John P. Jacob - John P. Jacob - Wikipedia

John P. Jacob (narozen 1957) je americký spisovatel a kurátor. Vyrostl v Itálie a Venezuela, vystudoval Vysokoškolská škola (1975) v New York City, a studoval na University of Chicago před získáním BA v Ekologie člověka z College of the Atlantic (1981) a magisterský titul v oboru Historie umění z Indiana University (1994).

Mailart a fotografie

Riding Beggar Press, 1982
PostHype v3 n1, 1984
The Howling Mad Mail, 1985
Snažím se vidět, 1988

John Jacob zahájil svou kariéru jako umělec a pracoval také s reprodukčními médii fotografování, Xerografie, razítka, mail-umění, a umělecké knihy. V 80. letech vyučoval na barevném Xeroxu a na razítku jako médiu pro tisk Pratt Manhattan, s poštovním umělcem Ed Plunkett, a založil Riding Beggar Press („Pokud si přáli koně ...“) na podporu jeho a dalších uměleckých děl.[1] Jeho první prodej listu známek umělců za 75 $ pocházel z výstavy, kterou kurátorem byl Buster Cleveland pro galerii 13. hodiny[2] (NY, 1984).

Mezi Jacobovy snahy v tomto období patří i nepravidelný časopis o poštovním umění PostHype (1981–1985) a Mezinárodní portfolio fotografie umělců (1983–86), projekt sestavování knih koncipovaný tak, aby integroval mail-art, book-art a fotografii. Stále větší zájem o problémy související s cenzura a práci s umělci v Sovětský blok země východní Evropa,[3][4][5] závěrečné vydání PostHype (4.1) zdokumentoval umělecký projekt s poštou a telefonem s názvem Východ / Západ: Mail Art & Censorship.[6] V roce 1987 Jacob zveřejnil samozvaný únik z mail-artu The Book Table Book of Mail Art: The Intimate Letters of J.P.Jakob.[7] S reklamou prohlašující „Každá kopie obsahuje hodnotné originální dílo slavného malíře !!“ Jacob rozdával původní díla příjemcům publikace, dokud nebyla vyčerpána jeho sbírka. Jacob nadále vystavoval jako fotograf až do 80. let a představil svou poslední výstavu pro jednu osobu s názvem Snažím se vidětna Liget Galeria, Budapešť, v roce 1988.[8] Poté příležitostně vystavoval pod pseudonymem Janos Jaczkó.[9]

Východní Evropa a SSSR

Out of Eastern Europe: Private Photography, 1986.
Vzpomínka na kulturu: fotografie a vývoj socialistické estetiky ve východním Německu, 1999.
Patti Smith & Friends: Drawings by Patti Smith, Polaroids by Oliver Ray, and Photographs by Michael Stipe, 2002.

Od poloviny 80. let Jacob spolupracoval s umělci ve východní Evropě a v bývalých zemích SSSR, kurátorské výstavy pro instituce ve Spojených státech a Evropě, včetně Liget Gallery, Budapešť, Maďarsko, List Visual Arts Center na MIT, Allen Memorial Art Museum at Oberlin College a Staatliche Galerie Moritzburg, Halle (Saale), Německo. V letech 1986–1989 byl podporován granty od Sorosovy nadace, Maďarsko a SSSR. Emigrantský spisovatel Jerzy Kosinski přispěl úvodním prohlášením k výstavě Out of Eastern Europe: Private Photography (1987), popisující dílo prezentované jako „předposlední umění duchovní konfrontace“. V recenzi na New York Times, kritik fotografie Andy Grundberg pozoroval jeho souvislost s „Pojmový, Fluxus, Země, Výkon a korespondence umělecké formy, “[10] čímž se liší od okolností západního umění spíše za okolností než věcných. Jacobova výstava Chybějící obrázek: Alternativní současná fotografie v Sovětském svazu (1990) byla první výstava pro jednoho člověka ukrajinština fotograf Boris Michajlov v USA, doprovázený paralelní výstavou děl čtyř mladých sovětských fotografů, kteří se jím inspirovali.

