Juliana R. Force - Juliana R. Force

Juliana R. Force
Juliana Force.jpg
Síla v roce 1940
narozený
Julianna Reiser

(1876-12-25)25. prosince 1876
Doylestown, Pensylvánie, USA
Zemřel28. srpna 1948(1948-08-28) (ve věku 71)
New York City, New York, USA
Národnostamerický
obsazeníSprávce muzea

Juliana R. Force (25. prosince 1876 - 28. srpna 1948) byl americký správce a ředitel muzea umění.

raný život a vzdělávání

Síla se narodila Julianna Reiser v Doylestown, Pensylvánie, 25. prosince 1876.[1] Stala se známou jako „Juliana“.[2] Byla dvojče a kromě sestry dvojče měla dalších sedm sourozenců.[3] Příjmení Force bylo napsáno Reiser;[1] později změnila pravopis na Rieser.[1][4] Její otec byl obchod s potravinami[5] a a kloboučník. [3] Rodina Rieserů se přestěhovala do Hoboken, New Jersey, v roce 1886.[6] Jako dítě Force navštěvoval křesťanskou internátní školu pro dívky.[6] Krátce v roce 1908 učil Force na sekretářské obchodní škole v Manhattan v centru New Yorku.[5] Ve věku 35 let se Force oženil s Willard Force, zubařkou, poté se stal známou jako „Juliana Rieser Force“ nebo „Juliana Reiser Force“ nebo „Juliana R. Force“, která se někdy zkracuje na „Juliana Force“.[4][6]

Kariéra

První práce Force byla jako osobní sekretářka prominenta Helen Hay (manželka Payne Whitney ).[2] Ve věku 38 let v roce 1914 se stala soukromou sekretářkou švagrové Helen Hayové, Gertrude Vanderbilt Whitney, pravnučka "Commodore" Cornelius Vanderbilt a nejstarší přežívající dcera Cornelius Vanderbilt II. Whitney, umění sochařka a sběratel umění, zdědil Vanderbiltovo jmění.[6] Whitney zadala jako první povinnost Síly úkol pomáhat organizovat umělecké výstavy v Colony Club, exkluzivní konzervativní společenský klub pro bohaté ženy prominentky v New Yorku. Zde Force předvedla Whitneyho umění a jiný druh nového neobvyklého umění kreativních umělců skupiny s názvem Osm. Whitney dělal prohlášení, že všechny druhy umění, včetně různých uměleckých stylů od nových umělců, by měly být představeny veřejnosti.[7] Whitney se zajímala o vystavení své sbírky děl i jiného umění od modernistických umělců, zejména žijících Američanů.[6]

Whitney přidělil Síle v roce 1929 kontaktovat Metropolitní muzeum umění připravit plán na dar Whitneyiny sbírky. Dárek od Whitneyho umělecké sbírky měl být vystaven v novém křídle, částečně financovaném z ní. Muzeum dar odmítlo. Whitney poté vystavila svou práci ve vlastních studiích a galeriích, které byly pod jejím jménem. Force řídil tyto umělecké podniky a poté se v roce 1930 stal ředitelem nového Whitney Museum of American Art který se vyvinul z těchto uměleckých ateliérů a galerijních podniků. Force nebyl vycvičen jako historik umění. Najala si Lloyd Goodrich, historik umění, kurátor Whitney Museum of American Art, nejlépe známého v celých Spojených státech pro zobrazování nových druhů a neobvyklých stylů moderního umění od žijících umělců. Forceova vášeň pro nové styly umění a její organizační rysy z ní udělaly administrativní ředitelku národně známého muzea umění, která se vyznačuje uměním dvacátého a dvacátého prvního století.[6]

Lidové umění

Síla zahájila první projev Američana lidové umění v galerii ve Spojených státech kolekce „Early American Art“.[8][9] 9. února 1924 zahájila prezentaci lidového umění v galerii Whitney, kterou spravovala, s úmyslem přiblížit atraktivitu lidového umění na úroveň soudobé umění.[10] Kvůli její vášni pro lidové umění vedlo toto počáteční představení k první oficiální veřejné výstavě lidového umění ve veřejné prezentaci.[9]

