Kalynn Campbell - Kalynn Campbell - Wikipedia

Pro ostatní lidi jménem Colin Campbell viz Colin Campbell (disambiguation).
Kalynn Campbell
narozený
Reginald Kalynn Campbell Jr.

(1960-01-01) 1. ledna 1960 (věk 60)
Jupiter, Florida
Národnostamerický
Ostatní jménaPřeskočit[1]
obsazeníUmělec, ilustrátor, karikaturista a spisovatel / básník
Aktivní roky1973 – dosud
Známý jakoCD umění a karikatury
Pozoruhodná práce
„American Hieroglyphics“, kniha poezie „Thorn of Thorn“[2]

Reginald Kalynn Campbell ml (narozen 1960), je americký umělec, ilustrátor, karikaturista a spisovatel / básník. On je nejlépe známý pro jeho práci v Nevzdělanec /Kustom Kulture hnutí, kde byl označován jako „jeden z nejvlivnějších kalifornských umělců z Lowbrow“.[3] Jako ilustrátor vytvořil obaly alb / CD pro významné kapely jako Megadeth (Album - Capitol Punishment: The Megadeth Years ), Reverend Horton Heat (Album - Lucky 7 (album) ), a Sociální zkreslení (Album - Bílé světlo, bílé teplo, bílý odpad ). Jeho politické karikatury byly neodmyslitelnou součástí časopisu The Realist od Paula Krassnera v letech 1985 až 2001.[4]

Raná léta

Campbell vyrostl v městečku Jupiter, Florida.[5] Jako dítě dostal přezdívku „Přeskočit“, což je přezdívka, kterou nakonec upustil po přestěhování do Kalifornie.[1] Ve věku 10 let, když se zotavil z tonzilektomie, mu rodinný přítel přinesl hromádku podzemní komix, gesto, které by mělo trvalý dopad na jeho umění.[6]

Ve 13 letech se stal kreslířem publikace své střední školy, Kouřové signálya začal prodávat Ed Roth -inspirované kresby hot rod na místních řemeslných veletrzích.[1] Ve stejném roce se zapsal do kursu karikatury na objednávku.[7] Během tohoto období byl silně ovlivněn „freak show a drogovými show“, které přišly Veletrh na jižní Floridě každý rok.[5] V 17 letech byl Campbell najat motocyklovým klubem Outlaws, aby airbrushoval motocyklové tanky a zároveň pracoval pro časopis místního rozhlasu jako koncertní fotograf a fotografoval hlavní stadionové skály jako Aerosmith a Van Halen.[6] Po absolvování střední školy navštěvoval Campbell filmovou školu, ale byl brzy vyloučen po sérii vandalských „žertů“.[6]

Berkeley / San Francisco let

Po vyloučení mu Campbellovi rodiče koupili jednosměrnou letenku do San Franciska a brzy po příjezdu do Bay Area začal s vlastním vydáváním minicomics.[6] Na večírku umělce komixu se zúčastnil Dori Seda, Campbell se setkal s editorem Gay Comics Robert Triptow.[8] Oba Triptow a Campbell pracovali brzy poté, nejprve na „Pork Grease Fantasies“ [9] a znovu dál Gay Comix # 8 (který obsahoval Campbellovo přebal, i když byl Campbell heterosexuální).[6] Když byl undergroundový malíř a malíř Robert Williams přišel do Berkeley, aby ukázal své nejnovější dílo, Zombie Mystery Paintings Campbell byl hluboce ovlivněn Williamovou prací a začal vytvářet dílo v podobném duchu.[6]