Vzpomínka na kulturu: fotografie a vývoj socialistické estetiky v Liberci Východní Německo (1999), připomínající 10. Výročí pádu Berlínská zeď, představil archiv FotoKino Verlag, vydavatele periodika profesionální fotografie NDR Fotografie. S pracemi z let 1929–1989 kritik fotografie Vicki Goldberg na výstavě poznamenal: „V neúspěšném socialistickém ráji se mělo umění zapojit do boje o vytvoření nové beztřídní utopie na jejím nestabilním předchůdci, kapitalismu. představu o tom, co se od fotografů požaduje. “[11] Americká fotografka a teoretička Diane Neumaierová ve své historii sovětu nekonformní fotografie, připočítal Jacobovo dílo jako základní pro práci pozdějších historiků, jako je ona.[12] Jeho esej „After Roskolnikov: Russian Photography Today“, editoval Neumaier pro College Art Association je Art Journal, kriticky zkoumal dopad západní pozornosti, včetně jeho vlastní, na umění post-perestrojky v Rusku.[13]

Kariéra a výzkum

Diane Arbus: Krabice deseti fotografií, 2019.
Trevor Paglen: Stránky neviditelné, 2019.

Jacob je správcem umění od 90. let. Stal se ředitelem výstav pro Centrum fotografických zdrojů na Bostonská univerzita v roce 1992 a v roce 1993 byl jmenován výkonným ředitelem. Jacobovy výstavy pro ČLR zahrnují Neexistuje žádné oko, retrospektiva fotografa / hudebníka John Cohen (2002),[14][15] a Tváří v tvář smrti: Portréty z kambodžských Killing Fields (s Robert E. Seydel , 1997). Z toho druhého Thomas Roma napsal o své prezentaci na Muzeum moderního umění „Fotografie z S-21 nám v nejlepším případě umožňují nahlédnout do tváře našich nejhorších obav a uvažovat o našem neúspěchu chránit ostatní před tím, aby jejich nejhorší obavy přežily. bude, nebo nebude si pamatovat, byl to právě ten čin, který v mé mysli udržel naživu větší lidské problémy obklopující toto tělo práce. “[16] Další výstavy, které Jacob připravil pro ČLR, zkoumaly křižovatky fotografie s tancem a hudbou,[17] včetně první prezentace fotografií autorem Lou Reed.[18]

V roce 2003 byl Jacob jmenován zakládajícím ředitelem Nadace Inge Morathové Morathův manžel, dramatik Arthur Miller a dcera, filmařka Rebecca Miller, a v roce 2014 usnadnil akvizici Morath archiv u Knihovna Beinecke na univerzita Yale a sbírku jejích mistrovských tisků od Yale University Art Gallery. V letech 2011–15 působil jako programový ředitel pro Nadace Magnum Legacy Program a jako přispívající editor pro Esopus (časopis) znovu vytvořil časné distribuce Magnum v seriálu nazvaném „Analog Recovery“ z rozsáhlého archivu Magnum. V současné době je McEvoy Family Curator for Photography na Smithsonian American Art Museum. Mezi Jacobovy výstavy pro SAAM se zařadil Art Newspaper Diane Arbus: Krabice deseti fotografií první nejnavštěvovanější výstava fotografií a devátá nejnavštěvovanější výstava umění na světě pro rok 2019 s 1 677 000 účastníky; a to se umístilo Trevor Paglen: Stránky neviditelné třináctá nejnavštěvovanější umělecká výstava s 1 132 800 účastníky.[19][20]