Ačkoli její interakce s umělci ve Whitney Studio Clubu ji inspirovala k osobnímu sbírání moderního umění,[11] její sbírky lidového umění a dekorativního umění z devatenáctého století a starší byly větší a významnější. Její byt na osmé ulici byl na rozdíl od současného vkusu vyzdoben ve viktoriánském stylu a její domov na farmě Barley Sheaf v Doylestown byla naplněna její sbírkou lidového umění.[12] Primárně získaná od venkovských obchodníků se starožitnostmi zahrnovala její sbírku portréty raných Američanů Limners, věty obrazy na sametu a eklektických objektech obchod s doutníky Indiáni a hračky.[13]

Pozdější život

Force se stal předsedou Americké rady pro výzkum umění[14] v roce 1942. Vláda Spojených států uspořádala v roce 1946 národní turné německého umění válečná kořist.[6] Force krátce poté podnikl postup, aby vrátil umění jeho právoplatnému majiteli.[6]

Whitney Museum of American Art v režii Force dělal umělecké přehlídky v letech 1946 a 1948 dále Albert Pinkham Ryder, Robert Feke a Winslow Homer podporovat povědomí veřejnosti o těchto umělcích.[6]

Smrt

Force zemřel v New Yorku 28. srpna 1948,[4] a pohřben na hřbitově v Doylestownu v Pensylvánii.[1] V muzeu se konala pamětní výstava na její počest v roce 1949.[6]

Osobní život

Juliana Reiser se provdala za Willard Force v roce 1911. Její manžel zemřel v roce 1928 a neměli žádné děti.[3]

Reference

  1. ^ A b C d James 1971, str. 646.
  2. ^ A b „Síla Juliany Rieserové“. www.britannica.com. Encyklopedie Britannica. 2014. Citováno 20. ledna 2014.
  3. ^ A b C James 1971, str. 645.
  4. ^ A b C Read & Witlieb 1992, str. 162.
  5. ^ A b Zlatník 2011, str. 334.
  6. ^ A b C d E F G h i j "Slovník historiků umění". Umělecké oddělení. Duke University. 2012. Citováno 20. ledna 2014.
  7. ^ Robinson, Roxana (1990). „Muzeum pro zbrusu nové“. Společnost New York Times. Noviny New York Times. Citováno 20. ledna 2014.
  8. ^ Indych-López 2009, str. 119 „První veřejnou výstavou amerického lidového umění byla„ Early American Art “, která se konala v únoru 1924 ve Whitney Studio Clubu Juliana Force a její předměty si vybral Henry Schnakenburg. Zahrnovala naivní rytiny, sametové obrazy, portréty, indiánské obchody s cigaretami, lodní loutka, mosazný bootjack a cínové servírovací misky ".
  9. ^ A b Wertkin 2013, str. 342 „Její podpora oboru vedla k první veřejné výstavě lidového umění ve Spojených státech.“.
  10. ^ Berman 1990, str. 201 "Early American Art, která byla zahájena 9. února 1924, byla první výstavou lidového umění konanou v Americe. Naivní rytiny, malby na sametu, portréty neučených umělců, indický obchod s doutníky, loutka lodi, mosazný bootjack a cínové servírovací mísy byly veřejnosti představeny jako autentická umělecká díla a energický důkaz tvůrčího impulsu, na který by Američané měli být hrdí “.
  11. ^ Pollock, Lindsay (2007). Dívka s galerií: Edith Gregor Halpert a Making of Modern Art Market. New York: PublicAffairs. p. 130.
  12. ^ Berman, Avis (1990). Rebels on Eighth Street: Juliana Force and the Whitney Museum of American Art. New York: Antheneum. str.145 –147, 304–307.
  13. ^ Berman, Avis (1990). Rebels on Eighth Street: Juliana Force and the Whitney Museum of American Art. New York: Antheneum. str.145 –147.
  14. ^ „Nález na pomoc záznamům Americké rady pro výzkum umění, 1935–1956“. www.aaa.si.edu. Citováno 2018-03-17.

Bibliografie

externí odkazy