Kolem tentokrát se Campbell setkal s podzemním satirikem Paul Krassner. Krassner mu nabídl místo vedoucího karikaturisty pro časopis THE REALIST, který Krassner po dlouhé přestávce přivedl zpět.[4] Campbell zaujal a zastával tuto pozici, ilustrující většinu obálek včetně závěrečného čísla publikovaného na jaře 2001. Campbellov vztah s Krassnerem šel hlouběji než jen realista a Campbell během tohoto období ilustroval většinu Paulových obalů na CD a knihy. V roce 2017 Fantagraphics Books vydala knihu Realistické karikatury, ve které Campbellova práce tvoří většinu poslední kapitoly.[4]

Na počátku 80. let se Campbell přitahoval k Punk Rocku a v roce 1984 založil vlastní fanzin „Spastic Culture Magazine“. Časopis odrážel punkovou estetiku (rozhovory s kapelami a recenze pořadů), ale také obsahoval okrajové umělecké předměty, jako je performance, mail art a comix art. Mezi přispěvateli byli Bill Griffith a Clay Wilson.[10]

O rok později se Campbell přestěhoval do San Franciska a zúčastnil se Academy of Art College Program výtvarného umění, kde se setkal s instruktorem Carlem Loefflerem, který by se stal Campbellovým mentorem.[6] Loeffler vedl uznávaného La Mamelle, Inc./Art Com Performance Campbell a Campbell často dělal veřejná vystoupení v proslulém uměleckém prostoru před kapelami, mezi jeho vystoupeními bylo rozřezávání výřezů hereček Marilyn Monroe a Jane Mansfield v životní velikosti na malé kousky.[6] Loeffler byl také „vydavatelem“ časopisu ARTCOM ELECTRONIC LINK, jednoho z prvních „uměleckých“ časopisů o umění, který hostoval Campbell v roce 1986.[11]

Loeffler představil Campbella dadaistům v Bay Area, jehož členem se stal Campbell.[6] Právě v tomto období se zapojil do tvorby umělecké známky (faux postal stamps) - některé z nich jsou nyní ve velkých sbírkách - včetně sbírky John Held Jr. sbírka umístěná v Museum of Modern Art Library, NY, a je uveden v Mezinárodním adresáři tvůrců Artistamp. V roce 1993 bylo Campbellovo umění známek součástí velké výstavy známek umělců v muzeu poštovního umění Musee de la Poste v Paříži, katalog přehlídky byl později vydán jako kniha timbres d 'artistes představovat jeho práci.[12] V roce 1990 obdržel cenu Visual Grants Award za vytvoření pamětních známek a obálek pro město Los Angeles v rámci slavnosti zahájení Modré linky metra.[13] Campbell pokračuje v produkci uměleckých razítek, zejména je to jeho razítko (a výstavní plakát) pro galerijní výstavu v roce 2018 v Sugar Press, která se koná společně s 25. výročím punkové kapely Z očí do očí.[14]

Campbell byl silně ovlivněn kognitivní hrou performance art jak je patrné z jeho absolventské výstavy výtvarného umění na Akademii výtvarných koláží v dubnu 1987, kde maloval velká surová plátna, aby se podobala KFC ubrousky poté zaslaly plátna vybraným „celebritám“ s požadavkem, aby s tím něco udělaly a poslaly to zpět. Mezi přispěvateli do Campbell show byl umělec Yoko Ono a filmař John Waters.[6]

Los Angeles let

Po dokončení umělecké školy začal Campbell pracovat na sérii obrazů připomínajících herní desky a šipky[15] a Robert Williams ho povzbudil, aby přinesl dílo do Los Angeles, kde se pomalu formovalo malé hnutí umělců s podobnou vizuální citlivostí.[16] Campbell se přestěhoval do LA a začal ukazovat v nechvalně známé galerii Zero One (0-1).[17] Později byl zastoupen galerií La Luz de Jesus.[6] Jako součást Nevzdělanec /Kustom Kulture hnutí, byla Campbellova práce vystavena na šesti muzejních výstavách a nespočetných galerijních výstavách.[3] Jeho dílo se jmenovalo „American Hieroglyphics“,[15] „smíchání snímků stylu 40. let s estetikou hot rod 60. let pomocí snímků jako metafor pro každodenní život“.[18]

