fyziognomie, krásná pseudověda,“ Iris, 8. října 2012. Citováno 9. března 2020.
  85. ^ Galerie umění Nového Jižního Walesu. „Za denního světla byl nešťastný muž přenesen na dub, 2002, Den Gena Gonzalese,“ Sbírka. Citováno 9. března 2020.
  86. ^ Den Gonzales, Ken. Profilovaný, Edward Robinson (ed.), Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 2011. Citováno 5. března 2020.
  87. ^ Den Gonzales, Ken. Povrchové napětí, Los Angeles Recenze knih, 2018. Citováno 6. března 2020.

externí odkazy