Keith Godchaux - Keith Godchaux

Keith Godchaux
Rodné jménoKeith Richard Godchaux
narozený(1948-07-19)19. července 1948
Seattle, Washington
PůvodSan Francisco, Kalifornie
Zemřel23. července 1980(1980-07-23) (ve věku 32)
Marin County, Kalifornie
ŽánrySkála
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel
NástrojeKlávesové nástroje
Aktivní roky1971–1980
Související aktyVděčná smrt, Heart of Gold Band

Keith Richard Godchaux (19. července 1948-23. Července 1980) byl a klavírista nejlépe známý pro jeho působení v rockové skupině The Vděčná smrt od roku 1971 do roku 1979.

Životopis

Godchaux se narodil v Seattle, Washington a vyrostl v Concord, Kalifornie, regionální předměstské centrum v rámci East Bay z Oblast zálivu San Francisco. Na klavír začal v pěti letech na popud svého otce (poloprofesionálního hudebníka) a poté hrál Dixieland a jako teenager koktejl jazz v profesionálních souborech. Podle Godchauxa „jsem strávil dva roky nosit bundy na večeři a hrát na akustickém klavíru country klub kapely a skupiny Dixieland ... Také jsem dělal koncerty v piano baru a dával dohromady tria zpěvákům na různých místech kolem Bay Area ... [hraní] koktejlových standardů jako „Misty“ způsob, jakým jazzoví hudebníci nesnášenlivě hrají populární píseň - ten frustrovaný prostor ... prostě jsem do toho nebyl ... Hledal jsem něco skutečného, ​​do čeho bych se mohl zapojit - což by nutně nebyla hudba “.[1] Setkal se a oženil se s bývalým FAME Studios zpěvák relace Donna Jean Thatcherová v listopadu 1970; jejich syn Sion z kapely BoomBox, se narodil v roce 1974.

Pár se představil Jerry Garcia na koncertě v srpnu 1971; shodou okolností nemocný klávesista / zpěvák Ron „Pigpen“ McKernan (kdo by pokračoval hrát po boku Godchauxa od prosince 1971 do června 1972) nebyl schopen zvládnout přísnost dalšího turné kapely. V té době byl Godchaux do značné míry podporován jeho manželkou a nepravidelně zaměstnán jako salonní pianista v Walnut Creek, Kalifornie. Zatímco on byl velmi nezajímal o populární hudbu té doby a vyvaroval se au courant jazz rock ve prospěch modální jazz, bebop, a houpačka, několik zdrojů[SZO? ] tvrdí, že spolupracoval s takovými rockovými akty jako Dave Mason a James a dobří bratři, kanadské trio seznámené s Grateful Dead.

Podle Godchauxa: „Poprvé jsem viděl [Grateful Dead] hrát s partou kamarádek mé staré dámy, kteří byli skuteční šílenci Grateful Dead. Šel jsem s nimi na koncert a viděl něco, o čem jsem nevěděl, že se opravdu může dít .. . Nebylo to jako ohromující daleko, jen krásné daleko. Ne úplně jako sbor andělů, ale s nějakým neuvěřitelně svatým, čistým a krásným duchovním světlem. Od té doby jsem byl nadšen, že taková věc existuje „Bylo to asi před rokem a půl, když jsem poprvé potkal Donnu ... věděl jsem, že jsem s nimi v příbuzenském vztahu.“[2][3] Znám ho také Betty Cantor-Jackson, a Vděčná smrt zvukař který v roce 1970 produkoval debutové album James and the Good Brothers.

Při vzpomínce na jejich první setkání Bill Kreutzmann píše: „Potom, přibližně ve stejnou dobu, kdy Pigpen vstoupil do nemocnice, mi Jerry zavolal a řekl mi, abych dostal zadek do zkušebního prostoru. Řekl, že tam dole je chlap, který Prostě jsem to musel slyšet. Nikdo jiný z kapely nebyl poblíž, ale téměř okamžitě poté, co jsem dorazil, jsem věděl, že Jerry má pravdu - ten chlap opravdu mohl hrát na klavír. “[4]

Ačkoli skupina zaměstnávala několik dalších klávesistů (včetně Howard Wales, Merl Saunders a Ned Lagin ) jako hudebníci relace k posílení omezených instrumentálních příspěvků McKernana po odchodu z Tom Constanten v lednu 1970 byl Godchaux pozván, aby se ke skupině připojil jako stálý člen v září 1971. Poprvé veřejně účinkoval s Dead the 19. října 1971 na University of Minnesota je Northrup Auditorium.

