Filmografie Josepha Cornella - Joseph Cornell filmography - Wikipedia

Americký umělec Joseph Cornell (1903–1972) je oprávněně známý svými krabicemi, které představují jedinečný příspěvek k surrealistickému kánonu a umění asambláže. Jako amatér se však věnoval také experimentální tvorbě filmu ve 30. letech.[1] Cornell byl hlavním průkopníkem kolážových filmů v čistě uměleckém smyslu[2][3] a ačkoli zavedení jeho filmů na veřejné fórum bylo relativně pozdě v porovnání s dobou, kdy byly natočeny, jeho filmová tvorba byla velmi vlivná.[4]

Dějiny

Joseph Cornell začal ve 20. letech 20. století sbírat filmy o průměru 16 mm, hlavně proto, aby pobavil svou matku a postiženého bratra v rodinném domě v Queensu, kde Cornell žil dvě třetiny svého života. Aby změnil program a překvapil svou rodinu, Cornell začal mírně upravovat své filmy přidáváním záběrů nebo změnou konců na filmy, s nimiž byli obeznámeni. To vedlo časem k jeho první a nejkomplikovanější filmové koláži, Rose Hobart (1936), shodou okolností se svou první krabicí, Sada mýdlové bubliny (1936), později prodán Muzeum moderního umění v New Yorku. Nedávno objevená korespondence mezi Cornellem a Iris Barry filmové knihovny MoMA odhaluje, že už byl obeznámen s jazykem relevantním pro tehdy vznikající pole konzervace filmů a také příležitostně sbíral filmy v dusičnanu 35 mm.[5]

První promítání filmu Rose Hobart v muzeu Galerie Julien Levy v roce 1936 vedl k násilnému konfliktu s surrealistickým malířem Salvador dali, který obvinil Cornella z krádeže jeho nápadů.[6] Cornell, který byl přirozeně plachý, byl touto událostí hluboce zasažen a málokdy poté promítl své filmy. Kromě speciálního promítání, které se konalo na vánočním večírku ve veřejné knihovně v New Yorku v roce 1957,[7] obvykle se konaly v souvislosti s pravidelnými představeními jeho krabic v galerii; dokonce i dnes jsou nejčastěji vidět v souvislosti s exponáty statické vizuální práce, ačkoli Cornell odmítl jakýkoli vztah mezi těmito dvěma aspekty jeho úsilí.

Po dlouhé přestávce od natáčení filmu, která začala zhruba na začátku druhé světové války, Cornell v polovině 50. let obnovil práci v této oblasti.[8] Spíše než pomocí nalezených záběrů začal Cornell spolupracovat se spolupracovníky, kamerami a některými herci a natáčet filmy Rudy Burckhardt,[9] mladý Stan Brakhage a nakonec Larry Jordan, který na žádost umělce dokončil šest dřívějších Cornellových dřívějších filmů a kromě toho vytvořil novou verzi filmu Bajka pro fontány (1957) retitled Legenda pro fontány (1965).[10] Kolem roku 1961 Cornell zastavil svou filmovou činnost a výrobu nových krabic, věnoval se opravě již vyrobených krabic, návratu k 2-D koláži, dokončení již vyrobených filmů a výrobě ještě jednoho filmu.[8]

V roce 1969 daroval Cornell svoji filmovou sbírku, skládající se z přibližně 150 kotoučů, organizaci Archivy antologických filmů v New Yorku. Ačkoli sbírka sestávala hlavně ze zábavných filmů distribuovaných na domácí trh ve 20. a 30. letech, bylo objeveno několik dalších kotoučů, které se zdály představovat dříve neznámé projekty, ale Cornellova zhoršující se zdraví v posledních letech a jeho následná smrt v roce 1972 mu zabránily byl dotázán na konkrétní záměry týkající se většiny z nich. K některým z těchto filmů zanechal rozsáhlé poznámky; a tyto byly použity k dokončení některých titulů. V některých případech tituly - například Thimble Theatre—Byly navrženy k identifikaci filmů, které žádný neměly. Cornell možná pracoval na více než 30 nebo více filmech,[11] ale je obtížné v některých případech říci, zda obsah navijáku představuje skutečné shromáždění nebo je pouze sbírkou ozdob; vědci obecně souhlasí s tím, že 27 níže uvedených titulů představuje skutečné projekty. Původ Dětská porota je obtížnější stanovit, a proto je považována za „připsanou“ Cornellovi.

