Katy Stone - Katy Stone

Katy Stone
Katy Stone.jpg
narozený21. ledna 1969
Národnostamerický
VzděláváníBFA Iowa State University, 1992 MFA University of Washington, 1994
Známý jakoInstalace vizuálních uměleckých děl

Katy Stone (b. 1969) je americká vizuální umělkyně uznávaná za svá instalační umělecká díla evokující organické formy, vzory a přírodní jevy. Kamenné nástěnné nebo zavěšené sochařské konstrukce, často složené z vrstev malovaného transparentního filmu, papíru nebo kovu, byly vystaveny v muzeích, galeriích a veřejných sbírkách po celém světě.[1] Instalace společnosti Stone byly uvedeny do provozu pro Rossova obchodní škola na University of Michigan Ann Arbor, MI; Microsoft, Redmond, WA; Facebook, Seattle, WA; Clevelandská klinika, Cleveland, OH; Švédské lékařské centrum, Seattle, WA; Výstup na Roeblingův most Covington, KY; Federální soud, Jackson Mississippi; Barnes-židovská nemocnice, St. Louis, MO; Columbia University School of Nursing, New York, NY; Twin Parks, Tchaj-čung, Tchaj-wan; a další veřejné instituce a sbírky.[2][3][4][5][6] Stoneova díla byla vystavena na velvyslanectví USA v Bagdád jako součást Program US Art in Ambassies.[7]

V roce 2014 byl Stone uveden do provozu společností Seattle’s Sound Transit Light Rai Vytvořím trvalé umělecké dílo specifické pro danou lokalitu pro stanici South Bellevue Station, Bellevue, WA.[8]

Vzdělávání

Stone získal titul BFA v oboru kresby, malby a grafiky od Iowská státní univerzita v roce 1992 a MFA v oboru malířství od University of Washington, Seattle, WA v roce 1994.[9]

Rané vlivy a ústřední témata

Od dětství na venkově Iowo „Příroda a krajina zaujaly Stone, jehož práce odhaluje její fascinaci„ přírodními procesy od buněčných po kosmické “.[6] Stone líčí: „Když jsem vyrůstal na venkově v Iowě, vyvinul jsem spojení s krajinou a zvláštní intenzitou pocitu, který mi to dalo - pocity, které také produkoval vznešený zelený koberec v mé dětské ložnici. Tato představa zjevení prostřednictvím přírody, materiálů a barev vždy inspirovala moji práci. “[7] V rozhovoru s Kimberly Chun z roku 2015 pro San Francisco Chronicle Stone identifikovala „mystiku, přírodu a sílu a energii, která je ve všech procesech a formách života“ jako motivující síly v její práci.[10]

Po absolvování postgraduální školy se Stoneova raná práce zaměřila „téměř výlučně na vytváření dočasných instalací specifických pro dané místo s neustále se rozšiřujícím repertoárem materiálů vyřazených z obchodů se šetrností a řemesly, které ztělesňovaly akce a formy, které [Stone] maloval na papír.“ [7] Stoneův zájem o materiály, které „interagují se světlem nebo které jsou fyzicky lehké, průhledné nebo průsvitné“, ji vedly k experimentování s řezáním a malbou přímo na průhledné plastové průhledné fólie.[11][12] Pro umělce to byl generativní objev. Stone vysvětluje: „Byl to jako plochý papír, ale jasný. Mohl jsem to vystřihnout nůžkami, a když jsem to pověsil na zeď, prošlo by to světlem a vytvořila by druhou stínovou verzi díla. “[12] Aby dosáhla tohoto požadovaného efektu ve svých instalačních předlohách, Stone maluje na archivní transparentní film Dura-Lar, který připíná ke zdi nebo zavěšuje na strop.[13] Kámen také maluje na hliníkové nebo ocelové výřezy instalované tak, aby plavaly na zdi, což umožnilo vrhat stín jejími formami.[6][10][14]

