John Horne Burns - John Horne Burns

John Horne Burns (7. října 1916 - 11. srpna 1953) byl americký spisovatel, autor tří románů. První, Galerie (1947), jeho nejznámější dílo, byl velmi dobře přijat, když byl publikován, a byl několikrát znovu vydán.

Životopis

Burns se narodil v roce 1916 v Andover, Massachusetts. Byl nejstarším ze sedmi dětí ve vyšší střední třídě irština katolík rodina. Byl vzděláván sestrami Notre Dame v Škola svatého Augustina a pak Phillipsova akademie, kde se věnoval hudbě. Zúčastnil se Harvard, kde hovořil plynně francouzsky, německy a italsky a v roce 1936 napsal knihu pro studentskou hudební komedii.^[1] V roce 1937 promoval Phi Beta Kappa s BA v angličtině magna cum laude a stal se učitelem na Loomisova škola v Windsor, Connecticut.^[2] Burns napsal několik románů, zatímco na Harvardu a v Loomis, žádný z nich publikoval.

Byl povolán do Americká armáda jako soukromý v roce 1942.^[3] Navštěvoval školu generálního pobočníka v Washington DC. V roce 1943 byl pověřen druhým poručíkem a vyslán do zámoří, kde sloužil ve vojenském zpravodajství Casablanca a Alžír a poté rok a půl v Itálii, cenzuroval poštu válečných zajatců.^[2] Po propuštění v roce 1946 se vrátil k výuce v Loomis.

U Loomise dokončil Galerie, jeho nejznámější dílo zdaleka, 23. dubna 1946. Několik vydavatelů jej dříve odmítlo Harper & Brothers publikoval v červnu 1947 a stal se bestsellerem.^[3] Zobrazoval život ve spojenecké okupované severní Africe a Neapoli v roce 1944 z pohledu několika různých postav. Bez sentimentality Burns prozkoumal zášť průměrného muže vůči armádě, jeho boj o prosazení jeho individuality v rámci komplexního válečného úsilí, napětí mezi důstojníky a poddůstojnickými muži, psychologické účinky dislokace, ekonomickou a sociální nerovnost mezi Američany a těmi, které porazili , zkušenost homosexuálního vojenského personálu a populární život Neapole v roce 1944 za spojenecké okupace.^[4] Název odkazoval na Galleria Umberto I., nákupní pasáž v Neapoli, kterou procházejí všechny hlavní postavy. Struktura byla nekonvenční a zahrnovala portréty devíti postav proložené osmi vzpomínkami vyprávěnými anonymním americkým vojákem po trase podobné té, kterou sledoval Burns.^[3] Ačkoli je kniha převážně sérií smutných a bolestivých viněty, Burnsův vypravěč zvládá na konci skromně pozitivní hodnocení: „Začal jsem si myslet, že z jatek světa může být zachráněno něco dobrého. smysl pro povinnost mohl být mrtvý, viděl jsem hodně individuální dobroty a rozkoše, které mě uklidnily. “^[5] Podle slov Paul Fussell „Burns spoléhal na diskontinuitu, jako na druh prózy TS Eliota, což naznačuje nesoudržnost jako současnou sociální charakteristiku.“^[6] Významné noviny a autoři včetně Ernest Hemingway a Edmund Wilson chválil to.^[3] The Sobotní recenze nazval román „nejlepší válečnou knihou roku“.^[2] John Dos Passos napsal:^[3]

Je napsán s realitou detailů a lidskou šířkou a vášní porozumění, které jsou tonické a zdravé. Pokud Američané v posledních letech naší historie stále dokážou psát v tomto druhu jásání lítosti a znechucení špinavých míst, pak možná stále existuje naděje, že můžeme obnovit naše mužství jako národ a náš smysl pro účel ve světě .

Přehled literatury o druhé světové válce z roku 1949 v roce 1949 Vojenské záležitosti připsal Burnse za románovou „psychologickou studii obslužného personálu zadního sledu“ a za zachycení jejich řeči, čímž narušil pouze jeho pokus o vyobrazení pěchotního boje.^[7] Charles Poore v New York Times pomyslel si Burns „má toho hodně na míči a bude mu ještě lépe, když to dostane pod kontrolu.“ Nazval jej „rouhavě živým portrétem“ „mentálně a morálně ztracených“ a poznamenal, že „některé jeho pasáže gamier ukazují, že v románu nyní můžete říci prakticky cokoli“.^[5] Čas Časopis uvedl, že román líčil „večer strávený v hangoutu homosexuálů“, celou kapitolu, kterou ostatní recenzenti nechali nezmínit.^[3]

Gore Vidal později ohlásil rozhovor, který měl s Burnsem Galerie'úspěch:^[8]

Burns byl obtížný muž, který příliš pil, miloval hudbu, nenáviděl všechny ostatní spisovatele, chtěl být skvělý .... Byl si také jistý, že být skvělým spisovatelem je nutné být homosexuál. Když jsem nesouhlasil, pojmenoval půl tuctu oslavovaných současníků. „Plejáda,“ zařval slastně, „z pederastů!“ Ale co Faulkner ?, zeptal jsem se, a Hemingway? Byl opovržlivý. Kdo říkal ony byly dobré?

