John Frame (sochař) - John Frame (sculptor) - Wikipedia

Pan R.
Pan R. z „Příběh zmrzačeného chlapce: Tři fragmenty ztracené pohádky“, 2011

John Fayette rám (narozený 27 listopadu 1950) je americký sochař, fotograf, skladatel a filmař. Jako umělec pracuje v Kalifornii od začátku 80. let. Frame získal granty a ocenění od National Endowment for the Arts, J. Paul Getty Museum a Los Angeles County Museum of Art. Zúčastnil se skupinových výstav po celém světě a měl velké samostatné výstavy v muzeu umění v okrese Los Angeles, v muzeu umění v Long Beach a v Huntingtonově knihovně, uměleckých sbírkách a botanických zahradách. Po pěti letech přípravy měla v březnu 2011 premiéru v Huntingtonské knihovně v San Marinu v Kalifornii první část „Příběhu zmrzačeného chlapce“, rozsáhlého projektu zahrnujícího sochařství, fotografii, instalaci, hudbu a film.

Život

Frame se narodil v Colton, Kalifornie. Jeho otec, Rudolph Randolph Frame, měl pouze vzdělání na třetím stupni a byl svářečem a plechovým dělníkem pro železnici Santa Fe.[1] Jeho matka, Mildred Louise Frame (rozená Jones), byla kuchařkou v místní střední škole. Má dva sourozence, Robert Wayne Frame (narozen 1931) a Phyllis Louise Frame Runyon (narozen 1943). Po ukončení studia na školní čtvrti Colton navštěvoval Státní univerzita v San Diegu od roku 1968 do roku 1969 a poté opustil jižní Kalifornii. Během následujících čtyř let cestoval po Evropě a Severní Americe. Zastával několik pracovních míst, včetně asistenta manažera diskontního obchodního domu, obsluhy čerpacích stanic, zaměstnance knihkupectví, myčky nádobí, asistenta knihovny a stavebního dělníka. V letech 1970 až 1971 byl zaměstnán ve státní psychiatrické léčebně v New Hampshire jako psychiatrický asistent pro duševně choré. V roce 1972 se vrátil do jižní Kalifornie a v roce 1975 dokončil vysokoškolské vzdělání v angličtině na San Diego State University.[2] V roce 1972 se seznámil s Laurou Lynn Dierkerovou a vzali se v roce 1977. Mají tři děti: Katherine Lynn (* 1981), Ashley Fayette (* 1985) a Lilian M. (* 1987).[1]

V letech 1979 až 1980 se Frame zúčastnil Claremont Graduate School, kde působil jako asistent v tiskovém oddělení a mistr v obchodě se dřevem. Promoval s MFA.[2] V roce 1980 si John a Laura Frame koupili svůj první domov ve Wrightwoodu v Kalifornii, kde Laura získala učitelské místo v místní základní škole. Zároveň si John spolu se třemi dalšími umělci (Randall Lavender, Eve Steele a Lynn Roylance) pronajal 1400 čtverečních stop (1300 m2) budova v centru Los Angeles, známá jako budova Firestone, a začala ji přeměňovat na ateliéry umělců. Ačkoli tento projekt nebyl nikdy dokončen, stal se prvním komplexem umělců v rezidenci, který spadá pod vyhlášku rezidentů pro umělce v Los Angeles. Studio Frame tam bylo umístěno od roku 1980 do roku 1991. V letech 1992 až 2001 se umělcovo primární studio nacházelo v umělecké kolonii Santa Fe v centru Los Angeles. Ve svém domě ve Wrightwoodu také udržoval malé pracovní studio. Během let v kolonii Santa Fe se jeho studio stalo ústředním bodem mnoha figurálních umělců působících v oblasti Los Angeles, včetně Jim Doolan, Lauren Richardson, Jon Swihart, Peter Zokosky, Enjeong Noh, Brian Apthorp, F. Scott Hess, Cecilia Miguez, Ken Jones, Wes Christensen, Luis Serrano, Stephen Douglas a Stephen Dean Moore a další.[2][3] Lososká kreslící skupina se v jeho ateliéru setkávala každý týden v letech 1992 až 2001, aby čerpala ze živých modelů. Frame také vytvořil Los Angeles kolaborativní skupinu známou jako Bastards.Tato skupina se skládala z Frame, Jon Swihart, Steve Galloway, Michael C. McMillan, F. Scott Hess a Peter Zokosky. The Bastards dokončili více než 60 společných prací a měli dvě výstavy, jednu v galerii Hunsaker / Schlesinger v Los Angeles a jednu v galerii Davidson v Seattlu ve Washingtonu.[2][4]

