Judit Reigl - Judit Reigl

Judit Reigl ve svém ateliéru v Marcoussis, únor 2012

Judit Reigl (Judit Némedy, 1. května 1923 - 6. srpna 2020)[1] byl maďarský malíř, který žil ve Francii.

Životopis

Reigl se zúčastnil Maďarská univerzita výtvarných umění od roku 1942 do roku 1945, kdy byla studentkou slavného malíře István Szőnyi. Získala stipendium na Maďarské akademii v Římě, které jí umožnilo studovat v Itálie v letech 1947 až 1948.[2] Během studií se setkala s byzantskými ikonami, mozaikami Ravenna, díla Giotto a Masaccio a obrazy Benátky je Giorgione a Tizian mimo jiné.[3]

V roce 1950, kdy Železná opona rozdělil Maďarsko a západní Evropu, Reigl uspěl v přechodu do západní Evropy po osmi předchozích pokusech. Vysvětlila, že její domovská země Maďarsko ji pouze pověřila malováním portrétů vládnoucích komunistických vůdců, jako je Stalin, Rákosi a Gerő, a proto byl její útěk na Západ nezbytný k zachování její umělecké svobody. Reigl nakonec dorazil do Paříže křížením Rakousko, Švýcarsko, Německo a Belgie kde žila od roku 1950 do roku 1963. V roce 1963 se přestěhovala do Marcoussis (Île-de-France ).[4]

Ovlivňovatelé a dopad

Čtyři roky po příjezdu do Paříže, v květnu 1945, představil Simon Hantaï, maďarský emigrant, Reigla André Breton. Známý jako papež z Surrealismus Breton přivítal Reigl do svého kruhu surrealistických umělců a jejich vliv je patrný v její rané tvorbě. Četla autory jako Le Comte de Lautréamont a Arthur Rimbaud, jejichž texty byly pro surrealisty klíčové.[5] Reigl se nakonec vzdálil od surrealismu a směrem k Lyrická abstrakce. Georges Mathieu, jeden z největších francouzských lyrických abstrakcionistů, byl jedním z významných vlivů Reigla během tohoto období. Obě série sbíraly Reigla mnoho úspěchů ve Francii i v Evropě západní Německo a v Spojené státy, kde se seznámila s americkými abstraktními expresionisty jako např Jackson Pollock, Willem de Kooning a Franz Kline.

Reigl vystavovala svou práci v Francie začátek v roce 1954. Pro její první výstavu prolog katalogu napsal André Breton. Její práce se nacházejí především ve sbírkách francouzských muzeí, včetně Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Musée National d'Art Moderne a Musée de Grenoble.[4] Její práce byly v Maďarsku vystaveny až v polovině 2000.

Umělecká díla

Reiglova raná díla z jejího surrealistického období kombinují prvky fotografické koláže se směsí obrazných a abstraktnějších prvků (Nesrovnatelné potěšení, 1952–53). Později rozšířila své používání koláží od roku 1953 do roku 1955 pomocí obrázků z populárních časopisů a novin. Ačkoli tyto menší fotografické koláže nebyly zahrnuty do její zahajovací výstavy v galerii André Bretona v galerii À l'Étoile scellée, stále se shodují s surrealistickým hnutím prostřednictvím svých bizarních protikladů, snových scénářů a proměněných těl. Většina jejích obrazů, které byly zahrnuty do přehlídky v galerii À l'Étoile scellée, je abstraktnější, vystavená plátna byla Reiglovým prvním experimentováním s automatickým psaním, technikou, která se v celém jejím díle opakuje v různých podobách. Reiglův automatismus vychází z instinktivních gest jejího těla a na velkolepých velkých plátnech předvádí pohyb, levitaci, napětí a změny procesů, rytmy a kořeny existence. Figurativní a nefigurativní zobrazení bylo pro ni otázkou kódování a dekódování, ale může být také antropomorfní.[6]

Reigl při tvorbě série použila své tělo jako svůj primární nástroj Výbuch (Éclatement) kterou zahájila v roce 1955. The Výbuchy Série se liší od jejích dřívějších obrazů s automatickým psaním tím, že již nepoužívají improvizované kovové nástroje k vytváření spontánních gest. Začala rukama vrhat na plátno hustý průmyslový pigment smíchaný s lněným olejem a pokračovala energickým škrábáním nástrojem od středu k okrajům. V roce 1956 Výbuch ve sbírce Solomon R. Guggenheim Museum, relativně náhradní složení je přerušováno silnými impastos nebo silnými značkami. Umělec později tento čas ve svém životě vysvětlil jako přechodné období, kdy přerušila vztahy s surrealisty. The Výbuchy jsou exploze hmoty vyzařující z centra jako výbuchy čisté energie.[6]

