John Rogers Cox - John Rogers Cox

John Rogers Cox
John Rogers Cox - Šedá a zlatá - 1943.jpg
Šedá a zlatá, 1942, olej na plátně, Cleveland Museum of Art[1]
narozený(1915-03-24)24. března 1915[2]
Terre Haute, Indiana[3]
Zemřel25. ledna 1990(1990-01-25) (ve věku 74)[2]
Louisville, Kentucky[3]
Národnostamerický
VzděláváníPennsylvania Academy of Fine Arts[4]
Známý jakoMalování
HnutíRegionalista
Americká scénická malba
Magický realismus

John Rogers Cox (24. března 1915 - 25. ledna 1990) byl americký malíř z Terre Haute, Indiana. Jeho styl a téma se shodují s regionalistickou (americká scénická malba) a magickou realistickou krajinnou tradicí.[5]

raný život a vzdělávání

Cox se narodil v Terre Haute v Indianě v roce 1915. Jeho otec, Wilson Naylor Cox, byl prezidentem národní banky Terre Haute, později Terre Haute První národní banka.[2][6] John Rogers byl jedním ze čtyř bratrů, Wilson Naylor „W.N.“ Cox, Jr., nejstarší, narozený v roce 1909, Francis „Fritz“ Gardenhire Cox, další nejstarší narozený o dva roky později, a dvojčata John Rogers a Benjamin Guille narozeni 24. března 1915.[2] Coxovi rodiče ho poslali do University of Pennsylvania studovat podnikání, ale později se zapsal do a Bakalář výtvarných umění program prováděný společně University of Pennsylvania a Pennsylvania Academy of Fine Arts.[2] Promoval v roce 1938. Poté, co se mu v New Yorku nepodařilo najít místo pro komerční umění, se vrátil do Terre Haute a našel práci jako bankovní posel a později jako pokladník.[4] Oženil se s Mary Hermine Mayerovou, místní obyvatelkou Terre Haute, 27. prosince 1939 a nakonec měli tři děti, dva syny, Johna Rogerse Coxe, Jr. a Henryho Douglasa Coxe a dceru Janet Naylor Coxovou, narozenou v roce 1943, která zemřela v dětství.[2][7]

Kariéra

Cox opustil svou práci v bance v roce 1941 a byl jmenován prvním ředitelem nově vytvořeného Galerie umění Sheldon Swope v Terre Haute, kterou mu nabídl William T. Turman, profesor umění na Indiana State vysoká škola učitelů, uznávaný umělec a hlavní poradce Swope.[6][8] Cox, popisující Turmanovu nabídku práce, řekl: „Když jsem uslyšel slovo„ malování “a když mi nabídl o 600 $ ročně více, než jsem vydělával, netrvalo mi déle než minutu, abych řekl ano!“[4] V 26 letech byl nejmladším ředitelem muzea v USA[4] Cox a jeho manželka Hermine podnikli několik výletů do New Yorku, aby si koupili umění pro galerii.[9] Jeho cílem bylo koupit vysoce kvalitní díla žijících amerických umělců, která by byla relativně dostupná ve srovnání s díly evropských mistrů.[8] Shromáždil zakladatelskou sbírku Swope a koupil 23 obrazů žijících amerických umělců za 15 měsíců před inaugurační show, která obsahovala nová díla umělců, jako např. Udělte dřevo, Thomas Hart Benton, Charles Burchfield, Zoltan Sepeshy a Edward Hopper.[10][11] Cox také zařídil zapůjčení několika obrazů a soch z Museum of ModernArt v New Yorku, Whitney Museum of American Art a Art Institute of Chicago a Carrie C. Schell, první tajemnice správní rady, přispěla díly Terre Hauteborn umělci Janet Scudderová a Caroline prodávat míč.[9] Muzeum bylo pro veřejnost otevřeno 21. března 1942 výstavou více než 130 děl v šesti výstavních místnostech.[6][8][9][11] Cox bylo křestní jméno v registru hostů pro show.[8] V recenzi na výstavu redaktor The Art Digest „Peyton Boswell Jr. uvedl, že budováním sbírky kolem současných amerických umělců si Cox a správní rada Swope zvolili cestu, která„ přinesla velkolepost do Whitney Museum a do Addison Gallery v Andoveru “.[9] Sedmnáct z původních 23 obrazů zůstává v Swope a zakládající sbírka je stále rysem, pro který je muzeum nejlépe známé.[8][11]