V roce 2001 zavřel Frame své studio v umělecké galerii Santa Fe a přestěhoval se na plný úvazek do Wrightwoodu, kde nadále žije a pracuje.[1]

Sochařství

Frame strávil většinu sedmdesátých let studiem různých uměleckých forem, včetně tance, divadla a literatury.[5] Po vysoké škole začal vytvářet vlastní dílo, experimentoval s kresbou, malbou a grafikou [6] před příchodem na sochu. (Vyslechnout píseň sirén a žít, nejčasnější dílo z jeho retrospektivní show z roku 2005, vzniklo v roce 1980.) [2]

Ačkoli Frame získal MFA, neměl žádné formální vzdělání v sochařství. Jeho sochařská díla byla zpočátku hrubě vytesaná, poněkud hrubá studia lidské podoby. Ačkoli zdokonalení jeho technických dovedností je patrné ze stylistických změn v jeho práci v průběhu let, zůstal primárně figurativním sochařem s humanistickým, expresionistickým sklonem.[2][5] Jeho práce čerpá z tradice roztříštěné figurace, která sahá až do renesance a je viditelná v dílech Rodina, Brancusiho a Giacomettiho.[7] Toto zaměření představuje vědomý odklon od abstraktního a konceptuálního umění, které bylo populární, když navštěvoval postgraduální studium, a které nadále dominuje z akademického hlediska.[5] Namísto renesance čerpala Frameova práce ze starších tradic, včetně řecké tragédie a středověkého umění a duchovní praxe (oltářní obrazy, relikviář, morální hry, italská Commedia dell'arte a hagiografie).[4][7][8][9][10] Kritici zaznamenali další rozmanité ozvěny a vlivy v Frameově díle, včetně alegorického sochařství z 19. století,[10] Schwarzwaldské řezby,[2] domorodé postavy z fetišů [11] románské a gotické podobizny, americká umění a řemesla a kubismus [12] Bylo zaznamenáno, že jeho práce mají společné rysy s prací Josepha Cornella,[7] H.C. Westermann, Michael McMillen,[5] a Stephen DeStaebler [13]

Jeho sochařská tvorba vzrostla mezi lety 1984 a 1990. V polovině 90. let začal do svých děl začleňovat nalezené předměty, což je praxe, kterou pokračoval dodnes.[2][6] Proto o něm bylo řečeno, že je součástí kalifornské tradice montáže.[2] Na konci 90. let se Frameův zájem o literaturu začal projevovat přímo v jeho tvorbě, když stavěl vedle sebe obraz a text v reliéfním řezbářství. Reliéfní řezbářské práce, mimo jiné, Keats (Tady leží ten, jehož jméno bylo napsáno ve vodě) a Blake (Některé se rodí pro potěšení; někteří se rodí do nekonečné noci). Literární narážky se také často objevovaly v jeho titulech, jejichž odkazy zahrnují Shakespeara (Protože voda je ve vodě, Chudák Tom), Bible (Noli me Tangere) a Wilfred Owen (Všechno, co básník může udělat, je varovat).[2]Kromě těchto výslovně zmíněných zdrojů uvádí Frame mezi svými vlivy i další umělce, mezi nimi spisovatele Emily Dickinsonovou, Lva Tolstého, Simone Weilovou a Fyodora Dostojevského a režiséry Kurosawu, Tarkovského a Felliniho a Bergmana. (Tomu druhému připisuje pomoc při uvědomování si, že má být umělcem.) Byl také hluboce ovlivněn klasickou hudbou.[1]