Po přehrání vzpřímený klavír a stále sporadičtější Hammondovy varhany na podzimním turné 1971 Godchaux hrál hlavně na akustiku křídlo (včetně devíti stop Yamaha a Steinway nástroje) na koncertech od roku 1972 do roku 1974. Po celé toto období byla pronajatá piana společnosti Godchaux vybavena nejmodernějším snímacím systémem navrženým Carl Countryman. Podle zvukaře Owsley Stanley "Snímač Countryman pracoval na elektrostatickém principu podobném způsobu a kondenzátorový mikrofon funguje. Bylo nabíjeno velmi vysokým napětím, a proto bylo velmi obtížné jej nastavit a používat. Měl způsob, jak ve vlhkých podmínkách praskat a vydávat jiné, spíše nehudební zvuky, pokud nebyl nastaven správně, ale když to fungovalo, bylo to opravdu skvělé. “Řídicí jednotka také umožnila Godchauxovi použít pedál wah-wah s nástrojem.[5] Přidal a Fender Rhodes elektrický klavír v polovině roku 1973 a krátce znovu experimentoval s varhany Hammond na turné kapely na podzim 1973; klavír na Rhodosu zůstane v jeho sestavě až do roku 1976. Po delší přestávce koncertování skupiny pokračoval ve využívání smluvně stanovených devítistopých Steinways vybavených místy kapely.[6] v roce 1976 a počátkem roku 1977, než přešel výhradně na Yamaha CP-70 elektrické křídlo v září 1977. Nepraktické ladění nástroje částečně přispělo k uskladnění nahrávek kapely jejich angažmá v roce 1978 na Plošina Gíza pro plánované živé album.

Godchaux původně obsahoval bohatě melodický, plynulý a boogie-woogie - ovlivněný styl, který intuitivně doplňoval styl kapely improvizační přístup k rockové hudbě; kritik Robert Christgau charakterizoval jeho hraní jako „kříženec mezi Chick Corea a Malý Richard."[7] Podle Garcie v rozhovoru z roku 1980 s Markem Rowlandem, který byl veden krátce před Godchauxovou smrtí, „Keith je jedním z těch chlapů, kteří jsou idiot savant klavíru. Je vynikajícím pianistou, ale ve skutečnosti neměl koncept hudby, toho, jak klavír zapadá do zbytku kapely. Neustále jsme mu hráli desky a tak dále, ale to nebyl jeho dar. Jeho darem byla klávesnice, samotné piano. “[8] Basista Phil Lesh chválil jeho schopnost „dokonale zapadnout do prostorů mezi [našimi] částmi“, zatímco bubeník Bill Kreutzmann byl inspirován jeho „srdcem hudby“.[3]

Godchaux, který se stále více otřásal od peripetií rock and rollového životního stylu, se postupně stal závislým na různých drogách, zejména alkohol a heroin. Během pozdních sedmdesátých let byl často zapletený do domácích násilných konfliktů s Donnou, která také vyvinula porucha užívání alkoholu. Po přestávce Grateful Dead z roku 1975 se do velké míry vzdal jednoduššího příchod - přístup založený na skupině, která se vyhýbala jeho dříve kontrapunktickému stylu, ve prospěch emulace nebo balastu Garcíových kytarových partů. Navzdory občasným flirtům se syntetizátory (zejména a Polymoog během turné skupiny na jaře 1977) byla tato tendence popředena reintegrací druhého bubeníka Mickey Hart, což má za následek silně perkusivní zvuk s malým udržet nad Garcíiho vedení. Godchaux však hraje v Kapela Jerry Garcia - který měl méně instrumentalistů a tím i „otevřenější“ zvuk - si během tohoto období uchoval více prvků své dřívější práce s Grateful Dead.

