Kambui Olujimi - Kambui Olujimi - Wikipedia

Kambui Olujimi
narozený1976
Brooklyn, New York NÁS.
Národnostamerický
obsazeníVizuální umělec
webová stránkaKambuiOlujimi.com

Kambui Olujimi (narozen 1976) je newyorský vizuální umělec, který pracuje napříč obory pomocí instalace, fotografie, performance, gobelínu, prací na papíře, videa, velkých soch a malby.[1] Jeho tvorba reflektuje veřejný diskurz, mytologii, historický příběh, sociální praktiky, výměnu, zprostředkované kultury, odolnost a autonomii.[2][3]

raný život a vzdělávání

Olujimi se narodil a vyrostl v Bedford-Stuyvesant sousedství Brooklyn v New York City.[4]

V roce 1996 se zúčastnil Bard College. V roce 2002 obdržel BFA od Parsons School of Design. Navštěvoval Skowhegan School of Painting and Sculpture v Maine v roce 2006. V roce 2013 získala Olujimi MFA od Columbia University School of the Arts.[5]

Kariéra

Recenze jeho práce se objevily v publikacích včetně Umění v Americe, The New York Times, Newyorčan, Moderní malíři, Artforum, Hyperalergický,[6] a Brooklynská železnice.[7] Během své kariéry získal řadu grantů a stipendií, mimo jiné od A Blade of Grass,[8] Jerome Foundation a Fine Arts Work Center v Provincetown.[9] Spolupracoval také s interdisciplinárním umělcem Coco Fusco.[10][11]

Olujimiho vizuální práce je ve stálých sbírkách Brooklynské muzeum umění[12] a Clevelandské muzeum umění.[13]

Olujimi byl spojen s Galerie Catharine Clarkové od roku 2010.[14]

Vyučuje v programech vizuálního umění na Columbia University a Cooper Union.[15][16]

Olujimi byl jedním z předmětů krátkého filmu Skrz objektiv temně týkající se boje za uznání afroamerických fotografů.[17]

Osobní život

Některé z Olujimiho prací jsou inspirovány vůdkyní komunity a aktivistkou Bed-Stuy Catherine Arline, ženou, kterou považoval za náhradní matku a označována jako jeho strážný anděl.[18]

Olujimi v současné době žije a pracuje v Brooklynu.

Vyznamenání

Rezidentní umělec
  • 2005: BCAT / Rotunda Gallery Multimedia Artist Residency (New York, NY)
  • 2006: Skowhegan School of Painting and Sculpture (Skowhegan, ME)
  • 2007-2009: Apexart: Outbound Residency to Kellerberin, Australia (Kellerberin, Austrálie)
  • 2007-2009: Výtvarné pracovní centrum v Provincetownu (Provincetown, MA), 2. ročník Fellow
  • 2009: Institut umění Santa Fe (Santa Fe, NM)[9]
  • 2009: Centrum současného umění Bemis (Omaha, NE)
  • 2010: Letní umělecký program Acadia (Mt. Desert, ME)
  • 2011: The Center for Book Arts (New York, NY)
  • 2013: Tropical Lab 7 (Singapur)
  • 2014: Franconia Sculpture Park (Franky, MN)
  • 2015: Civitella Ranieri (Umbertide, Itálie)[19]
  • 2015: Meet Factory (Praha, Česká republika)
  • 2015: The Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) (New York, NY), Process Space Residency[20]
  • 2015: The Fountainhead Residency (Miami, FL)
  • 2016: Queenspace Residency (Long Island City, NY)
  • 2017: Robert Rauschenberg Residency (Captiva, FL)
  • 2018: MacDowell Colony (Peterborough, NH)[21]
  • 2019: Black Rock Senegal (Dakar, Senegal)[22]

Výstavy

Olujimiho práce byly vystaveny v řadě institucí na národní i mezinárodní úrovni: CUE Arts Foundation (New York, NY), MIT List Visual Arts Center (Cambridge, MA),[23] Apexart (New York, NY), Umění obecně (Brooklyn, NY), The Sundance Film Festival (Park City, UT), Smithsonian Institution, (Washington D.C.), Madison Museum of Contemporary Art (Madison, WI), Museum of Contemporary Art Los Angeles (Los Angeles, CA), Muzeum moderního umění (New York, NY), Studio Museum v Harlemu (New York, NY) a Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco, CA), Museo Nacional Reina Sofia (Madrid, Španělsko), Kiasma (Helsinky, Finsko), Para Site (Hong Kong, Čína), The Jim Thompson Art Centrum (Bangkok, Thajsko), Muzeum současného umění v Houstonu (Houston, TX), Muzeum umění v Blantonu (Austin, TX),[24][25] Muzeum Newark * (Newark, NJ),[26][27] a Brooklynské muzeum (Brooklyn, NY).[7] Přednášel umělce v mnoha institucích na národní i mezinárodní úrovni, včetně Carleton University, Ottawa,[28] University of Buffalo,[29] Škola designu na Rhode Islandu.[30]

Práce a publikace

  • Olujimi, Kambui (březen 1998). „Žádná lítost, žádné vykoupení“. The American Poetry Review. 27 (2): 42–43. ISSN  0360-3709. JSTOR  27782650. OCLC  5542854838.
  • Olujimi, Kambui (2003). Mimo záznam (OTR). Brooklyn, NY: The Skylight Gallery at Restoration Plaza. OCLC  758496035.
  • Olujimi, Kambui (2007). The Dreamers Index ztracené řeky Dr. Keller. Hartford, CT: Real Art Ways. OCLC  427270355.
  • Olujimi, Kambui; Hickey, Andria; Myers, Christopher (2010). Wayward North. New York: Umění obecně. ISBN  978-1-934-89028-8. OCLC  829395760.
  • Olujimi, Kambui. Zulský čas; eseje Sampada Aranke, Gregory Volk a Leah Kolb. Madison, WI: Madison Museum of Contemporary Art. 2017. Katalog výstavy.[31]

Zdroje

  • Harris, Thomas A a Kambui Olujimi. Through a Lens Darkly: Philosophy of the Artist. , 2014. Internetový zdroj.