Cox opustil muzeum a narukoval do Americká armáda v roce 1943.[4] V roce 1945 opustil armádu a rozhodl se věnovat svůj čas malbě.[4] Do roku 1948 Cox dokončil devět obrazů, prodal sedm a získal dvě důležité ceny.[4] Život časopis zahrnoval dvoubarevnou barevnou funkci o Coxu ve svém vydání z 12. července 1948.[4] Součástí článku byla jeho malba Pšenice a autoportrét.[4] Cox se přestěhoval do Chicaga v roce 1948 po smrti své dcery a rozpadu jeho manželství v předchozím roce.[2] Zůstal v Chicagu, učil na School of the Art Institute of Chicago do roku 1965, kde se specializoval na kresbu postavy.[2][5][12] Po roce 1950 se soustředil spíše na produkci kreseb perem a tužkou než olejomalby.[2]

Pozdější život

Cox se v roce 1963 znovu oženil s Donise Kibby, studentkou jeho uměleckého institutu v Chicagu. Několikrát se přestěhovali z Chicaga do Galeny do New Orleans, kde měli jednu dceru Sophii v roce 1966. Poté se přestěhovali do Washingtonu a nakonec se v 70. letech usadili ve Wenatchee. Rozvedli se v polovině 80. let, i když zůstali v kontaktu, dokud se John přestěhoval do Louisville v Kentucky, kde 25. ledna 1990 zemřel ve věku 74 let.[2]

Funguje

Produkce Coxe jako umělce byla relativně skromná, ale jeho díla se objevila na mnoha významných každoročních výstavách žijících umělců během 40. a 50. let. Pracoval pomalu, maloval své krajiny doma, z paměti, dokončení malby mu trvalo rok nebo dva.[4][5] Počet jeho obrazů je méně než 20.[5]

Šedá a zlatá (1942)

Jedno z nejznámějších děl Coxe je Šedá a zlatá z roku 1942, která se nachází ve stálé sbírce Cleveland Museum of Art.[1] Obraz byl vyroben krátce poté, co se k němu připojily USA Druhá světová válka.[1] Byla to druhá Coxova olejomalba.[2] Muzeum umění v Clevelandu koupilo obraz z putovní výstavy „Artists for Victory“, skládající se z děl umělců, kteří chtěli pomoci ve válečném úsilí.[1] Výstava byla zahájena v Metropolitní muzeum umění (The Met) v New Yorku 7. prosince 1942, první výročí útok na Pearl Harbor a Coxův obraz získal druhou medaili.[1][2] Práce také získala Populární cenu v Carnegie Institute of Pittsburgh každoroční výstava obrazů žijících umělců "Malba ve Spojených státech" z roku 1944.[13] Obraz se objeví v obývacím pokoji statku ve sci-fi thrilleru z roku 2012 Looper.[Citace je zapotřebí ]

Bílý mrak (1943)

Coxův obraz Bílý mrak byl vystaven v roce 1944, Malba ve Spojených státech Průzkum Carnegie ukázal cenu 300 USD.[14] Život časopis se věnoval výstavě a poznamenal: „Někteří kritici věří, že díky jeho drsné krajině bude slavný stejně pozdě Udělte dřevo ".[14] Cox maloval Bílý mrak v roce 1943, další podrobnosti byly přidány v roce 1946.[15] Dílo získalo Muzeum umění Swope v roce 2000.[15] Obraz zachycuje suchou a pustou krajinu se dvěma stromy a neúrodným polem.[15] V popředí sedí opuštěný pluh a v dálce je vidět velký dům.[15] Brian Lee Whisenhunt, ředitel Swope, poznamenal: „Navzdory zvětralé a pusté scéně zůstává naděje: bílý mrak, smyslný a plný slibovaného deště, se vznáší nad suchou a vyprahlou krajinou, což představuje potenciálně lepší budoucnost.“[15] Obraz byl zahrnut do Smithsonian American Art Museum je To Make a World: George Ault and 1940s America výstava v roce 2011.[16]

