Projekt Kalunga - Kalunga Project

The Projekt Kalunga byl projekt iniciovaný angolskou vládou k opětovnému propojení s diasporami v Brazílii.[1] Toto turné nebylo jen politickým, ale také společenským komentářem spojujícím Brazílii a Angolu prostřednictvím hudby i popkultury.[2] Brazilští umělci byli pozváni na turné po Angole, kde během akce vystupovali jako akt solidarity s komunistickou stranou Angolská občanská válka.[1] Turné se konalo ve městech Luanda, Lobito a Benguela.[1] Všech více než 60 umělců a umělců podpořilo MPLA v boji za nezávislost; mnozí zpívají o protikoloniálních bojích Semba.[3]

Mapa označující, kde se nachází Angola a Brazílie

Vztahy Brazílie a Angoly

Hlavní článek: Vztahy mezi Angolou a Brazílií

Brazilští umělci zamýšleli spojit afro-brazilské s jejich africkými předky a inspirovat rozhovor o Africká diaspora prostřednictvím Semby a popkultury.[1] Afro-Latinskoameričané byli jedni z prvních v Brazílii, kteří „znovuobjevili“ Afriku se zaměřením na kulturní šíření z transatlantický obchod s otroky.[3] Angolští civilisté v té době také kultivovali svou kulturní autonomii a popisovali své nacionalistické nálady jako Angolanidáda.[4] Projekt Kalunga dokázal poskytnout cestu brazilským příznivcům, aby vyjádřili své pocity, zatímco se stále spojovali s Angolci jako součást komunity prostřednictvím diaspory.[1] Říká se, že více než polovina afrických lidí, kteří byli přepraveni do Brazílie z Angoly, pocházeli z Luandy, čímž se angolské hnutí stalo mnohem silnějším.[5] Část připojení k Angole byla prostřednictvím Samby, populárního tanečního stylu v Brazílii i Angole.[6]

Semba

Renomovaná škola v Brazílii praktikující Sembu

Brazilský tanec je silně spojen s angolskými kořeny. Semba pochází z Angoly, ale do Brazílie jej přivezli africkí lidé během transatlantického obchodu s otroky.[7] Semba, v Brazílii známá jako Samba, hraje v současné době velkou roli, každý rok na Carnavalu předvádí své talenty mnoho renomovaných škol Samby.[6] Sambu lze vysledovat zpět kvůli jejím vzorům v Sembě, konkrétně s komponentou „Umbigada“. Umbigada je, když tanečník komunikuje s jiným tanečníkem prostřednictvím výrazu námořních dotyků, které lze přeložit jako břicho.[6] Hudebníci, kteří byli součástí projektu Kalunga, hráli hlavně hudbu semba s texty, které prosazovaly práva pracujících, komunismus a svobodu.[8] Toto použití hudby semba bylo způsobem, jak znovu připojit jejich afro-latinskoamerické kořeny k Angole.[6]

Maracatu tanec, který používá termín 'Kalunga' jinak známý jako 'Calunga'.

Původ názvu „Projekt Kalunga“

Název Kalunga byl považován za hlavního producenta projektu, Fernanda Fara. Vzpomněl si na tento výraz v souvislosti s panenkami Maracatu, na které Mario de Andrade odkazoval ve své eseji „Kouzelnická hudba v Brazílii“. Po konzultaci s kolegou z Luandy si však uvědomil, že výraz „Kalunga“ ve skutečnosti představuje lásku, smrt a moře.[1][9]

Umělci zapojení do projektu „Kalunga“

Chico Buarque byl umělec sedmdesátých let, který svou hudbou upozornil na problémy vlády a prosazoval dělnickou třídu. V některých písních jako „construção“ hovoří o problémech dělnické třídy a zoufalství, které následuje.[10] Bylo to kvůli jeho aktivismu prostřednictvím hudby a jeho přesvědčení o svobodě a komunismu, že byl pozván, aby vedl projekt do Angoly.[1] Spolu s dalšími umělci usiloval o vytvoření spojení mezi Angolou a Brazílií prostřednictvím hudby, kultury a solidarity.