Prvním podrobným oceněním filmové činnosti Cornella v tisku byl článek Jonase Mekase „The Invisible Cathedrals of Joseph Cornell“, publikovaný v hlasu Village Voice v roce 1970. Pravidelná a polopravidelná projekce Cornellových filmů začala od ten čas. Anthology Film Archives udržuje dva programy Cornellových filmů jako součást své rotující série Essential Cinema; oni byli široce viděni ve filmových seriálech a jako součást putovních výstav a shromážděni na DVD uvedených níže. TCM vysílá Rose Hobart v roce 2008 představoval první hlavní představení filmu Josepha Cornella v televizi.

Chodit s někým

Cornell své filmy nedatoval a jejich přesné datování se ukázalo jako přetrvávající problém; tolik z toho zahrnovalo nalezený film, který byl už starý - Rose Hobart, například, byl odvozen od „nevyžádaného“ 16mm tisku funkce z roku 1931 Na východ od Bornea—Je málo vnitřních důkazů o tom, kdy se mohl účastnit konkrétního projektu. Rose Hobart je datováno díky promítání Galerie Juliana Levyho, ale to nevylučuje možnost, že v něm Cornell mohl provést nějaké změny nebo jakýkoli jiný film, který natočil, o nějaký čas později. Vědecká shoda ukazuje, že Cornell natočil své filmy ve dvou základních sériích; kolážové filmy byly natočeny v letech 1936 a zhruba na začátku druhé světové války nebo krátce po ní a druhá „fotografická“ fáze mezi lety 1954 a 1965. V níže uvedeném seznamu byla konvence „40. let“ vyvinutá Anthology Film Archives pro dřívější filmy, i když s vědomím, že konec 30. let je pravděpodobnější. V poslední době je datum 1938 spojeno konkrétně s filmy v Dětská trilogie.

Styl a vliv

Cornellův styl je pozoruhodně konzistentní mezi jeho kolážemi a fotografickými filmy, a přestože se nedoporučoval vytvářet paralelu mezi nimi a jeho vizuálním uměním, je harmonie v přístupu zřejmá. Surrealistické juxtapozice mezi výstřely jsou hojné, v jeho krabicích vedle sebe existují různorodé předměty a výsledek je často zábavný, i když člověk nedokáže pochopit proč. Na rozdíl od rychlé střelby pozdějších filmařů na kolážovém médiu, jako např Bruce Conner a Stan Vanderbeek, Cornellovo tempo je pomalé, dokonce „chladné“, a pomohlo udržet jeho filmy jiné a svěží, i když byly běžně vidět až po roce 1970. Někteří diváci je považují za nudné a nevyzpytatelné, ale Cornell točil filmy hlavně proto, aby pobavil sám sebe a jeho rodina; jejich neukazování na veřejnosti nechávalo Cornellovi volnost při vývoji vlastních metod nezávisle na trendech pozorovaných u jiných experimentálních filmařů své doby. Cornell měl přímý vliv na Brakhage a Jordánsko, Ken Jacobs a Jack Smith.[12] Avantgardní filmaři pozdější éry, jako např Jeanne Liotta —Který napsal rozsáhlou esej o Cornellovi - Lewis Khlar, Janie Geiser, Stephanie Barber a Brian Frye tvrdí, že Cornell má zásadní vliv na jejich práci.

Několik titulů Cornellu sdílí záběry a některé představují alternativní pohledy na stejný projekt. Cloche a Travers les Feuilles je kratší, variantní verze Nymphlight s dílem Debussyho tohoto jména přidaným jako soundtrack. Záběry dovnitř Dětská trilogie je vše podobného druhu a opakování je v tomto cyklu důležitou technikou, kdy se několikrát opakuje snímek usínání dítěte Dětská párty. Gnir Rednow je alternativní čtení Stan Brakhage Zázračný prsten (1955), kterou Cornell „pověřil“ darem dvou autobusových žetonů; je to tak blízko k Brakhageovu filmu, někteří tvrdili, že to nebylo víc než Zázračný prsten hrál dozadu, ale analýza odhalila, že oba filmy nesdílejí žádné společné záběry a že Cornell pracoval pouze s obruby.

Několik Cornellových filmů má speciální zvukové stopy; standardní soundtrack Rose Hobart Skládá se z alba latinské hudby, které Cornell kdysi používal, a dokonce to byla libovolná náhrada za 78 ot / min desek, které použil ve 30. letech. Zatímco soundtrack pro Rose Hobart má v kombinaci s filmem distanční a disonantní efekt, Beethovenova symfonie, kterou Cornell zvolil pro Kolotoč - zvířecí opera prohlubuje její pocit tragédie. Bohužel nezanechal mnoho poznámek, pokud jde o to, jaké druhy zvuku chce ve svých filmech použít, a sám nikdy neudělal synchronizovanou stopu. Lawrence Jordan dokázal dokončit soundtrack Jackův sen kolem roku 1970, podle pokynů samotného Cornella, a některé doprovody zadal Anthology Bruce Posner pro Neviditelné kino DVD set a také jeho cestovní verze. Ale drtivá většina Cornellových filmů je promítána bez zvuku.