Jako ilustrátor v hudebním průmyslu začal s BRC v roce 1990 a pracoval jako asistent uměleckého ředitele pro klienty Tom Petty, Michael Jackson a další významné rockové počiny.[6]

Jako spisovatel / básník napsal dva romány a vydal jednu knihu poezie SHE OF THORN, která byla napsána v roce 2015 po milostném poměru s vdanou ženou a dokumentuje jeho osobní boj s AvPD[2]

Osobní život

Campbell se oženil v roce 1997, ale rozvedl se v roce 2011. Nyní žije v Hollywoodu v Kalifornii.[3]

Vybrané umění CD

  1. Capitol Punishment: The Megadeth Years (2000) Megadeth
  2. Lucky 7 (album) (2002), autor Reverend Horton Heat
  3. Bílé světlo, bílé teplo, bílý odpad (1996) Sociální zkreslení
  4. Jak zničit všechno (2002) Tváří v tvář (punková kapela)
  5. Místo na slunci (Lit album) (1999) Svítí (pásmo)
  6. Brothas Doobie (1995) Funkdoobiest

Reference

  1. ^ A b C „Sovy přeskočte na vzkvétající podnik“ (Středa 25. dubna 1973). The Palm Beach Post. Citováno 8. prosince 2018.
  2. ^ A b Campbell, Kalynn. Ona z Thorn (2015 ed.). str. Autorská biografie. ISBN  9-780692-407431.
  3. ^ A b C Kustom Graphics II (2010 ed.). Knihy Korero. str. 40. ISBN  978-0-9558336-1-8.
  4. ^ A b C Krassner, Paul. Realistické karikatury (2016 ed.). str. 242–290. ISBN  978-1-60699-894-6.
  5. ^ A b Lavey, Lynda (2001). „Takin'a Gamble“. Club International Magazine (Červenec): 55.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l Urban, Hope. Hrát si (Květen / červen 2000 ed.). San Francisco: Časopis Juxtapoz. str. 28–33. Citováno 5. prosince 2018.
  7. ^ Pez, Enoch (2000). „Rusty Darts, Snake Eyes & Lowbrow Demons“. Galerie Magazine (Prosinec): 147.
  8. ^ Spurgeon, Tom. Řekli jsme vám to: Komiksy jako umění (2016 ed.). Fantagraphics. str. 570. ISBN  978-1-60699-933-2.
  9. ^ „Fantazie s vepřovým tukem“. Citováno 10. prosince 2018.
  10. ^ Rosenkranz, Patrick. Démoni a andělé: Mytologie S. Claya Wilsona (2015 ed.). str. 11. ISBN  1606998447.
  11. ^ Malloy, Judy. Archeologie a poetika sociálních médií (2016 ed.). MIT Stiskněte. str. 207. ISBN  978-0-2620346-5-4.
  12. ^ Časopisy: Éditions Musée de la Poste (1993 ed.). ISBN  2-905412-21-6.
  13. ^ Potes, Clara (1990). "Umění pro stanice lehké železnice". LACTC 'Headway Magazine' (Září): 40.
  14. ^ „face-to-face-25-years-of-socal-punk“. Citováno 4. prosince 2018.
  15. ^ A b "Předseda představenstva: Kalynn Campbell". Umění? Alternativy. 2 (7): 4–9. Červenec 1995.
  16. ^ Miller, Fran. „Kalynn Campbell“. Časopis Hypno. 3 (1994): 39.
  17. ^ Jordan, Matt Dukes. Weirdo Deluxe (2005 ed.). Knihy kronik. str. 64. ISBN  0-8118-4241-X.
  18. ^ Zombie (březen 2001). „Interpret umělce: Kalynn Campbell“. Časopis Car Kulture Deluxe (2): 67.

externí odkazy

  1. Oficiální webové stránky
  2. Realistické archivy