Cloudové stezky (1944)

Coxův obraz z roku 1944, Cloudové stezky, se skládá z krajiny přesně malovaných pšeničných stébel zbavených lidských postav pod rozlohou modré oblohy s oblačnými stezkami a úplným měsícem blízko obzoru.[17] Stodola v krajině je pokryta pestrobarevné reklamy typické pro středozápadní rodné město umělce.[17] Obraz zakoupila společnost Muzeum umění v Saint Louis v roce 2006, kteří ji popisují jako jednu z Coxových „znepokojujících krajin amerických scén“.[17]

Pšeničná pole (1949)

Coxův obraz z roku 1949, Pšeničná pole, používá vysoce nasycenou paletu růžových, modrých a pomerančových rostlin k vykreslení toho, co Norton Museum of Art popsalo jako „středozápadní verzi zahrady hojnosti s nekonečně rozšířeným polem plodin“.[5] Obraz zakoupilo Norton Museum v roce 2008.[5]

Pšeničné šoky (1951)

Cox vyrobil pouze jeden litografie, Pšeničné šoky (1951).[18] Podepsáno tisk vyrobený z litografie je uložen ve sbírce Clevelandského muzea umění.[18]

Výstavy

Práce Coxe byla zahrnuta do Muzeum umění v Indianapolis 63. výroční výstava současných amerických obrazů v roce 1951.[19] Galerie Sheldon Swope uspořádala v roce 1982 u příležitosti 40. výročí retrospektivní výstavu Johna Rogerse Coxe.[2][20] Muzeum v současné době obsahuje pět děl Coxe, včetně autoportrétu nakresleného tužkou a jeho portrétu Williama T. Turmana.

Kritický příjem

Historik umění, John I.H. Baur popsal ve své studii z roku 1951 Coxovo dílo jako příklad „tvrdého realismu souvisejícího s bezvadným“ Revoluce a tradice v moderním americkém umění pro Kongresovou knihovnu.[21] Michael D. Hall, popisující Coxovu práci v eseji doprovázející Flint Institute of Arts výstava v roce 2003, Great Lakes Muse: American Scene Painting from the Upper Midwest, 1910-1960, řekl: „Jeho vlastní krajinářské výhledy jsou imaginární středozápadní místa plná prázdnoty a vizuálních rozporů naplněných významnými a zlověstnými znaky.“[12]

Cox na malbě a vlastní práci

Cox tvrdil, že o malbě nic neví v rozhovoru pro Život časopis v červenci 1948.[4] Řekl, že má v úmyslu pokračovat v malování, protože ho to bavilo, a dodal: „Jsem příliš hloupý, abych mohl dělat cokoli jiného“.[4] Cox považoval účinek malby za poněkud záhadný.

Dobrá malba nabízí záhadné potěšení, na které si člověk nedokáže zcela přiložit prst, protože malíř poctivostí a tvrdou prací namaloval svou vlastní osobnost známým námětem; a jakákoli osobnost, charakter nebo duše každého člověka, nebo co na to říkáte, je něco jako záhada.[5]

— John Rogers Cox, 1951

Cox byl o jeho práci vyslechnut Americký umělec časopis v říjnu 1951. O své pracovní metodě řekl následující.[2]

Sotva jsem někdy maloval obraz stejným způsobem dvakrát. Někdy před začátkem vytvářím náčrty, někdy kreslím přímo na plátno nebo panel a pak maloval, někdy začnu přímo malovat. Jindy vytvářím podrobné náčrtky částí své myšlenky v oleji na malých panelech a kouscích lepenky ... Hodiny jsou spotřebovány, aby se tyto olejové náčrtky uspořádaly v různých kompozicích, abych zjistil, jaký tvar obrazu chci.[2]