Na začátku roku 1978, rytmický kytarista Bob Weir začal hrát slide kytara části s okem směřujícím k zpestření zvukové palety skupiny, přičemž Weir dospěl k závěru, že „zoufalství je matkou vynálezu“.[9] Životopisec Garcíe Blair Jackson také tvrdí, že „kvalita Keithova hraní v Mrtvých poklesla v roce 78 a počátkem roku 1979. Už to nemělo tu jiskru a představivost, které poznamenaly jeho nejlepší dílo (72–74). Hodně z toho to, co hrál v posledním ročníku, byly základní, hranaté, akordické věci. Neslyším mnoho špatných not, ale není úplně na hraně, riskovat a tlačit ostatní, jak to často dělal, svým vlastním tichým způsobem, v jeho vrcholných letech vděčných mrtvých. Myslím, že nejhorší věcí, kterou byste mohli o pozdějším období Keithovi říci, je to, že právě zabíral zvukový prostor v celkovém zvuku mrtvých. Ovlivnilo to ostatní? Není pochyb, i když to nemůže měřeno. “[10]

Nakonec podle Donny Jean Godchauxové „Keith a já jsme se rozhodli, že se chceme dostat ven a založit vlastní skupinu nebo něco jiného - cokoli jiného. Takže jsme odehráli ten benefiční koncert v Oaklandu [2/17/79] a pak několik dní později proběhla schůzka v našem domě a byla vychovávána, zda bychom už měli v kapele zůstat ... a vzájemně jsme se rozhodli, že odejdeme. “[11] Klávesista / zpěvák Brent Mydland (který sdílel Godchauxovo předměstské pozadí East Bay) byl upravován jako náhrada za téměř rok v Bob Weir Band a debutoval v Grateful Dead na Státní univerzita v San Jose je Spartanský stadion dne 22. dubna 1979.

Během svého působení ve skupině Dead byl jeho jedinou hlavní vokální a zcela originální skladbou „Let Me Sing Your Blues Away“, spolupráce s textařem Robert Hunter vydáno dne Probuzení potopy (1973). Živé vystoupení proběhlo šestkrát, vše v roce 1973. Rovněž se podílel na dvou skupinových skladbách Blues pro Alláha (1975). Keith a Donna Godchauxové vydali většinou samy psané texty Keith a Donna album v roce 1975 s hlavní kapelou včetně Garcie, Strašidelný zub basista Chrissy Stewart a Křídla bubeník Denny Seiwell. Album bylo nahráno v jejich domě v Stinson Beach, Kalifornie, kde žili v 70. letech.[12] Putovní iterace kapely Keith & Donna Band s Kreutzmannem na bicích a dřívějších Služba Messenger Quicksilver manažer zařízení Stephen Schuster na saxofonu se často otevřel pro skupiny spojené s Grateful Dead v roce 1975, což Garcii umožnilo několikrát sedět.[13] Po rozpuštění tohoto souboru vystupovali Godchauxové jako součást skupiny Jerry Garcia Band v letech 1976 až 1978. „Six Feet of Snow“, spolupráce s Lowell George z Little Feat, byl uveden na druhé skupině Dole na farmě (1979); George nedávno produkoval film Grateful Dead's Shakedown Street (1978).

Po svém odchodu z Grateful Dead si Godchauxové užili s rodinou v Alabamě delší dobu zotavení. Udržoval přítomnost na rozšířené oběžné dráze kapely a občas se vracel do Kalifornie, aby vystoupil po boku Kreutzmanna v kapele Healy-Treece Band (podnik pro Dan Healy, dlouholetý živý zvukový technik kapely) a alespoň při jedné příležitosti s Hunterem.[14] On také tvořil The Ghosts (později rechristened The Heart of Gold Band ) s jeho ženou; tato agregace založená na Bay Area nakonec přišla, aby zahrnovala mladé Steve Kimock na kytaru.

Godchaux utrpěl při autonehodě masivní poranění hlavy, když byl v den svých narozenin odveden domů tie-barvivo umělec Courtenay Pollock (který hostoval Godchauxy ve svém domě v Berlíně) San Geronimo, Kalifornie jak pracovali se svou novou kapelou) v červenci 1980. Krátce před nehodou tvrdil Pollockovi, že je „nejšťastnější, jakou jsem kdy v životě cítil“.[15] Zemřel ve věku 32 let 23. července 1980, čtyři dny po jeho narozeninách.[16]

V roce 1994 byl posmrtně uveden do Rock and Roll Hall of Fame jako člen Grateful Dead.

