Julia Galloway - Julia Galloway - Wikipedia

Julia Galloway je hrnčíř , který vytváří užitkovou práci a je profesorem a ředitelem Umělecké školy na Vysoké škole uměleckoprůmyslové University of Montana-Missoula.^[1]

Julia Galloway byla vychována Boston, Massachusetts a přijal ji MFA na University of Colorado v Boulderu a BFA na New York State College of Ceramics na Alfred University.^[2]

Její práce byla publikována v časopisech Ceramics Monthly, Studio Potter, Art and Perception a Clay Times.^[2] Je také v „Keramickém spektru“ od Robina Hoppera,^[3] „The Art of Contemporary Pottery“ od Kevina Hulcha, Craft in America: Oslava dvou století umělců a předmětů a Keramické kontinuum, Nadace Archieho Braye.^[2] Práce Julie je zahrnuta ve sbírkách Renwick Gallery, Smithsonian Museum, Washington DC, The Huntington Museum of Art, Huntington, WV, Archie Bray Foundation, Helena, MT, The Clay Art Center, Port Chester, NY, The Art Gallery of Nové Skotsko, Halifax, Nové Skotsko, Kanada a University of Arkansas, Fayetteville.

Gallowayova práce má být funkční, ale zároveň krásná. Pro Galloway je krása stejně platná jako funkce, a ona se těší na výrobu keramiky, která je „radostná z používání a zdobí“ naše obytné prostory „charakterem a elegancí“.^[4] Předměty jsou určeny k tomu, aby byly oceněny jak prostřednictvím vidění, tak i dotyku; žít s nimi a cenit si jejich hmatové povahy stejně jako jejich vizuální přitažlivosti.^[5] I když se zpočátku zdají být jednoduché a známé, ostatní umělci je považují za velmi složité.^[5]

Nejpozoruhodnější na Gallowayových formách bylo její hnízdění nádob v koších a podnosech.^[6] Spojuje formy dohromady a prezentuje je jako páry, skupiny nebo hromádky. Její páry jsou vzájemnými zrcadly nebo hnízdícími se spolubydlícími, někdy mírně nepříjemnými, ale dobře uzavřenými. Její krémové a cukrové „postele“ odkazují na domácí.^[4] Některé její krémy spočívají na polštářových matracích, zatímco jiné stojí vysoko nad menšími partnery. Podnosy a koše jsou vyrobeny z desek se surovým kamenným kamenem, které hraje proti barevným, hladce proskleným porcelánovým kamenným výrobkům, které obsahují. Mít kontejnery v kontejnerech a ne podstavce nebo nástěnné svícny, vyhledá práci v oblasti dekorace v doméně „zobrazení“.^[6] Jejich rolí je chránit, lokalizovat a definovat místo, kde bude objekt fungovat - řeknou nám, kam patří. Stejně jako malba v rámečku rámují hrnce a posilují jejich význam v oblasti funkce.^[5]

Ovlivněno Minojská keramika „Soudní nádobí z dynastie Sung a Tang, jakož i perské miniaturní obrazy, její práce odkazuje na formu člověka a domácí architekturu formou a připomíná květinové vzory a organickou výzdobu.^[4]

Většina jejích předmětů je vyrobena kombinací kolových a ručně postavených prvků, „aby se odhalila sochařská povaha keramiky a svůdná povaha porcelánu“.^[4] Především střílí své objekty do pece, protože má povrchové vlastnosti kůže a umožňuje vrstvení dekorace.^[4]

Její práce, které se obvykle pohybují od 4 do 20 palců na délku a 6 až 18 na výšku, vypadají mnohem menší a intimnější, než by vám jejich obrázky na fotografiích věřily.^[5] Jejich povaha je obsažena v architektonických prostorech, které explodují, s formami uvnitř forem, čímž kondenzují jejich tichou sílu.^[5] Práce přesto není tichá a podhodnocená. Naopak, jejich formy jsou poněkud „přehnané, jejich povrch odvážný, barevný, složitý a často náročný.“^[5]

Mnoho z jejích kousků hraničí s erotickými záhyby, křivkami a boulemi a dotek je znovu zdůrazněn a posílen svěžími, šťavnatými, kapajícími a mokrými glazurami.^[5]

Reference