Další hudebník, Martinho da Vila, hovořil o svých zážitcích při cestování Angolou. Na svém prvním místě přednesl projev, ve kterém řekl: „Jsem Brazilec a realizuji svůj velký sen, kterým je šlapání na této africké půdě. Byl jsem velmi dojatý, abych byl tady v Angole, možná zemi mých prarodičů. V Brazílii si dnes připomínáme 150. výročí naší nezávislosti. Doufám, že až se sem vrátím, najdu také zemi svobodnou. “[8]

Koncerty, které měli, byly divoce úspěšné, a když nastal čas, aby diváci odešli, zastavili se tak dlouho, jak jen mohli, což si vyžádalo represi a uvěznění portugalské policie (PIDE).[8] Podle Martinho koncerty údajně inspirovaly mnoho diváků, zejména viděli lidi pobývající v Brazílii, kteří toužili po tom, aby lidé v Angole měli svobodu od koloniálních mocností. Tato zápalná zpráva byla velkým důvodem, proč vláda mnoho těchto hudebníků a jejich cestu do Angoly odsoudila.[1] To byla doba během studené války, ve které brazilská vláda cestu odsoudila a oficiálně se rozhodla ji neuznat ze strachu z odporu.

Mezi další umělce patřili Edu Lobo, Dorival Caymmi, Clara Nunes, Rui Guerra a Fernando Faro.[1]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i de Castro, Maurício Barros (26.06.2015). „Pamatování a zapomínání na projekt Kalunga: populární hudba a budování identity mezi Brazílií a Angolou“. African and Black Diaspora: An International Journal. 9 (1): 96–108. doi:10.1080/17528631.2015.1027323. ISSN  1752-8631.
  2. ^ Leão, Andréa Borges; Lima, Mariana Mont’Alverne Barreto (2017-07-21). „Kulturní nacional-populární e Circulação Transnacional. Brasil e Angola no Projeto Kalunga“. Revista Pós Ciências Sociais. 14 (28): 131. doi:10.18764 / 2236-9473.v14n28p131-150. ISSN  2236-9473.
  3. ^ A b Castro, Mauricio (červen 2013). „MEMÓRIA E ESQUECIMENTO DO PROJETO KALUNGA: NARRATIVAS IDENTITÁRIAS E CARTOGRAFIAS MUSICAIS“ (PDF). Africká dynamika v multipolárním světě - prostřednictvím Centro de Estudos InternacionaisdoInstituto Universitário deLisboa.
  4. ^ Alisch, Stefanie (06.06.2011). „Angolanidade Revisited - Kuduro“. Norient. Citováno 2019-04-02.
  5. ^ Ferreira, Roquinaldo Amaral (2014). Mezikulturní výměna v atlantickém světě Angole a Brazílii během éry obchodu s otroky. Cambridge University Press. ISBN  978-1107671447. OCLC  935439805.
  6. ^ A b C d Cox, James L. (2000-04-01). „Kariamu Weish Asante, African Dance: An Artistic, Historical and Philosophical Enquiry“. Taneční výzkum. 18 (1): 108–111. doi:10.3366/1291016. ISSN  0264-2875.
  7. ^ Budasz, Rogério (01.02.2007). „Hráči na černou kytaru a raná afro-iberská hudba v Portugalsku a Brazílii“. Stará hudba. 35 (1): 3–22. doi:10.1093 / em / cal117. ISSN  0306-1078.
  8. ^ A b C Dos Santos, José Francisco (červen 2012). „A Formação de Angola Independiente, O„ Brasil como parâmetro “? (Vznik angolské nezávislosti,„ Brazílie jako parametr “)“. Projeto História: 367–377 - prostřednictvím Google Scholar.
  9. ^ Andrade, Mário de (1963). Musica de feiticaria no Brasil. Livraria Martins Editora. OCLC  954553952.
  10. ^ „Chico Buarque“. www.chicobuarque.com.br. Citováno 2019-05-08.