Pro její následující sérii Hromadné psaní (Écriture en masse)„Reigl nanesl na plátno pomocí ostří nebo tyčinky velké objemy hustého, pomalu schnoucího černého pigmentu a poté maloval tahy nahoru. V těchto pracích jsou černé oblasti rozptýleny směrem ven k okrajům plátna. Při práci na těchto plážích začal Reigl nechtěně v roce 1958 pracovat na inovativním díle obrazů zvaných Guanos, ve kterém přepracovala odmítnutá plátna, která zakrývala podlahu jejího ateliéru. Texturovaný povrch těchto obrazů evokuje archeologické, což dále potvrdila samotná umělkyně, když rozhodovala o tom, že plátna se stanou „úrodnou půdou“ pro nové obrazy.[6]

Některé z jejích následujících sérií zahrnují Muž, Závěs / décodage a Tváří v tvář ... (Face à ...). Ukazují Reiglinu touhu po osvobození z jejího vlastního těla vyšetřováním lidské postavy. Další řady Reigl jako např Spisy po hudbě (Écritures d'après musique) a Rozvíjející se (Déroulement) jsou založeny na ústředním tématu hudby. v Spisy po hudbě, přepisuje noty do konkrétních vizuálních znaků. Vědci charakterizují tvůrčí proces Rozvíjející se jako druh tance, ve kterém umělec rozvíjí jedinečnou vizuální formu kaligrafie kombinací gesta a inovativních malířských technik.[6]

Výstavy (výběr)

Samostatné výstavy[7]

  • 1954 • Galerie l'Étoile Scellée, Paříž
  • 1956 • Galerie Kléber, Paříž
  • 1958 • Galerie Van de Loo, Mnichov • Gallery Drian, Londýn
  • 1959, 1962 • Galerie Kléber, Paříž
  • 1960 • Galerie Van de Loo, Essen, Německo
  • 1961 • Kunstverein, Freiburg im Breisgau, Německo
  • 1966 • Galerie Van de Loo, Mnichov
  • 1972 • Rétrospective 1952-1972, M. J. C. de la Vallée de Chevreuse, Bures-sur-Yvette • Rétrospective 1952-1972, I. N. P. E., Marly le Roi • Galerie Rencontres, Paříž
  • 1973 • Galerie Rencontres, Paříž
  • 1974 • Galerie Rencontres, Paříž Maison de la Culture, Rennes, Francie
  • 1975 • Galerie Rencontres, Paříž
  • 1976 • Galerie Rencontres, Paříž • A.R.C. 2, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
  • 1978 • Galerie Yvon Lambert, Paříž • Musée de Peinture, Grenoble, Francie
  • 1979, 1981 • Galerie Jolliet, Québec
  • 1980 • Galerie Yvon Lambert, Paříž
  • 1982, 1984 • Galerie Jolliet, Montreal • Galerie de France, Paříž
  • 1985 • Galerie de France, Paříž • Musée d'Evreux, Ancien Evechê, Francie
  • 1989 • Center d'Arts Contemporains, Orléans
  • 1989–1990 • FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, Francie
  • 1992 • Musée de Brou, Bourg-en-Bresse, Francie • Galerie de France, Paříž
  • 1994 • Dar Goreli, Musée National d'Art Moderne, Paříž
  • 2001 • Musée de Brou, Bourg-en-Bresse, Francie
  • 2005 • Reigl, Múcsarnok Kunsthalle, Budapešť
  • 2013 • Entrée - Sortie, W&K Wienerroither & Kohlbacher, Vídeň
  • 2013 • Vstup - východ (1986–1989), Shepherd W&K Galleries, New York
  • 2014 • Prázdnota a extáze (umělecký název: Void and Space), Ludwig Museum of Contemporary Art, Budapešť
  • 2016 • Body of Music, Allen Memorial Art Museum, Oberlin, USA
  • 2018 • Dance of Death, Shepherd W&K Galleries, New York
  • 2018 • Late Works, Janos Gat Gallery, NY v Prisme, Paříž

Skupinové výstavy[7]