Jacob je ženatý s Noriko Fuku, profesorem a ředitelem Výzkumné centrum umění komunikace na Kjótská univerzita umění a designu (semi-důchodci 2017). Jacobovy kurátorské projekty s Fuku zahrnují Patti Smith & Friends: Drawings by Patti Smith, Polaroids by Oliver Ray a Fotografie od Michael Stipe (2002), pro Museum Eki, Kjóto,[21] a Muž Ray: Nezaujatý, ale ne lhostejný (2007), pro PhotoEspaña fotografický festival, Madrid.[22] Výstava cestovala po celé Evropě a do Národních muzeí v Japonsko v Tokio a Osaka.[23]

Jacobovy dokumenty a archiv Riding Beggar Press jsou uloženy v knihovně Beinecke na Yale University.

Vybrané výstavy

  • Trevor Paglen: Stránky neviditelné. Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, 2018.
  • Diane Arbus: Krabice s deseti fotografiemi. Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, 2018.
  • Harlem Heroes: Fotografie od Carl Van Vechten. Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, 2016.
  • No Mountains in the Way: Photographs from the Kansas Documentary Survey, 1974. Koordinátor Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, 2016.
  • Erich Hartmann: New York Stories, 1946-57. Spoluautorka s Annou Patricií Kahnovou. Amerika Haus, Mnichov, Německo, 2012.
  • Inge Morath: První barva. Galerie fotografií Magnum, Paříž, Francie, 2009.
  • Dobře disponovaný a snažící se vidět: Inge Morath & Arthur Miller v Číně. University of Michigan Art Museum, Ann Arbor, 2008.
  • Muž Ray: Nezaujatý, ale ne lhostejný. Spoluautorka s Noriko Fuku. Evropské turné: PHotoESPAÑA / Museo ICO, Madrid, Španělsko, cestování 2007 - 2009. Japonské turné: Nové národní centrum umění, Tokio, cestování 2010 - 2012.
  • Oko ve světě / Svět ve mně: Fotografie od Peter Granser, Laura McPhee, Selina Ou, a Kiriko Shirobayashi. Mezinárodní fotografický festival Pingyao, Pingyao, Čína, 2006.
  • Čínská setkání: Slova a fotografie od Inge Morathové a Arthura Millera. Mezinárodní fotografický festival Pingyao, Pingyao, Čína, 2005.
  • Cesta do Rena: Fotografie od Inge Morathové. Chicago Cultural Center, IL, 2005 Cestoval 2005-09.
  • Neexistuje žádné oko: Fotografie Johna Cohena. Photographic Resource Center, Boston, 2002.
  • Vzpomínka na kulturu: fotografie a vývoj východoněmeckého socialismu. Výběry z archivu FotoKino, 1947-1990. Centrum fotografických zdrojů, Boston, 1999.
  • Patti Smith & Friends, kresby Patti Smith, polaroidy od Olivera Raye a fotografie Michaela Stipeho. Spoluautorka s Noriko Fuku. Museum Eki, Kyoto, Japonsko, 1999.
  • Tváří v tvář smrti: Portréty z kambodžských Killing Fields. Spoluautor s Robertem E. Seydelem. Centrum fotografických zdrojů, Boston, 1997.
  • Chimæra: Aktuelle Photokunst aus Mitteleuropa. Spoluautorka s T.O. Immisch. Staatliche Galerie Moritzburg, Halle, Německo, 1997.
  • Rozšířená hra: Fotografie, video, módní design a díla na papíře od hudebníků (Willie Alexander, Laurie Anderson, Peter Blegvad, John Cohen, Kevin Coyne, Chris Cutler, Kim Gordon, Mike Gordon, Tony Levin, Eric Meza, Lou Reed, Vernon Reid, Patti Smith a Sandra Stark). Centrum fotografických zdrojů, Boston, 1997.
  • Matthias Leupold: Fahnenappell & Gartenlaube. Photographic Resource Center, Boston, 1995.
  • Fotografie od Dennis Hopper: 1961-1967. Spoluautor s Robertem E. Seydelem. Photographic Resource Center, Boston, 1994.
  • Návrat a vyhnanství: Sylvia Plachy Fotografie ze střední Evropy a Slovenska Susan Rubin Suleiman Budapešťský deník. Centrum fotografických zdrojů, Boston, 1984.
  • Ostatní Afriky: Fotografie od Max Belcher, Fazal šejk, a Vera Viditz-Ward. Centrum fotografických zdrojů, Boston, 1983.
  • Virginia Beahan & Laura McPhee: No Ordinary Land. Centrum fotografických zdrojů, Boston, 1982.
  • Chybějící obrázek: Boris Michailov. Uveďte Centrum vizuálního umění na MIT, Cambridge, MA, 1990.
  • Chybějící obrázek: Alternativní současná fotografie v Sovětském svazu. Uveďte Centrum vizuálního umění na MIT, Cambridge, MA, 1990.
  • Skrytý příběh: Samizdat z Maďarska a jinde. Spolu kurátor s Tiborem Várnagym. Archiv Franklinovy ​​pece, New York, 1990.
  • Proměněné médium: Současná fotografie z Maďarska. Allen Memorial Art Museum, Oberlin, OH, 1989.
  • Leupold / Leupold. Portlandská škola umění, Portland, ME, 1988.
  • Fotografický deník Anny Bohdziewiczové (výběr z let 1986-89). Photographic Resource Center, Boston, 1987.
  • Out of Eastern Europe: Private Photography. Uveďte Centrum vizuálního umění na MIT, Cambridge, MA, 1987.
  • Druhé mezinárodní portfolio umělecké fotografie. Liget Galeria & Galeria 11, Budapešť, Maďarsko, 1986.
  • První mezinárodní portfolio fotografie umělců. Büro fur Kunstlerische, Trogen, Švýcarsko, 1983.