V recenzi výstavy Stone's 2020 Světelné proudy koná v galerii Ryana Lee v New Yorku, umělecká kritička Angela M.H. Schuster popisuje Stoneův proces a motivaci: „Umělec pracuje primárně z hliníku, Dura-Lar a dichroického plastu a kombinuje vizuální jazyk organických forem vyskytujících se v přírodě - mořské krajiny, oblačné útvary a nebeská tělesa - s těmito průmyslovými materiály a vytváří podpisový vícerozměrný hybrid sochařství a malby. Pro Stone se „světlo, čas, kosmické síly a přírodní jevy stávají doslovnými a metaforickými průvodci“ pro její umělecké meditace.[15]

Výstavy

Stoneova instalační díla byla vystavena na samostatných výstavách v galerii Grega Kučery v Seattlu v roce 2002 a v roce 2003 v Suyama Space, Seattle, WA.[16][17][18] V roce 2005 vytvořila Stone pro svou samostatnou výstavu v The Muzeum umění Boise.[16] V roce 2006 navrhla Stone sochařskou instalaci tvořící „jemně zbarvené deště, stříkající dolů a kolem kaskád průhledných fólií“, která byla vystavena na Patricia Faure Galerie v Los Angeles spolu s obrazy od Llyn Foulkes.[19] V roce 2008 Stoneova samostatná výstava Kroužení sezóny (rozvinutí) se konalo v Muzeum umění Missoula, Missoula, MT.[20] Stone žila v Montaně v letech 1996-2001 a ústředním tématem její výstavy v Missoule bylo „založené na montanské krajině a umělcových dojmech a vzpomínkách na rytmus jejích ročních období.“[20] V roce 2013 Stoneova umělecká díla Lunar Drift (2011) byl zařazen do výstavy Flow prostě Flow, která se konala v Harnett Museum of Art, University of Richmond.[21] V roce 2019 Stoneova samostatná výstava Bylo nebylo byla organizována Institut umění v Kansas City.[22] V roce 2020 se konala Stoneova samostatná výstava Light Currents v galerii Ryana Lee v New Yorku.[15]

Veřejné umělecké provize

V roce 2011 Stoneova umělecká díla Horizont, (2011) byl pověřen Obecná správa služeb Program umění v architektuře pro Jackson Federal Courthouse, Jackson, MS. [23][24] Mezi další umělce, kteří získali provize z programu Art in Architecture v GSA, patří Mark di Suvero, Robert Irwin, Teresita Fernandez, Ellen Harvey, Betty Woodman, Jenny Holzer, Spencer Finch, a Nina Katchadourian.[25] Také v roce 2011 byla Stoneová 14 'x 13' x 3 "akrylová na hliníkové plastice Znamení života, (2011) byl pověřen Washington Institute of Technology, Kirkland, WA. Stone poznamenává, že kresba „vyjadřuje myšlenku života na mikroskopické i makroskopické úrovni a symbolizuje koncept vzájemné propojenosti.“[26] Stone's artwork was acquired for the Washington State Art Collection in partnership with Lake Washington Technical College.[26]

V roce 2014 byla Stone pověřena vytvořením stálých instalací specifických pro dané místo pro Seattle's City Light Tech Training Center a další Sound Transit Light Rail’s Stanice South Bellevue, Bellevue, WA.[5][8]

V roce 2017 byla instalace Stone Columbia Ray (2017) zadala Columbia University School of Nursing. Kamenná „sochařská reliéfní instalace, která se rozprostírá na 41 stop, je vyrobena z 1 200 jednotlivých kusů ručně malovaného laserem řezaného akrylu v zářivých odstínech žluté barvy, připevněného ke zdi pomocí speciálního kování, díky němuž se každý kus zdá být plovoucí.“[4] "Práce navrhuje paprsek světla, výrazný formální doplněk prostoru a metaforu trajektorie a dosahu vzdělání," řekl Stone. "To umění může být nástrojem pro uzdravení, portálem do jiného duševního stavu, je pro mou práci důležité." A zdá se, že je to zvětšené v prostředí, které se týká života a zdraví, “řekl Stone.[4] Stoneova umělecká díla také zadala organizace Barnesova židovská nemocnice, Cleveland Clinic a Michigan State University School of Nursing.[27]

V roce 2017 Stoneova umělecká díla Cascadia byl pověřen Facebook zatímco Stone byl Art in Residence v sídle Facebooku v Seattlu ve Washingtonu.[3]

