Karo Mkrtchyan - Karo Mkrtchyan

Karo Mkrtchyan

Karo Mkrtchyan (Arménština: Կարո Մկրտչյան, 28. března 1951 - 2001) byl známý Arménský malíř a veřejná osobnost. Byl v souladu s avantgardním hnutím. Karo, nezávislý a svobodomyslný, uprchl z SSSR kulturní blokáda. Karo Mkrtchyan po většinu svého života žil a maloval mimo svůj rodný SSSR.

Karova malba „U okna“ 1989

Životopis

Karo Mkrtchyan se narodil ve vesnici Banants, Gardman Provincie Artsakh, Arménie. V roce 1968 opustil střední školu. Karo se stal členem Arménské unie umělců v roce 1971 ao dva roky později, v roce 1973, vystudoval Jerevanský státní institut umění a dramatu. V roce 1981 byl nominován za člena Svazu umělců SSSR. Vystudoval Moskevská akademie malby v roce 1982. Od roku 1996 byl Karo členem Mezinárodní asociace umělců UNESCO. V letech 1996 až 1999 pracoval v Paříž na Mezinárodní asociaci umění.[1] Karo Mkrtchyan zemřel v Jerevanu v roce 2001.

Expozice

  • Od roku 1967 v Arménii
  • Od roku 1974 v Rusku
  • 1980 Uzbekistán, Taškent
  • 1981 Rusko, Moskva
  • 1982 Japonsko, Tokio
  • 1982 Estonsko, Litva, Lotyšsko
  • 1983 Bulharsko, Sofie
  • 1984 Ukrajina, Gurzuf
  • 1984 Německo, Norsko, Dánsko, Maďarsko, Egypt, Itálie, Finsko
  • 1985 Rusko, Moskva
  • 1985 Ukrajina, Kyjev
  • 1987 Španělsko, Madrid
  • 1989 Rusko, Novosibirsk
  • 1990 Indie, Dillí
  • 1994 SAE, Dubaj
  • 1996 Francie, Paříž
  • 1997 SAE, Dubaj a v dalších zemích Ceny
  • 1969 První cena za „podzimní“ snímek v dětské skupině RCP. Zakavkazska
  • 1978 Státní cena Arménie v nominaci „Nejlepší práce roku“
  • 1983 V mezinárodní soutěži v Sofii byla udělena cena „Nejlepší umělec“
  • Cena Arménie YCL 1983
  • 1986 První cena udělená malbě na mezinárodní výstavě v Sofii

Myšlenky

Právě pátrání způsobilo, že Karo byl neklidný, protože byl studentem Jerevanského státního institutu umění a dramatu, když se konaly jeho první expozice v republice a na zakavkazských výstavách.

Typickým rysem generace 80. let byl upřímný trend hledání nových stylistických principů v národním malířství přes tvrdou brázdu po orbu. Karo Mkrtchyan byl jednou z geniálních osobností generace, která se stala symbolem národního uměleckého výstupu. Jeho umění se liší žánrově i tematicky. Řada jeho děl je charakterizována jemným poetickým přízvukem a vícesmyslovým obsahem, ve kterém modulace vnitřních odstínů vytvářejí vnější mír, plný vnitřních záměrů vřelé atmosféry.

Karo byl umělec odstínů. Svým jedinečným barevným gama vytvořil figurální kompozice a krajiny plné hlubokých a rozmanitých pocitů: očekávání, pochybnosti, neklid, láska ... vzniklé v dnešní úzkosti světa. Karo Mkrtchyan nám prostřednictvím svých portrétů a krajiny vypráví o společných pocitech a svým jedinečným talentem zvyšuje hranice národního umění. Jeho krajiny tmavě zelené a keramické gama skutečně zobrazovaly zbarvení webu a jeho jedinečné kouzlo. Umělci se podařilo prolínat pravdu s fikcí. Při pohledu na Karova plátna by se dalo zapomenout na každodenní rutinu, která se přenáší do promyšlené nekonečné atmosféry.

Obrazy ze série „Hudebníci“ a „Portrét“ nejsou nic jiného než hra odstínů, kapesník nálady, reality a snů, píseň vycházející ze srdce umělce. Kdo jsou ti hudebníci? Jsou to obyčejní lidé, ale trochu lyričtí a jemní. Karo, jak pokládá dabs na plátna, si, zdá se, pamatuje na myšlenky největšího básníka o hudební tvorbě génia určeného k povznesení a zušlechtění člověka. Hudba je světlo a vztlak - motiv, který se stává viditelným díky harmonii odstínů. Složitá hra světla a stínu je jednou z charakteristických zvláštností jeho tvůrčí práce, díky níž nám vykreslil tajemnou a vícesmyslovou atmosféru.