Vybrané publikace

  • "Cestování v čase s." Tibor Várnagy " v Várnagy Tibor: Fotografie bez fotoaparátu, 1985 - 1993, ACB Research Lab, Budapešť, Maďarsko, 2019. ISBN  9786150034904
  • Trevor Paglen: Stránky neviditelné. Washington, DC: Smithsonian American Art Museum, 2018. ISBN  1911282336
  • Diane Arbus: Krabice deseti fotografií. Washington, DC: Smithsonian American Art Museum a Aperture Foundation, NY, 2018. ISBN  1597114391
  • Harlem Heroes: Fotografie Carl Van Vechten. Washington, DC: Smithsonian American Art Museum, 2016. ISBN  9780937311844
  • Inge Morath: Ve stylu. New York: Abrams, 2016. ISBN  1419722344
  • Ernst Haas: Na setu. Göttingen: Steidl Verlag, 2015. ISBN  3869305878
  • "Analog Recovery 4: Starry Night: Fotografie od Dennis Stock." Esopus 20 (jaro 2014)
  • "Analog Recovery 3: Rosita's Pigeons: Fotografie od Burta Glinna." Esopus 19 (jaro 2013)
  • "Analog Recovery 2: Home Studio: Fotografie od Ericha Hartmanna." Esopus 18 (jaro 2012)
  • Kodak Girl: The Martha Cooper Sbírka. Göttingen: Steidl Verlag, 2011. ISBN  3869303247
  • "Inge Morath: Série masek s." Saul Steinberg.” Pěna 26 (jaro 2011), Amsterdam
  • "Analog Recovery 1: Bal d’Hiver: Fotografie od Inge Morath." Esopus 17 (podzim 2011)
  • Muž Ray: Nezaujatý, ale ne lhostejný (Japonské vydání, s Noriko Fuku). Tokio: Národní centrum umění / Nikkei, Inc., 2010.
  • Man Ray: Stromy + Květiny, Hmyz Zvířata. Göttingen: Steidl Verlag, 2009. ISBN  386521696X
  • Inge Morath: První barva. Göttingen: Steidl Verlag, 2009. ISBN  3865219306
  • Inge Morath: Írán. Göttingen: Steidl Verlag, 2009. ISBN  3865216978
  • Muž Ray: Nezaujatý, ale ne lhostejný (první evropské vydání, s Noriko Fuku). Madrid: La Fabrica, 2007. ISBN  8496466809
  • Inge Morath: Cesta do Rena. Göttingen: Steidl Verlag, 2006. ISBN  3865212034
  • "Umělecká vize Edwin Land," v Americké perspektivy: Fotografie ze sbírky Polaroid, Michiko Kasahara, ed. Tokio: Tokijské metropolitní muzeum fotografie, 2000. ISBN  9784473017635
  • "Závěrečný dokument: Předefinování lidové kultury ve východním Německu." Kronika vysokoškolského vzdělávání, 14. ledna 2000
  • Vzpomínka na kulturu: fotografie a vývoj socialistické estetiky ve východním Německu. Boston: Centrum fotografických zdrojů na Bostonské univerzitě, 1998
