Joseph (Yoske) Levy - Joseph (Yoske) Levy
![]() | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Joseph (Yoske) Levy je izraelský umělec, který se zaměřuje hlavně na olejomalby a sochy ze dřeva a hliníku. Levy je známý svým semi-kubistickým zobrazením lidských postav v katastrofických situacích. Jeho díla byla vystavena v různých izraelských galeriích a jsou součástí významných sbírek po celém světě.
Rané dětství
Joseph (Yoske) Levy se narodil v Německu v roce 1927 a emigroval do Izraele v roce 1934. Od útlého věku projevoval lásku k umění obecně a zejména k malbě. V jednom ze svých rozhovorů si Levy vzpomněl, jak jeho matka povzbudila jeho a jeho dva sourozence k malování: „Moje matka přinese ke stolu jahodu a prohlásí, že ty, kdo nakreslí nejkrásnější jahodu, budou ty, které ji budou jíst. konec dala jahody pro každého. “ [1]
Když mu bylo šest let, nacisté se dostali k moci v Německu. Levy si v rozhovoru vzpomněl na svou první zkušenost s antisemitismem: „Některé děti z mé třídy mi říkaly„ židovské prase “,“ řekl. Jeho matka si poté stěžovala učiteli na chování ostatních studentů, a jakmile učitel odmítl s tím něco dělat, protože „děti měly pravdu“, protože dítě „bylo skutečně židovské“, rodiče se rozhodli opustit Německo.[2]
Mládež a Becalel
V roce 1934 přišla Levyova rodina do Izraele a usadila se Hadera. Jeho rodiče se snažili najít práci vhodnou pro jejich povolání lékařů, zatímco mladý Joseph pokračoval v rozvoji svých malířských dovedností. Joseph studoval na odborné škole pro mechaniky Titch, ale chtěl svůj život zasvětit malbě. Jako mladý dospělý byl Levy jedním ze zakladatelů Yehiam Kibuc. V roce 1950 se Kibbutz rozhodl poslat ho studovat umění na Bezalel, slavná umělecká akademie v Jeruzalémě. Pod vedením Mordechaj Ardon Joseph studoval různé grafické techniky a rozvíjel své umělecké schopnosti.
Umělecká kariéra
Většinu svého dospělého života se Levy věnoval umění nepřímo: „Musel jsem si vydělávat na živobytí a podporovat svou rodinu,“ vysvětlil. Po mnoho let stavěl modely pro architekty, muzea a různé instituce a snil o době, kdy by se mohl nejvíce věnovat umění. V roce 1992, když odešel z práce, začal Levy posedle malovat a sochařství. „Když mi to zdraví dovolí, pracuji každý den,“ řekl. Mezi jeho umělecká média patří mnoho: kresba a malba, sochařství z různých materiálů: kámen, dřevo, hlína, sklolaminát a kovové odlitky. Jednou řekl, že když má uměleckou vizi, udělá vše pro to, aby ji prohlédl, a to i v médiích, které nikdy předtím nezkoušel. Pokud jde o sochařství, ve dřevě a v hliníku, Levy sám sebe definuje samouk. V letech 1992-2006 vytvořil Levy několik sérií soch a obrazů, zaměřených hlavně na krajinu.
Série katastrof
V letech 2006–2010 Levy vytvářel sochy a obrazy ovlivněné apokalyptickými vizemi. Budoucnost planety a lidstva byly hlavními problémy týkajícími se 80 let starého umělce. Lidé se stali středem jeho pozornosti a umístil je do bezmocných situací, kdy jsou ohroženy jejich životy bez šance na záchranu. Navzdory tendenci přisuzovat tato díla dílům jiných izraelských umělců o Holocaust, jako Yigal Tumarkin a Moshe Gershuni, Levy trval na tom, že tato série není o holocaustu Židů. Spíše to může být o budoucím holocaustu lidského druhu. „Začal jsem se zabývat všemi svými potlačovanými obavami o Zemi a lidstvo. Zneužívání planety Země, zanedbávání, znečištění - to vše našlo výraz v těchto mých pozdějších pracích,“ řekl. Mnoho z jeho obrazů má však narativní styl vyprávějící neznámý příběh ve stylu, který je v izraelské společnosti často uznáván jako „umění holocaustu“. Izraelský kritik umění Gideon Efrat nazval tento styl malby literární obrazy[3]
Ať už se topí, stojí v kalné vodě nebo ve zničeném prostředí, Levyho postavy z tohoto období jsou bezmocné. Takový je obraz „Po zoufalství“, kde lidé stojí obklopeni vodou, kde v pozadí není vidět žádnou zemi, a výrazy jejich tváří říkají hrůzu a strach. Takový je obraz „Breaker“, kde lidé prchají před vlnou velkého rozsahu jako v a tsunami. Obraz „Zůstává“, rovněž z této série, zobrazuje prostředí, kde jsou lidé pryč, a lze vidět pouze gumové pneumatiky a zničené budovy. Mezi další díla patří prvky ohně, které byly přisuzovány umění holocaustu.[4]
Dalšími díly z této série jsou hliníkové sochy polohmyzů, mimozemšťanů, kterým se daří v „posthumánním prostředí“. Pokud jde o tyto sochy, Levy řekl, že „vytvořil plemeno velkého hmyzu se všemi druhy dovedností, rasu odolnější a přizpůsobivější než lidské bytosti. Po lidském vyhynutí jsou to oni, kdo obnoví svět, a tedy i jejich genitálie jsou zdůrazněny, protože reprodukce je vážná. “
Obrazy a sochy z té doby byly kritizovány jako „znepokojující“.[5] Levy vysvětlil, že si nepřeje vytvářet příjemné obrazy: „Moje práce jako umělce je varovat lidstvo. Pokud se chceme vyhnout takové budoucnosti, musíme v tomto světě jednat jinak.“
Dnes Levy ve svém ateliéru v průmyslové oblasti intenzivně pracuje, i když kvůli svému věku jen omezený počet hodin každý den. Talpiyot v Jeruzalém.
Reference
- ^ Podobný přístup měl i umělec Perez Wienreich viz [1]
- ^ "Nové výstavy", Vlasy, 12.07.2010
- ^ Efrat, Gideon. „Sionistická kresba“, Masag 5 (říjen 1975).
- ^ Ziva Amishai-Maisels, „Zobrazení a interpretace: Vliv holocaustu na výtvarné umění“, Pergamon Press, Oxford 1993, s. 419
- ^ "Nové výstavy", Vlasy, 12.07.2010
Bibliografie
- Broutin, Batya. Vzpomínka na holocaust v izraelském umění[trvalý mrtvý odkaz ] (v hebrejštině)
- Hana Yablonka, „Další aspekty ticha“, Publikováno Yad VaShem, (v hebrejštině).
- Ziva Amishai-Maisels, „Zobrazení a interpretace: Vliv holocaustu na výtvarné umění“, Pergamon Press, Oxford 1993.