Dědictví

Podle Phila Lesha mnozí fanoušci považují roky, ke kterým se Keith připojil během turné v roce 1974, za nejlepší roky Grateful Dead. Ve své knize píše: „Keith se zhruba v polovině podzimního turné [1971] proměnil v démona dýchajícího oheň - nejen bez námahy sledoval kapelu všemi našimi nekonečně rozdvojenými dálnicemi a vedlejšími cestami, ale popadl míč a běžel s ním, vedl nás do neznámých regionů a připravit půdu pro to, co mnoho hlav považuje za vrcholné roky Grateful Dead. S Keithem jsme se stali přeplňovaným Turn-on-a-Dime Grateful Dead, který byl předtím jen naznačen, ale hudba se také stala teplejší a organičtější, téměř ale ne zcela vyplňující díru, kterou prasečí nepřítomnost opustila. “[17] Lesh dále objasnil, že pro něj byla kapela po návratu z koncertní přestávky v roce 1975 „nikdy úplně stejná“.[18]

Bill Kreutzmann o Keithovi píše: „Byl to jeden z nejlepších, ne-li nejlepší klávesák, se kterým jsem měl tu čest hrát. Grateful Dead hráli v průběhu let s těmi opravdu dobrými, jako Bruce Hornsby a Brent Mydland, ale ten chlap byl prostě pobuřující. Byl také opravdu kompetentní v tom, že mohl vyzvednout cokoli, co jsme s Jerrym ten den začali hrát, a prostě s tím utíkat. Nejprve nepotřeboval znát materiál. Mohl se naučit písničky, než je vůbec dokončil, slyšel je poprvé. A mohl hrát téměř na cokoli. ““[4]

Reference

  1. ^ „Grateful Dead Guide: How Keith Joined“. deadessays.blogspot.com. Citováno 27. ledna 2017.
  2. ^ „Kapitola dvanáct dodatků“. Blairjackson.com. Archivovány od originál 4. března 2016. Citováno 13. března 2016.
  3. ^ A b „Grateful Dead Guide: How Keith Joined“. Deadessays.blogspot.com. 4. září 2012. Citováno 13. března 2016.
  4. ^ A b 1946-, Kreutzmann, Bill. Dohoda: moje tři desetiletí bubnování, snů a drog s Grateful Dead. Eisen, Benjy. (První vydání). New York. ISBN  9781250077226. OCLC  904047411.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  5. ^ Jackson, B. (2006). Grateful Dead Gear: The Band's Instruments, Sound Systems, and Recording Sessions from 1965 to 1995. Backbeat knihy. p. 112. ISBN  978-0-879-30893-3. Citováno 27. ledna 2017.
  6. ^ Conners, Peter (2017). Cornell '77: Hudba, mýtus a velkolepost koncertu vděčných mrtvých v Barton Hall. Cornell University Press. ISBN  978-1-501-71256-2.
  7. ^ Christgau, Robert, Ace (recenze), robertchristgau.com, vyvoláno 30. října 2016
  8. ^ „Prostředníček Jerryho Garcii:“ Krvavé peklo"". jgmf.blogspot.com. Citováno 27. ledna 2017.
  9. ^ Trager, O. (1997). Americká kniha mrtvých. Prubířský kámen. p. 353. ISBN  978-0-684-81402-5. Citováno 27. ledna 2017.
  10. ^ "Blairův blog Golden Road - Poslední dny mrtvých Keitha a Donny | Grateful Dead". dead.net. Citováno 27. ledna 2017.
  11. ^ Jackson, B. (2000). Garcia: Americký život. Penguin Publishing Group. p. 304. ISBN  978-1-101-66406-3. Citováno 27. ledna 2017.
  12. ^ Vděčná diskografie mrtvé rodiny: Keith a Donna Godchaux, zpřístupněno 2. února 2008.
  13. ^ „Lost Live Dead: Keith and Donna Band, Tour History 1975“. lostlivedead.blogspot.com. Citováno 27. ledna 2017.
  14. ^ „Hooterollin 'Around: April 2014“. hooterollin.blogspot.com. Citováno 27. ledna 2017.
  15. ^ Browne, David (2015). To Many Roads: The Life and Times of the Grateful Dead. Da Capo Press. ISBN  978-0-306-82171-4. Citováno 19. července 2017.
  16. ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1. vyd.). London: Reed International Books Ltd. str. 344. CN 5585.
  17. ^ 1940-, Lesh, Phil (2006). Hledání zvuku: můj život s Grateful Dead (1. brožovaná brožovaná edice Back Bay). New York: Back Bay Books. ISBN  0316154490. OCLC  69106660.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  18. ^ Fricke, David (17. srpna 2016). „The Last Word: Phil Lesh on Favourite Jerry Garcia Memory, Sci-Fi“. Valící se kámen. Citováno 28. srpna 2018.

externí odkazy