— John Rogers Cox, 1951

Seznam prací

  • Bomber Bar, 1941, olej na desce, 74 x 61 cm, sbírka Guille a Cindy Cox.[9]
  • Šedá a zlatá, 1942, olej na plátně, 91,5 cm × 151,8 cm (36,0 × 59,8 palce), Clevelandské muzeum umění.[1]
  • Zlověstný mrak, 1943, olej na panelu, 16 palců × 20 palců (41 cm × 51 cm), sbírka Rexe a Jeanne Sinquefieldové.[9]
  • Bílý mrak, 1943 (některé podrobnosti přidal Cox v roce 1946), olej a akryl na plátně, 37 × 45,5 palce (94 cm × 116 cm), Sbírka muzea umění Swope.[15]
  • Cloudové stezky, 1944, olej na plátně, Saint Louis Art Museum.[17]
  • Autoportrét, 1945, olej na plátně, 36 x 30 cm, sbírka Jane Cunningham McLagan.[9]
  • Vysoká tráva, c. 1945, prodán sběrateli ve Washingtonu v roce 1945.[2]
  • Pšenice, 1946, udělena 1946 Carnegie Popular Prize, zakoupená Národní bankou v New Yorku.[2]
  • Blíží se Storm, 1947, olej na plátně, 18 palců × 26 palců (46 cm × 66 cm)[22]
  • Louka, 1948, olej na plátně, vystaven na „Padesáté třetí výroční výstavě umělců z Chicaga a umění okolí“ pořádané Chicagským institutem v roce 1949. Cena obrazu byla 600 $.[23][24]
  • Pšeničná pole, 1949, olej na plátně, 79 x 114 cm, Norton Museum of Art.[5]
  • Nepojmenovaná, 1950, olej na palubě, 56 cm × 43 cm, 22 palců × 17 palců.[25]
  • Pšeničné šoky, 1951, litografie, Cleveland Museum of Art.[18]
  • Nocturne - stříbrná a šedá, 1952, olej a tempera na Masonite, 43 x 18,8 palce (43,18 cm x 60,64 cm), Flint Institute of Arts.[26][27]
  • Bez názvu (Žena v krajině), 1955–60, olej na desce, 91 x 55 cm, sbírka John and Susan Horseman Collection.[9]
  • červenec, Michele & Donald D'Amour Museum of Fine Arts
  • Bažina, 1969, olej na dřevěném panelu, 20 palců × 30 palců (51 cm × 76 cm), Hirschl & Adler. [28][29]
  • Obyvatel , 1982, olej na plátně, 24 palců × 36 palců (61 cm × 91 cm), Muzeum umění Swope.[9]