  • 1944 • VII. Nemzeti Képzőművészeti Kiállítás, Hall of Art, Budapešť
  • 1947 • Maďarská akademie, Řím
  • 1948 • Mostra de Pittura e Scultura Ungherese Contemporanea, Catania, Itálie
  • 1956 • Cinq oeuvres nouvelles Galerie René Drouin, Paříž
  • 1957, 1958 • Galerie Kléber, Paříž
  • 1960 • Forma, Struktur, Bedeutung, Städtisches Galerie, Mnichov
  • 1963 • Musée des Beaux-Arts, Lausanne, Švýcarsko
  • 1964 • Guggenheim International Award, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
  • 1966 • Salon de Mai, Paříž
  • 1967–1968 • Muzeum umění, Carnegie Foundation, Pittsburgh
  • 1969 • L'oeil écoute. Exposition Internationale d'Art Contemporain, Palais des Papes, Avignon, Francie
  • 1970 • Un art subjectif, Centre d'Art Contemporain de l'Abbaye de Beaulieu, Beaulieu, Francie
  • 1972 • Šest z Evropy, Phoenix Gallery, Pittsburgh
  • 1973 • l'Espace lyrique, Centre d'Art Contemporaine de Beaulieu, Beaulieu, Francie
  • 1974–1975 • Galerie Rencontres, Paříž
  • 1976 • Art Contemporaine 2, Musée d'Art Moderne, Paříž
  • 1977 • 3 sbírky ... 3 vily • l'avantgarda 1960-1976, Musée Cantini Marseille, Francie
  • 1978 • Galerie Yvon Lambert, Paříž • Aspekty de l'art en France, článek 9'78, Basilej
  • 1979 • Tendances de l'art en France, A.R.C, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paříž
  • 1981 • Bram van Velde, Simon Hantaϊ, Judith Reigl ..., M. Sainte-Croix, Poitiers, Francie
  • 1982 • Téma malby, Muzeum moderního umění v Oxfordu • Tisztelet a szülőföldnek. Külföldön élő magyar származású művészek II. kiállítása, Hall of Art, Budapest
  • 1983–1984 • Vingt ans d'art en France 1960-1980, Mittelrheinische Landesmuseum, Mainz, Německo
  • 1984 • Akvizice Nouvelles le le Musée de Picardie, Musée d'Amiens, Amiens, Francie
  • 1985 • Akvizice 49 et autres pièces, Galerie Nationale, Beauvais, Francie
  • 1988 • Art pour l'Afrique, Musée des Arts Africains et Océaniens, Paříž
  • 1989 • Art Abstrait 1970-1987, Galerie Maeght, Paříž • I surrealisti, Palazzo Reale, Milán
  • 1990 • Stirn Kunsthalle am Römerberg, Frankfurt nad Mohanem
  • 1991 • André Breton, Musée National d'Art Moderne, Paříž
  • 1992 • Art expérimental en Europe 1946-1956, Musée d'Art Contemporain, Las Palmas • Francia kortárs művészet, Maďarská národní galerie, Budapešť
  • 1993 • Peinture en France 1960-1980, Musée d'Art Contemporain, Toulouse. Francie
  • 1995 • G. Maeght, Barcelona
  • 1996 • La dimension du corps, Národní muzeum moderního umění, Tokio
  • 1997 • Vyrobeno ve Francii 1947-1997, Musée National d'Art Moderne, Paříž
  • 1997–1998 • Abstrakce ve Francii 1940–1965, Collection du Centre Georges Pompidou, Colmar, Francie
  • 2001 • D'Alechinsky à Zao Wou ki, Centre Georges Pompidou, Paříž
  • 2011 • Surrealismus: Poezie snů, Galerie umění Queensland | Galerie moderního umění, Brisbane
  • 2012 • 4ème střídání - Vitrines et niches (sbírky modernes), Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paříž
  • 2014 • Mezinárodní abstrakce, 1949–1960, Muzeum moderního umění Kobra, Amstelveen
  • 2018 • Epická abstrakce: Pollock do Herrery, The Metropolitan Museum of Art, New York

Ocenění

  • Guggenheimova mezinárodní cena (New York City, 1964)[8]
  • Carnegie Award (Pittsburgh, 1967–1968)[9]
  • Velitelský kříž Řádu za zásluhy Maďarské republiky (Budapešť, 2008)
  • Kossuthova cena (Budapešť, 2011)[10]

Reference

  1. ^ Wilson, Sarah (19. srpna 2020). „Nekrolog Judit Reigl“. Opatrovník. Citováno 23. srpna 2020.
  2. ^ Birkhofer, Denise (2016). Judit Reigl: Body of Music. Allen Memorial Art Museum ve spolupráci s Fonds de Dotation Judit Reigl, Marcouddid, Francie. p. 15. ISBN  978-0-692-57954-1.
  3. ^ Passuth, Krisztina (červenec 2007). Judit Reigl 20. září - 24. listopadu 2007. New York: Janos Gat.
  4. ^ A b „Web Judit Reigl“. Judit Reigl.
  5. ^ Birkhofer, Denise (2016). Judit Reigl: Body of Music. Allen Memorial Art Museum ve spolupráci s Fonds de Dotation Judit Reigl, Marcouddid, Francie. p. 16. ISBN  978-0-692-57954-1.
  6. ^ A b C d Birkhofer, Denise (2016). Judit Reigl: Body of Music. Allen Memorial Art Museum ve spolupráci s Fonds de Dotation Judit Reigl, Marcouddid, Francie. ISBN  978-0-692-57954-1.
  7. ^ A b „Výstavy Judit Reigl“. artportal.hu. artportal.hu.
  8. ^ „Cena Judit Reigl Guggenheimové“. guggenheim.org. Solomon R. Guggenheim Museum.
  9. ^ „Cena Judit Reigl Carnegieové“. Umění v Americe. Umění v Americe.
  10. ^ „Cena Judit Reigl Kossuthové“. artportal.hu. artportal.hu.