  • „Vidění zvuku / zraku sluchu: Christian Marclay.” Stručná fotografie, Wolfgang Jaworek ed., 1998 5 (3), Stuttgart, Německo
  • Patti Smith and Friends: Drawings by Patti Smith, Polaroid by Oliver Ray, and Photography by Michael Stipe (s Noriko Fuku). Kjóto: Muzeum EKI, 1998
  • Chimaera: Aktuelle Photokunst aus Mitteleruopa (s T.O. Immischem). Halle: Staatliche Galerie Moritzburg, 1997. ISBN  3928833979
  • „Úvod“ v Matthias Leupold: Living Pictures 1983-95. Schöppingen: Künstlerdorf Schöppingen, 1996
  • „Po Roskolnikovovi: Ruská fotografie dnes.“ Art Journal, Léto 1994 53 (2), 22-27
  • "Estetická revoluce nebo osobní evoluce?" v Eternal Network: A Mailart Anthology, Chuck Welch vyd. Calgary: University of Calgary Press, 1994
  • "Photoglyfy," v Fotografové: Rimma & Valeriy Gerlovin, Mark Sloan vyd. Muzeum umění v New Orleans, LA, 1993. ISBN  0894940449
  • Chybějící obrázek: Alternativní současná fotografie ze Sovětského svazu. Cambridge: List Visual Arts Center at MIT, 1991
  • „Perspektivy, skutečné a imaginární: československá fotografie na FotoFestu.“ Bod, Houston Center for Photography, zima 1991
  • Skrytý příběh: Samizdat z Maďarska a jinde (s Tiborem Varnagym). New York: Franklin Furnace, 1990
  • Nightmare Works: Tibor Hajas (se Stevenem S. Highem). Richmond: Anderson Art Gallery na Virginia Commonwealth University, 1990
  • „Metamorphic Game: The Art of Rimma & Valeriy Gerlovin,“ in Stále představení, Katy Kline vyd. Cambridge: List Visual Arts Center at MIT, 1989
  • Proměněné médium: Nová fotografie z Maďarska. Oberlin: Allen Memorial Art Museum, 1989
  • "Dědictví Witkacy." Bod„Centrum fotografie Houston, jaro 1989, 4. – 7
  • Snažím se vidět. Budapešť: Liget Gallery, 1988
  • Thomas Florscheutz (se Stevenem S. Highem). Richmond: Anderson Art Gallery na Virginia Commonwealth University, 1988
  • "The Politics of Experience: Identity and Identification in Documentary Photography." Pohledy NE Journal of Photography, Zima 1987. Boston: Centrum fotografických zdrojů na Bostonské univerzitě
  • Out of Eastern Europe: Private Photography. Cambridge: List Visual Arts Center at MIT, 1987
  • Druhé mezinárodní portfolio umělecké fotografie: fotografie východoevropských umělců (s Tiborem Varnagym). Budapešť: Liget Gallery a New York: Riding Beggar Press, 1986
  • První mezinárodní portfolio fotografie umělců. New York: Riding Beggar Press, 1985