Osobní život

Stone se narodil 21. ledna 1969 v Rockfordu ve státě Illinois. Stone žije a pracuje v Seattlu ve Washingtonu.[1]

Sekce odkazů

  1. ^ A b „Katy Stone Biography - Katy Stone on artnet“. www.artnet.com. Citováno 2020-09-11.
  2. ^ Ross Art. www.bus.umich.edu. Citováno 2020-09-11.
  3. ^ A b „Program FB AIR“. www.facebook.com. Citováno 2020-09-11.
  4. ^ A b C „Umění odráží život“. Columbia School of Nursing. 2018-05-01. Citováno 2020-09-11.
  5. ^ A b „Katy Stone vybrána jako umělec do výcvikového střediska Seattle City Light Tech Training Center“. artbeat.seattle.gov. Citováno 2020-09-11.
  6. ^ A b C redaktoři; redakce (2013-12-19). „Katy Stone“. ARTnews.com. Citováno 2020-09-11.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  7. ^ A b C „Katy Stone - americké ministerstvo zahraničí“. Citováno 2020-09-11.
  8. ^ A b Brandon Macz (11.11.2014). „Sound Transit odhaluje 90procentní design stanice jižní Bellevue“. Bellevue Reporter. Citováno 2020-09-11.
  9. ^ „Katy Stone Biography - Katy Stone on artnet“. www.artnet.com. Citováno 2020-09-11.
  10. ^ A b Chun, Kimberly (2015-12-24). „Umělecké vrstvené dílo se v Johanssonu zdálo jako dobrá shoda“. SFGate. Citováno 2020-09-11.
  11. ^ "Katy Stone | In The Make | Návštěvy studia s umělci ze západního pobřeží". inthemake.com. Citováno 2020-09-11.
  12. ^ A b „Ink Blot: Katy Stone“. Luxusní časopis. Zima. 2014.
  13. ^ Grant, Adriana (2008-01-15). „Ocelový vítr v galerii Grega Kučery“. Seattle Weekly. Citováno 2020-09-11.
  14. ^ „Weekender: pět nejdůležitějších věcí, které musíte udělat během příštích tří dnů ve East Bay“. East Bay Express. Citováno 2020-09-11.
  15. ^ A b „Tyto 4 současné umělkyně pořádají virtuální show“. Avenue Magazine. Citováno 2020-09-11.
  16. ^ A b „Sculpture.org“. www.sculpture.org. Citováno 2020-09-11.
  17. ^ „Odpočinek od chladu a šedé v Belltownu | Seattle Times“. archive.seattletimes.com. Citováno 2020-09-11.
  18. ^ "Suyama Space | Instalace". www.suyamaspace.com. Citováno 2020-09-11.
  19. ^ Src = 'https://Www.gravatar.com/Avatar/D41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e?s=80, Peter (2006-11-22). „Llyn Foulkes, Robert Dean Stockwell, Katy Stone“. LA týdně. Citováno 2020-09-11.
  20. ^ A b „Muzeum umění Missoula - volný vstup zdarma“. www.missoulaartmuseum.org. Citováno 2020-09-11.
  21. ^ „Flow, Just Flow: Variace na téma - Kalendář - University of Richmond“. museums.richmond.edu. Citováno 2020-09-11.
  22. ^ „Galerie KCAI Crossroads představuje výstavu Katy Stone (kdysi)“. Institut umění v Kansas City. Citováno 2020-09-11.
  23. ^ „Program umění v architektuře“. www.gsa.gov. Citováno 2020-09-11.
  24. ^ „Katy Stone - Oxbow“. oxbowseattle.com. Citováno 2020-09-11.
  25. ^ Alex; erJ; 5. ledna, er /; komentář, 2015 / Leave a (2015-01-05). „Cena těchto 10 federálních uměleckých projektů vás může překvapit“. Denní signál. Citováno 2020-09-11.
  26. ^ A b "Artwork". ArtsWA. Citováno 2020-09-11.
  27. ^ usaco. „U.S.Art | Worldwide Fine Art Handling Service - BJC Project“. Citováno 2020-09-11.

Sekce externích odkazů