Kompletní filmografie

Všechny filmy vyrobené původně v 16 mm. Formát je název, datum, doba běhu, barva / černobílé a tiché / zvukové (jsou-li známy), jméno spolupracovníka.

  • Rose Hobart (1936) 19m, barva, zvuk
  • Dětská porota (cca 1938) přičítán Josephu Cornellovi
  • Dětská trilogie:
  • Cotillion (1940s-1969) 8m čb, tichý
  • Půlnoční párty (1940-1969) 3m čb, tichý
  • Dětská párty (1940s-1969) 8m čb, tichý
  • Kolotoč - zvířecí opera (1940) 6 m, černobíle, zvuk přidal Lawrence Jordan
  • Thimble Theatre (1940)
  • Jackův sen (1940-cca 1972) čb, zvuk přidal Lawrence Jordan
  • Knihkupectví (40. léta) 6m čb, tichý
  • Vaudeville De-Luxe (Čtyřicátá léta) 12 m, čb, ticho
  • V noci s pochodní a kopím (1940 - cca 1972) 8 m, čb, ticho
  • New York - Řím - Barcelona - Brusel (40. léta) 10 m, čb, ticho
  • Popelčin sen (bez data) 3 m, barevný, tichý
  • Voliéra (1955) 11 m, čb, tichý
  • Století června (1955) 11 m, barevný, tichý, Stan Brakhage
  • Joanne, Union Square (1955) 7 m, čb, tichý
  • Joanne, Vánoce (cca 1955) 2 m, barevný, tichý
  • Gnir Rednow (1955-1960 nebo 1970) 5 m, barevný, tichý, Stan Brakhage
  • Bajka pro fontány (1955-1957) čb, zvuk, Rudy Burckhardt
  • Nymphlight (1957) 7 m, barevný, tichý
  • Cloches à travers les Feuilles - Claude Debussy (1957) 4 m, barva, zvuk
  • Anděl (1957) 3 m, barevný, tichý
  • Cappuccino (1957)
  • Děti (1957) 8 m, čb, tichý
  • Chlapecké hry (1957) 5 m, čb, tichý
  • Mulberry Street (1957-1965) 9 m, čb, tichý Rudy Burckhardt
  • Legenda pro fontány (1957, 1965) Rudy Burckhardt, Lawrence Jordan
  • Proplachovací louky (1965) 8 m, Lawrence Jordan

Cornell související předměty

  • Zázračný prsten (1955) 6 m, barevný, tichý režie Stan Brakhage
  • Co viděl Mozart na ulici Mulberry (1956) 6m, čb, zvuk režírovaný Rudym Burckhardtem
  • Cornell, 1965 (1979) 9 m, barva, režie Lawrence Jordan

Lawrence Jordan kompilace

  • Tři od Cornella: Cotillion, dětská párty, půlnoční párty

k dispozici v 16 mm prostřednictvím Canyon Cinema

  • Tři další od Cornella: Carrousel, Jackův sen, Thimble Theatre

k dispozici v 16 mm prostřednictvím Canyon Cinema

Cornell filmy na DVD

Viz také

Reference

  1. ^ Nancy Doyle - profil umělce: Joseph Cornell
  2. ^ Lynda Roscoe Hartigan - Joseph Cornell: Navigace ve fantazii. Yale University Press, 2007. ISBN  0-300-11162-2
  3. ^ [1] Walker Art Center: Rose Hobart
  4. ^ Wiki o nalezených záběrech
  5. ^ Anne Morra - Pen Pals: Iris Barry a Joseph Cornell
  6. ^ NFPF: Rose Hobart
  7. ^ Jeanne Liotta - Joseph Cornell Films Archivováno 02.04.2012 na Wayback Machine
  8. ^ A b Smithsonian Archives of American Art - Jennifer Meehan: A Finding Aid to the Joseph Cornell Papers
  9. ^ Rudy Burckhardt nekrolog z The Independent
  10. ^ Lawrence C. Jordan Životopis
  11. ^ Jay Babcock - projekce Josepha Cornella v L.A., časopis Arthur, 12. 5. 2005
  12. ^ P. Adams Sitney - Visionary Film: The American Avant-Garde 1943-2000. Oxford University Press, USA, 2000 (třetí vydání). ISBN  0-19-514886-X

externí odkazy