Pokud jde o portréty, jsou to také všechno světlo a něha. S pomocí typických pro něj tmavých barev pomocí kontrastu světla a stínu se mu podařilo vytvořit nádherné obrazy. Karo Mkrtchyan vytvořil také řadu pozoruhodných portrétů skupinových pláten naplněných harmonií mezi člověkem a okolním světem, čímž vyjádřil svou náklonnost k času, barvě a lidstvu. Karova plátna jako „Procházka v noci“ (1977), „Umělec“ (1979), „Rozloučení“ (1978), „Návrat“ (1979) a mnoho dalších vynikají komplikovaným emocionálním stavem. Umělec nám dává příležitost zažít nějaké další vzrušující pocity. Čekáme, rozcházíme se, kráčíme v noci ulicemi s hrdiny ... pokaždé, když cítíme, že se okamžik zastavil umělcovou vůlí, jsme připraveni žít v tomto okamžiku navždy a proniknout do prostoru obrazu.

Mnoho věcí v dílech Karo Mkrtchyana se zdá být ve vynikajícím rozsahu, ať už jde o hlavní prvky umění, jako je grafika, barvení, kompozice, nebo s nimi spojené vyšší pojmy jako prostor, nálada, nálada. V tomto případě bychom měli běžným slovem „grafika“ rozumět stovky skutečně prvotřídních grafických děl, která ohromují přesností jemných linií pro zobrazení iluze světla a vzduchu na papíře od šikovného mistra, jsou grafiky Kara Mkrtchyana chápány jako chronologie lidského stavu mysli, kde události a herci, znovu a znovu umělec se pohotovým způsobem podařilo zobrazit všechny nuance pocitů hrdinů vyjádřené napodobováním a hraním. Jakmile je obraz na papíře, pak se objeví a může být rozvinut na plátně. Karova díla dýchají s mužnou tendencí, ve svém zdravém smyslu, ukázat svou upřímnost vůči minulým klasickým ukázkám umění, umění, jehož jádrem byl muž se svým aktérem umělcovy tvůrčí práce je žena, její personifikace. Její přítomnost, ať už definitivní nebo imaginární, jako bytosti s dvojitou duší, se trvale prezentuje v Karových grafikách a malbách.

V roce 1978 získal Karo Mkrtchyan za své skvělé plátno „herečku“ cenu YCL „za nejlepší tvůrčí práci“. Plátno vykreslovalo a zobecňovalo zvláštnosti většiny jeho jistoty a ostrosti, zde pravděpodobně ztělesňuje obraz umění takový, jaký je. Tvář hrdinky s chink žáky, jako na Pierrotově portrétu, je živá a zároveň docela abstraktní, obdařená přitažlivou magickou silou. Umělec bezpochyby usiloval o vytvoření komplikovaného, ​​vícevrstvého obrazu a skvěle dosáhl svého cíle.

Umělec žil vzkvétajícím vzestupem zejména v 80. letech. V té době se zúčastnil republikánských, všes SSSR a desítek skupinových výstav v zahraničí. Jeho díla byla vystavena ve Francii, Německu, Československu, Norsku, Finsku, Bulharsku, Japonsku, Dánsku a mnoha dalších zemích, byla také založena v některých číslech a katalogech. Umění talentovaného malíře Karo Mkrtchyana pokračuje ve svém triumfálním pochodu s jeho spravedlivé, čisté a královské barvy.

Tiskové články o Karo Mkrtchyanovi

Když mluvíme a vidíme obrazy tohoto arménského umělce, v tomto věku obrazu z kamery je jasné, že jakýkoli obraz s uměleckou maltou je více než vyprávění příběhů, pak portrétování. Pouze pokud tyto a další subjekty osvobodíte z pout motivů a jejich jednání, příčin a následků a ze všech pout kromě lásky, tyto se promění a stanou se symboly čistých emocí. Obrazy, které vidíme kamerou, stejně jako prostřednictvím nějakého iluzionistického umění, jsou konečné a časové, obrazy imaginativního umění jsou nadčasové.
-- „India Times“

Arménský a zahraniční tisk hodně psal o životě a činnosti Karo Mkrtchyana.[Citace je zapotřebí ]

Ceny

  • První cena za snímek „Podzim“ 1969[Citace je zapotřebí ]
  • Státní cena Arménie v nominaci „Nejlepší práce roku“ 1978
  • Mezinárodní soutěž v Sofii „Nejlepší umělec“ 1983
  • YCL Arménie 1983
  • První cena udělená za malbu na mezinárodní výstavě v Sofii 1986.

Obrazy jsou uchovávány v národní obrazové galerii Arménie Muzeum moderního umění Arménie Svaz umělců Arménie ve Fondu Arménie Ministerstvo kultury Arménie, Moskevské státní obrazové galerie, Muzeum umění v Londýně, Japonsku, Francii, USA a v mnoha soukromých sbírkách.

Reference

  1. ^ . Mezinárodní asociace umění http://www.iaa-europe.eu/. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)