Ocenění

Reference

  1. ^ „PostHype in MoMA Dadabase“. Museum of Modern Art, New York. Citováno 8. února 2015.
  2. ^ Welch, Chuck. „Global Network Zines: The Public Face of Mail Art 1970-1985“. Archiv Lomholt Mailart. Citováno 10. února 2015.
  3. ^ Welch, Chuck (1986). Síťové proudy. Boston: Sandbar Willow Press. 41–42.
  4. ^ Jacob, John (1986). 2. mezinárodní portfolio fotografie umělců. New York: Riding Beggar Press.
  5. ^ Jacob, John (1987). Out of Eastern Europe: Private Photography. Cambridge: Seznam Centra vizuálního umění na MIT.
  6. ^ Jacob, John (1985). „East / West: Mail Art & Censorship“. PostHype. 5 (1). ISSN  0743-6025.
  7. ^ Jacob, John (1987). The Book Table Book of Mail Art: The Intimate Letters of J.P.Jakob, 1981-1987. New York: Riding Beggar Press.
  8. ^ Varnagy, Tibor. „Výstavy Liget Galeria“. Liget Galeria. Citováno 8. února 2015.
  9. ^ Jacob, John; Varnagy, Tibor. „Uzavření knihy: Samizdat v New Yorku“. 111+1+1. Liget Galeria. Citováno 8. února 2015.
  10. ^ Grundberg, Andy (19. července 1987). „ZOBRAZENÍ FOTOGRAFIE; Dva proti proudu, jeden s přílivem“. New York Times. Citováno 7. února 2015.
  11. ^ Goldberg, Vicki (7. února 1999). „UMĚNÍ / ARCHITEKTURA; Záblesky kreativity politickou zdí“. New York Times. Citováno 7. února 2015.
  12. ^ Neumaier, Diane (2004). Beyond Memory: sovětské nekonformní fotografie a umělecká díla související s fotografiemi. New Brunswick: Rutgers University Press. p.7. ISBN  0813534534.
  13. ^ Jacob, John (1994). „After Raskolnikov: Russian Photography Today“. Art Journal. 53 (2): 22–27. doi:10.2307/777478. JSTOR  i231710.
  14. ^ Brown, Leslie. „John Cohen a Proč není oko“. Centrum fotografických zdrojů. Centrum fotografických zdrojů. Citováno 13. února 2015.
  15. ^ „Neexistuje žádné oko“. Centrum fotografických zdrojů. Centrum fotografických zdrojů. Citováno 13. února 2015.
  16. ^ Roma, Thomas (31. října 1997). „Pohled do tváře našich nejhorších obav prostřednictvím fotografií“. Kronika vysokoškolského vzdělávání. Citováno 7. února 2015.
  17. ^ Ham, William. „Velvet on Kodachrome: LOU REED at the Photographic Resource Center“. Citováno 7. února 2015.
  18. ^ Reed, Lou. „Emoce v akci“. Citováno 7. února 2015.
  19. ^ https://www.theartnewspaper.com/analysis/here-are-the-2019-s-ten-most-visited-photography-exhibitions
  20. ^ https://www.theartnewspaper.com/analysis/art-s-most-popular-here-are-2019-s-most-visited-shows-and-museums
  21. ^ Dipietro, Monty. „Velekněžka rock 'n' roll 'n' ... umění.". Japan Times. Citováno 8. února 2015.
  22. ^ Raye, člověče. "Výstavy". Man Ray Trust. Citováno 8. února 2015.
  23. ^ Okazawa, Kotaro. „Muž Ray: Nezaujatý, ale ne lhostejný“. Time Out: Tokio. Citováno 7. února 2015.

externí odkazy