O deset let později, když jsem zkoumal Američany v zahraničí jako literární typ, Frederic Morton poznamenal, jak se role dobyvatele po druhé světové válce ukázala tak nepříjemná, že „s možnou výjimkou Johna Horna Burnse Galerie, žádný skutečně významný román jej nezaznamenal. “^[9] V roce 1991 se stalo v Herbert Mitgang slova, "ten zapomenutý klenot románu".^[10] V roce 2011 William Zinsser popsal to jako „proto-vietnamský román, očekávaný generací arogance, kterou by„ ošklivý Američan “přivedl do jiné cizí země“ tím, že se zeptal „kdo byl více degradován: Italové spěchající nakrmit své rodiny, nebo GI prodávající své levně koupil zboží PX s velkým ziskem? “^[11]

Nyní hledal své vlastní názory na literaturu, Burns napsal příležitostnou uznanlivou recenzi,^[12][13] ale stal se dobře známým díky neměřeným kritikám jiných autorů, a to jak vrstevníků, tak i významných osobností James Michener, Thomas Wolfe, a Somerset Maugham.^[3] Jeho druhý román, Lucifer s knihou, satirická reprezentace života na internátu, podobně jako Loomis, se v roce 1949 objevila do značné míry nepříznivých recenzí.^[3] Vidal prohlásil, že to byla „možná nejvíce divoce napadená kniha své doby“.^[8] Michener o několik desetiletí později napsal: „Nikdy v mé paměti se nedostali tak blízko úplnému zničení autorova díla.“^[14] Burns, sklíčený kritickým přijetím svého druhého románu, se v roce 1950 vrátil do Itálie, tentokrát si vybral Florencii. Tam napsal své poslední publikované dílo, Pláč dětí (1952), který byl uveden na trh jako „nemilosrdný román“ „mladé lásky v bohémském okraji světa“.^[15] Jeho hlavní postavou byl skladatel a pianista, pravděpodobně po vzoru svého harvardského spolužáka Irving Fajn.^[1] Tento román také obdržel negativní tisk, ačkoli zůstal stále mladým slibným spisovatelem. Jeden kritik napsal v New York Times:^[16]

Chybí skutečný význam, vadný nadměrnou zlobou a děsivými zkresleními, [Pláč dětí], nicméně znovu potvrzuje status autora jako jednoho z amerických nadaných mladých spisovatelů. Možná, že jeho další přinese ostřejší talent i předmět.

Začal pracovat na čtvrtém románu, po jeho smrti zůstal nedokončený.^[3] Živil se tím, že o městě napsal dlouhý kousek Dovolená, jedna ze sérií, které pro tuto publikaci psal o místech, kde žil, a úsilí, které jeho redaktory přesvědčilo, že stále mohou doufat v další úspěšný román od něj.^[17]

Během svého působení ve Florencii byl známý tím, že pil příliš a stěžoval si na kritiky, soupeře a přátele i nepřátele. Vidal ho tam nikdy neviděl: „V těch letech se člověk snažil nemyslet na Burnse; bylo to příliš hořké. Nejlepší z nás všech se vydal tou nejhorší cestou.“^[8] Po plavbě na plachetnici upadl do kómatu a 11. srpna 1953 zemřel na mozkové krvácení. Jeho rodiče a šest sourozenců ho přežili.^[2] Byl pohřben na rodinném spiknutí v Hřbitov svatosti v Brookline, Massachusetts.^[18]

Hemingway později načrtl Burnsův krátký spisovatelský život: „Byl tu člověk, který napsal skvělou knihu a pak páchnoucí knihu o přípravné škole a potom se sám vyhodil do vzduchu.“^[19]

V letech 1959-1960 byl založen plán filmu v italském neorealistickém režimu Galerie bylo odloženo, když se účastníci hádali o negativním zobrazení jak Neapolitanů, tak Američanů.^[20]

Některé z Burnsových prací, včetně studentských prací a nepublikovaných rukopisů, jsou uloženy v Howard Gotlieb Archivní výzkumné středisko, Bostonská univerzita.^[21]

Jedna kapitola z Galerie„Queen Penicillin“ byla zařazena do sbírek povídek, například Nejlepší povídky druhé světové války, Americká antologie (1957)^[22] a Američtí muži ve zbrani (1964).^[23] Byla zahrnuta další kapitola, první vypravěčovo první hodnocení zacházení Američanů s Neapolitany Vintage Book of War Fiction (1999).^[24]

Psaní

Romány

• Galerie (1947), několikrát znovu vydaný různými vydavateli, New York Review Books Classics v roce 2004
• Lucifer s knihou (1949)
• Pláč dětí (1951)

Poznámky a odkazy

Další zdroje

• Aldridge, John W. (1951). After the Lost Generation: A Critical Study of the Writers of Two Wars. New York: McGraw-Hill.
• Bassett, Mark T. (jaro 1988). „John Horne Burns (Milán, 1950): Portrét Indra Montanelliho“. Životopis. 11 (2): 151–8. JSTOR  23539373.
• Byrd, David. „John Horne Burns“. V Ross, Jean W. (ed.). Slovník literární bibliografie. Ročenka 1985. Detroit: Gale. 338–343.
• Brophy, Brigid (1966). „John Horne Burns“. Nezapomeňte: shromážděné pohledy a recenze. New York: Holt, Rinehart a Winston. str.192 –202.
• Escolar, Marisa (2019). „Queer Redemption: John Horne Burns ' Galerie". Allied Encounters: The Gendered Redemption of World War Italy. New York: Fordham University Press.
• Graves, Mark A. „John Horne Burns“. Encyclopedia of Gay, Lesbian, Bisexual, Transgender and Queer Culture. Claude J. Summers, ed. 2002.
• Mitzel, John (1974). John Horne Burns: Vděčná biografie. Dorchester, Massachusetts: Manifest Destiny.
• Smith, Harrison. „Třináct dobrodruhů: Studie roku prvních romanopisců, 1947“. Sobotní přehlídka literatury (14. února 1948): 6-8 +.

externí odkazy

• Blake Bailey, „Ztracená existence v galerii“, Wall Street Journal, 31. května 2013, recenze Margolick, Strašlivý