Reference

  1. ^ A b C d E F „Šedá a zlatá, John Rogers Cox (Američan, 1915 - 1990) 1942“. Clevelandské muzeum umění. 2008. Citováno 29. dubna 2010.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q McCormick, Mike (7. listopadu 2010). „Historická perspektiva: Umění Johna Rogerse Coxe zůstává populární i 20 let po jeho smrti“. Hvězda tribun. Citováno 11. dubna 2011.
  3. ^ A b „Seznam jmen umělců v Getty Union“. J. Paul Getty Trust. 2004. Citováno 29. dubna 2010.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l John Rogers Cox - bankovní úředník vyhrává slávu malováním pšeničných polí. ŽIVOT. 12. července 1948. str. 86. Citováno 30. dubna 2010.
  5. ^ A b C d E F G h „Norton Museum of Art, Members magazine březen / duben 2009“ (PDF). Norton Museum of Art. Archivovány od originál (PDF) 5. července 2009. Citováno 29. dubna 2010.
  6. ^ A b C McCormick, Mike (23. listopadu 2005). Terre Haute: Queen City of the Wabash. Vydávání Arcadia. str. 130. ISBN  0-7385-2406-9.
  7. ^ Buckner, Harold K. (1970). Terre Haute a její pokrokoví lidé. Biographers, Inc.
  8. ^ A b C d E Steve Kash (březen – duben 2012). „70 let a stále umělecké dílo“. Svazek 5, vydání 3. Terre Haute Living. s. 32–38. Archivovány od originál 2. dubna 2015.
  9. ^ A b C d E F G h i Stephanie Salter (2012). „Dual Visions: John Rogers Cox, umělec a kurátor“ (PDF). Časopis Spectrum. Arts Illiana - rada umění údolí Wabash. 21: 8–11.[trvalý mrtvý odkaz ]
  10. ^ Americká ročenka, záznam událostí a pokroku, rok 1942. Thomas Nelson & Sons. 1943. str. 910.
  11. ^ A b C „Klenot a jeho klenotník“. Muzeum umění Sheldon Swope. Archivovány od originál 10. dubna 2010. Citováno 28. dubna 2010.
  12. ^ A b Hall, Michael D .; Pat Glascock (2003). Great Lakes Muse Americká scéna malba na středozápadě 1910-1960. Flint Institute of Arts. ISBN  0-939896-23-0.
  13. ^ Carnegie Magazine. Carnegie Institute. 19-21: 209. 1945. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)zobrazení úryvku
  14. ^ A b Carnegie Show. ŽIVOT. 24.dubna 1944. str.78. Citováno 29. dubna 2010. John Rogers Cox.
  15. ^ A b C d E F Whisenhunt, Brian Lee (2. června 2009). „Bílý mrak J. R. Coxe na výstavách v Iowě a Pensylvánii“. Muzeum umění Swope. Archivovány od originál 27. září 2011. Citováno 29. dubna 2010.
  16. ^ „To Make a World: George Ault and 1940s America“. Smithsonian American Art Museum. 2011. Citováno 15. července 2011.
  17. ^ A b C d „Cloud Trails“. Muzeum umění v Saint Louis. Archivovány od originál 21. července 2011. Citováno 29. dubna 2010.
  18. ^ A b C „Wheat Shocks, John Rogers Cox (American, 1915 - 1990) 1951“. Clevelandské muzeum umění. 2008. Citováno 29. dubna 2010.
  19. ^ „63. výroční výstava současných amerických obrazů“. Muzeum umění v Indianapolis. Citováno 29. dubna 2010.
  20. ^ Cox, John Rogers (1982). Retrospektiva Johna Rogerse Coxe: výstava, galerie Sheldon Swope, 14. května až 13. června 1982. Galerie umění Sheldon Swope. Citováno 28. dubna 2010.
  21. ^ Americká federace umění (1996). Zátiší: objekt v americkém umění, 1915-1995: výběry z Metropolitního muzea umění. Metropolitní muzeum umění. str. 30. ISBN  0-8478-1982-5. Citováno 29. dubna 2010.
  22. ^ "Blíží se Storm". LiveAuctioneers.
  23. ^ Každoroční výstava současné americké malby. Whitney Museum of American Art. 1948. John Rogers Cox.
  24. ^ „Padesátý třetí ročník výstavy umělců z Chicaga a blízkého umění“ (PDF). Art Institute of Chicago. 1949.
  25. ^ „John Rogers Cox - Bez názvu“. MutualArt. 13. prosince 2009.
  26. ^ "umění na zapůjčení" (PDF). Časopis Fia. Flint Institute of Arts (listopad-prosinec 2012): 7. Archivovány od originál (PDF) 31. ledna 2015. Citováno 4. února 2013.
  27. ^ „Galerie Dow - průvodce po stálé sbírce“ (PDF). Flint Institute of Arts. str. 3.7.[trvalý mrtvý odkaz ]
  28. ^ "John Rogers Cox | Swamp (1969) | K dispozici na prodej | Artsy". www.artsy.net. Citováno 3. září 2020.
  29. ^ „John Rogers Cox, Swamp, 1969“. ADAA. Citováno 3. září 2020.

externí odkazy