Frameova socha byla popsána jako tragická, divadelní, záhadná,[2] roztříštěné a formálně vynalézavé.[8] Kritici obecně poznamenávají, že jeho práce se tématicky i obsahově týká „nejhlubších životních dilemat“.[14] Spojení „humanistických starostí s ironií, intelektem a psychologickým nadhledem“ [15] zabývají se lidským stavem, duchovností a přírodou,[2] s transformací a obětováním.[16] Jeho tvorba byla kritizována za svůj přístup k pohlaví (jeho postavy jsou obecně vnímány jako mužské, ačkoli autor uvedl, že je vnímá jako „genderless“) [2] a sexualita. Zejména jeho dílo z roku 1995 Páskování Boy se ukázalo jako znepokojující pro mnoho lidí, kteří mají pocit, že jejich implikovaný příběh je příběhem o sexuálním zneužívání. Kritik Gerald Ackerman interpretoval dílo takto: „[dává nám to nevítané a znepokojivé poznání nejednoznačnosti sexuality i náklonnosti a problémů, které mohou vyvolat jejich impulzivní prolínání“.[14] Tyto kritiky stranou, ti, kteří recenzují Frameovu práci, často uvádějí, že její přitažlivost spočívá v jeho sklonu zkoumat hluboké otázky života, aniž by došel k jednoduchým odpovědím. Jeden kritik toto napětí zachycuje takto: „[V Frameově práci] nám smysl uniká, zatímco hledání smyslu nás uchvacuje.“ [12]

Příběh zmrzačeného chlapce: Tři fragmenty ztraceného příběhu

O-man se dívá do nebe
O-muži z „Příběhu zmrzačeného chlapce“, 2011

V roce 2005 se Frame začal ujmout své práce novým směrem. Ten rok vytvořil a začal realizovat dílo, které by vytvořilo jeho dosud největší výstavu. (Práce s názvem Příběh zmrzačeného chlapce: Tři fragmenty ztraceného příběhu byla vystavena v Huntingtonově knihovně, uměleckých sbírkách a botanických zahradách od března do června 2011.) Instalace je v kariéře umělce jedinečná tím, že zahrnuje nejen třicet pět kusů soch, ale také sady, fotografie a animované viněty. založený na eklektickém obsazení tvarovaných postav, z nichž většina je plně artikulovaných, s pohyblivými prsty, těly a čelistmi. Součástí výstavy je také 8minutový dokument o umělcově procesu, který režíroval režisér Johnny Coffeen.[6]Tento odklon od Frameovy minulé práce nebyl zcela neočekávaný; David Pagel v recenzi na retrospektivu umělce z roku 2005 uvedl: „Pokud by John Frame působil ve filmovém průmyslu, byl by kostýmním návrhářem, stylistou, dekorátorem, rekvizitářem, specialistou na osvětlení, spisovatelem, režisérem, editorem, producentem, agentem a publicista se točilo do jednoho, udělej si sám milovník každého malého detailu každé malé práce. “ [17] Frame ve skutečnosti dokončil tento projekt (včetně hudby, osvětlení a fotografie) pouze s pomocí několika přátel a členů rodiny.

Podle kurátorů Kevina Murphyho a Jessicy Todda Smitha toto dílo také sdílí tematickou konzistenci s předchozí prací umělce, kteří tvrdí: „V souladu s dílem, které John Frame během své kariéry vytvořil, evokuje příběh a umění s ním spojené univerzální lidské témata - podstata dobra a zla, nevyhnutelnost smrti a boj o nalezení smyslu života - ale vždy spíše konotativním než denotativním způsobem. “ [6]

Umělec předpokládá pokračování projektu a nakonec produkci celovečerního filmu.

Samostatné výstavy

  • 2012 Portlandské muzeum umění, Stott Gallery, Portland, Oregon
  • 2011 Huntingtonova knihovna, umělecké sbírky a botanické zahrady, San Marino, Kalifornie
  • 2005 Muzeum umění Long Beach, Long Beach, Kalifornie
  • 1999 Kohn / Turner Gallery, Los Angeles, Kalifornie
  • 1996 Galerie Kohn / Turner, Los Angeles, Kalifornie
  • 1993 Galerie Jana Turnera, Los Angeles, Kalifornie
  • 1992 Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, Kalifornie
  • 1990 Galerie Jana Turnera, Los Angeles, Kalifornie
  • 1987 Galerie Jana Turnera, Los Angeles, Kalifornie
  • 1984 Galerie Janus, Los Angeles, Kalifornie
  • 1983 Galerie instalace, San Diego, Kalifornie
  • 1982 Galerie Janus, Los Angeles, Kalifornie
  • Galerie Mattingly Baker, Dallas, Texas
  • 1981 Francine Seders Gallery, Seattle, Washington [2][6]

