John Lonergan (umělec) - John Lonergan (artist)

John Lonergan byl americký umělec, pedagog a spisovatel. Narodil se v Troy, NY. Zdroje různě uvádějí rok jeho narození jako 1895, 1896,1897.[1][2][3] Lonergan zemřel v New Yorku v roce 1969. Jeho umění často zobrazovalo moře a muže, kteří jej pracovali, a to v různých médiích. Patří mezi ně kvaš, kresba dřevěným uhlím a inkoustem, litografie a sítotisk.[1][2][3] Lonergan studoval umění v Paříži na Ecole des Beaux-Arts.[4] a v New Yorku na Art Students League. Během své kariéry učil na Seminář přátel, Kolumbijské gymnázium a Greenwich House, vše v New Yorku.[4] V roce 1939 vydal příručku o malbě kvaš, Materiály a techniky malby na kvaš.[4]

V letech 1939 až 1942 byl Lonergan nadřízeným nad stojánkovou divizí Federální umělecký projekt v New Yorku. Jako součást většího Správa průběhu prací „FAP financovala širokou škálu vizuálního a plastického umění; divize stojanu byla konkrétně přiřazena k obrazům. Umělcům platila týdenní mzda ve výši přibližně 25 dolarů za výrobu kusů, které byly poté vystaveny ve veřejných institucích. Mezi tyto instituce patřily školy, komunitní centra, muzea, nemocnice, vládní úřady, knihovny, pošty a věznice. V celostátním měřítku bylo vytvořeno a distribuováno přes 85 000 obrazů.[5]

Stejně jako mnoho umělců ve 30. letech působil Lonergan v politické levici. Vystavoval s Mezinárodní objednávka pracovníků a byl zakladatelem Kongres amerických umělců v roce 1937. Kongres prohlásil: „My umělci musíme jednat. Jednotlivě jsme bezmocní. Prostřednictvím kolektivních akcí můžeme hájit své zájmy. Musíme se spojit se všemi skupinami zapojenými do společného boje proti válce a fašismu.“ Spolu s Lonerganem podepsali jeho zakladatelský dokument významní umělci jako Alexander Calder, Stuart Davis a Isami Noguchi. Lonerganova práce byla publikována v Nové mše a Směr, prominentní levicové deníky 30. a 40. let.

V roce 1942 se zúčastnil Národní válečné plakátové soutěže. Soutěž byla součástí snahy Spojených států zvýšit podporu válečným silám Osy. Z tisíců přihlášených plakátů byl Lonergan's jedním ze dvou set vybraných pro výstavu v Muzeu moderního umění od listopadu 1942 do ledna 1943.[6]

Během svého života vystavoval Lonergan široce. Jeho práce byly vystaveny v Tucsonově muzeu, Phillipsově akademii, Princetonské univerzitě, Whitneyově muzeu, Asociaci amerických umělců, Americké galerii současného umění, Dorothy Paris Gallery a Feragil Gallery. Získal také ocenění od amerického uměleckého kongresu (1939), Roerichova muzea (1934), Philadelphia Graphics Society (1940) a International Workers Order (1940).[7]

Lonerganovy obrazy kritici kritizovali. Parnas publikoval College Art Association recenzoval výstavu a napsal: "John Lonergan je reprezentován řadou krásných pláten, krásně kreslených a barevných. Je všestranným malířem, který dokáže stejně efektivně používat silné barvy a pastelové odstíny a je schopen produkující energický pohyb a život najednou a enormní klid a sladkost smrti u jiného. Je to barevný básník, hudebník s mnoha strunami, na které se dá hrát. Podívejte se na Pracovníci cirkusu, Rybářská večeře, a Ruiny č. 1například a uvidíte různé nálady a dojmy, které dokáže zachytit. “[8]

V prosinci 1935 Americký časopis umění zkontroloval výstavu své práce a napsal: „John Lonergan je mladý malíř, který stojí zcela na vlastních nohou. Jeho malý obrázek Týká se společnosti Rockport, zachycuje napjatou náladu v přírodě, aniž by přehrál obrazový prvek. Jeho Lomové jeřáby je nejen větší velikostí, ale také citem a provedením. O tichých jeřábových kladkostrojích viděných proti převážné části lomové hory, která táhne jejich tenké ocelové prsty do zlověstné oblohy, je vidět ostrá zakazující vznešenost. “[9]

Lonergan byla vdaná za autorku dětské knihy Joy Lonerganovou.[10]

Sbírky

Lonerganova práce je ve sbírkách několika významných amerických muzeí:

  • Národní galerie ve Washingtonu, DC Síť a Rybář (1940) litografie; Rybáři se sítí (1940) sítotisk; a Fisherman's Wharf (1942) sítotisk.[2]
  • Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu DC Pracovníci cirkusu, kvaš na papíře; Rybáři se sítí, sítotisk na papíře; Dívka s květinami, kvaš na papíře; Gloucester Dock # 2, litografie na papíře; Těžební město, kvaš na papíře.[1]
  • Metropolitní muzeum umění v New Yorku má Gloucester doky (1940) kvaš a inkoust na papíře; Fish Pier, Gloucester (1948) inkoust na papíře; Deprese (1930) mytí, uhlí a inkoust na papíře.[3]
  • Butlerův institut amerického umění v Youngstownu v Ohiu má Očekávání.[11]

Reference

  1. ^ A b C http://americanart.si.edu/collections/search/artwork/results/index.cfm?rows=10&q=&page=1&start=0&fq=name:%22Lonergan%2C%20John%22
  2. ^ A b C „Globální stránka pro vyhledávání na stránkách“. Nga.gov. Citováno 2017-04-27.
  3. ^ A b C "Hledat | Metropolitní muzeum umění". Metmuseum.com. Citováno 2017-04-27.
  4. ^ A b C „John Lonergan - umělec, ceny výtvarného umění, aukční záznamy pro Johna Lonergana“. Askart.com. Citováno 2017-04-27.
  5. ^ O'Connor, Francis V., ed. „The New Deal Arts Projects“, Smithsonian Institution Press (1972)
  6. ^ https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/841/releases/MOMA_1942_0083_1942-11-21_421121-76.pdf
  7. ^ Gilbert, Dorthy B. „Who's Who in American Art“, R.R. Bowker Company (956)
  8. ^ Salinger, Margaretta M .; Ross, Ralph Gilbert (1934). "Aktuální výstavy". Parnas. 6 (6): 30–34. doi:10.2307/771475. JSTOR  771475.
  9. ^ Benson, E. M. (1935). "Recenze výstavy". Americký časopis umění. 28 (12): 741–752. JSTOR  23939020.
  10. ^ „TimesMachine: Obituary 1 - bez názvu - NYTimes.com“. Timesmachine.nytimes.com. Citováno 2017-04-27.
  11. ^ „Stálá sbírka - Butlerův institut amerického umění Butlerův institut amerického umění“. Butlerart.com. 2017-04-01. Citováno 2017-04-27.