Reference

  1. ^ Whiting, Sam (7. září 2016). „Tanec kolem umění v galerii Clark“. San Francisco Chronicle.
  2. ^ Davis, Ben (25. května 2010). „Letní průvodce: Brian Chippendale namaluje novou dávku hysterie barev“. The Village Voice.
  3. ^ „Diář: Kambui Olujimi„ Co vydrží “v galerii Catharine Clarkové v San Francisku“. Artinfo. 8. září 2016.
  4. ^ Pantuso, Phillip (7. listopadu 2014). „Crossing Brooklyn: Kambui Olujimi, In Your Absence the Sky are All the same“. Brooklynský časopis.
  5. ^ "Seznam projektů: Kambui Olujimi". e-tok. 18. ledna 2014.
  6. ^ „Voda jako filmová metafora pro přílivy času“. Hyperalergický. 2017-11-17. Citováno 2019-08-17.
  7. ^ A b „Kambui Olujimi“. CUE Art Foundation. Citováno 2017-01-02.
  8. ^ „Oznámení příjemců souborů umělců! - stéblo trávy“. Stéblo trávy. 24. ledna 2013.
  9. ^ A b „Nové provize: Kambui Olujimi, Wayward North“. Umění obecně. 5. června 2010.
  10. ^ Fusco, Coco; Muñoz, José Esteban (2008). “Místnost něčí vlastní: Ženy a síla v Nové Americe”. TDR. 52 (1): 136–159. doi:10.1162 / dram.2008.52.1.136. JSTOR  25145494.
  11. ^ Apel, Dora (2012). "Abu Ghraib, Gender a armáda". V Apel, Dora (ed.). Válečná kultura a soutěž obrazů. Rutgers University Press. str. 79–111. ISBN  9780813553955. JSTOR  j.ctt5hhwpv.8.
  12. ^ „Brooklynské muzeum“. www.brooklynmuseum.org. Citováno 2017-01-02.
  13. ^ Návštěvník (2016-12-31). „Zima v Americe“. Cleveland Museum of Art. Citováno 2017-01-04.
  14. ^ "Kambui Olujimi | Životopis | Galerie Catharine Clarkové". cclarkgallery.com. Citováno 2017-01-02.
  15. ^ „Kambui Olujimi“. umění. Kolumbie. edu. Archivovány od originál dne 2017-01-05. Citováno 2017-01-04.
  16. ^ „Kambui Olujimi | The Cooper Union“. cooper.edu. Archivovány od originál dne 2017-01-05. Citováno 2017-01-02.
  17. ^ Harris, Thomas A a Kambui Olujimi. Through a Lens Darkly: Philosophy of the Artist. 2014. Internetový zdroj.
  18. ^ Bautista, Camille (31. října 2014). „Obyvatelé Bed-Stuy truchlí nad dlouholetým vůdcem komunity“. DNAinfo New York. Archivovány od originál dne 5. ledna 2017.
  19. ^ „Kambui Olujimi - Fellows - Civitella Ranieri“. exponát-e. Citováno 2017-01-02.
  20. ^ „Kambui Olujimi - kulturní rada Dolního Manhattanu“. Kulturní rada na dolním Manhattanu. Citováno 2017-01-02.
  21. ^ „Kambui Olujimi - Artist“. Macdowell Colony. Citováno 2019-08-17.
  22. ^ „Umělci vybráni pro inaugurační pobytový program Kehinde Wiley v Senegalu“. www.artforum.com. Citováno 2019-08-17.
  23. ^ "Seznam projektů: Kambui Olujimi". MIT List Visual Arts Center. Citováno 2017-01-02.
  24. ^ "Kambui Olujimi: Zulu Time". Muzeum umění v Blantonu. Citováno 2019-08-17.
  25. ^ Purcell, Barbara; Pá .; 15. března; 2019. „Kambui Olujimi mluví umění k moci v“ Zulu Time"". www.austinchronicle.com. Citováno 2019-08-17.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  26. ^ "SKYWRITERS & CONSTELLATIONS | Newark Museum". www.newarkmuseum.org. Citováno 2019-08-17.
  27. ^ „Umělecká instalace si libuje v průsečíku umění a technologie | Video“. Zprávy NJTV. Citováno 2019-08-17.
  28. ^ „OSL 03: Kambui Olujimi / Veřejná čtení z„ Wayward North “a dialog s Annou Khimasií“. Kalendář akcí. 2017-11-13. Citováno 2019-08-17.
  29. ^ „Visiting Artist Speaker Series, Fall 2018 | ubART Clone“. Citováno 2019-08-17.
  30. ^ „Hostující přednáškový cyklus“. RISD sklo. Citováno 2019-03-13.
  31. ^ Kambui Olujimi: Zulský čas. Aranke, Sampada., Volk, Gregory., Kolb, Leah., Madison Museum of Contemporary Art (Madison, Wis.). Madison. 2017. ISBN  9780913883389. OCLC  981948700.CS1 maint: ostatní (odkaz)

externí odkazy