Skupinové výstavy, ocenění a vyznamenání

John Frame získal granty a ocenění od National Endowment for the Arts (Visual Fellowship Grant, 1984, 1986), Los Angeles County Museum of Art (New Talent Award, 1985) a J. Paul Getty Museum (Individual Artists Fellowship) , 1995).[2] V roce 2009 získal čestný doktorát umění na Cornish College of the Arts v Seattlu ve Washingtonu.[18]

Frame se zúčastnil nejméně 62 skupinových výstav.[2] Níže se zobrazí částečný seznam:

  • 2001, „Representing L.A.“, Frye Art Museum, Seattle, WA
  • 1997, „Bastards: Individual and Collaborative Works“, Hunsaker / Schlesinger, Santa Monica, CA
  • 1997, „Požehnání a začátky“, Skirball Museum, Los Angeles, CA.
  • 1995 „Burning Lights: Spirituality, Tradition, and Craft in recent Art From the City of Angels“, Palm Springs Desert Museum, Palm Springs, CA, katalog, Illus.
  • 1994, „za vzhled“, Armory Center for the Arts, Pasadena, CA, a California College of Arts andrafts, Oakland, CA, katalog, Illus
  • 1994, „Pátá mezinárodní výstava sochařství v obuvi“, Tchaj-wanské muzeum umění, Tchaj-čung, Tchaj-wan, katalog, Illus.
  • 1991, „Individual Realities in the California ArtScene“, Sezon Museum of Art, Tokio, Japonsko. Hall Seibu Tsukashin, Amagasaki, Japonsko, katalog, Illus.
  • 1991, „Drawings“, Koplin Gallery, Los Angeles, CA.
  • 1990, „Čtvrtá mezinárodní výstava sochařství v obuvi“, University of Hawaii, Honolulu, HI, katalog, Illus.
  • 1989, „Art from Los Angeles“, Galerie Nakazawa, Tokio, Japonsko.
  • 1987, „Avantgarda v osmdesátých letech“, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, katalog, Illus.
  • 1985, „Spektrum Los Angeles“, Galerie Hartje, Berlín, Německo. Katalog, Illus.
  • 1984 „Návrat příběhu“, Palm Desert Museum, Palm Springs, CA, katalog, Illus.
  • 1984, „Tři sochaři: John Frame, Sam Hernandez, Gary Martin“, ARCO Center for Visual Art, Los Angeles, CA, katalog, Illus.
  • 1981, „Newcomers 1981,“ Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles, CA.

Frameovu práci lze také najít ve více než třech stovkách veřejných a soukromých sbírek, včetně těch z Los Angeles County Museum of Art, University of Southern California a The Renwick Gallery of American Art at the Smithsonian Institution. Frame působil jako rezident, hostující umělec nebo hostující lektor ve více než padesáti muzeích, univerzitách a uměleckých institucích po celých Spojených státech. Vyučoval také na University of California v Los Angeles, Art Center College of Design v Pasadeně a Claremont Graduate School.[18]

Reference

  1. ^ A b C d Semeno, Johne. „John Frame: Intuitivní.“, 3/28/11.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p Fuglie, Gordon a Nygren, Edward J. Varianty záhady: Socha Johna Framea, 1980-2005. Muzeum umění Long Beach, 2005.
  3. ^ Pagel, David. Skupinová ukázka studií postav více než tělo Times, 30. srpna 2002.
  4. ^ A b Pagel, David. Šest přátel dokončí kreativní kruh. Times, 2. října 1997
  5. ^ A b C d Walsh, Daniella. John Frame.ArtScene, Illus., Únor, 2005
  6. ^ A b C d E Murphy, Kevin a Todd Smith, Jessica, Eds. Tři fragmenty ztraceného příběhu: Socha a příběh Johna Framea. 2011, Huntingtonova knihovna, umělecké sbírky a botanická zahrada.
  7. ^ A b C John Frame. American Arts Quarterly, jaro 2005. (anonymní recenze)
  8. ^ A b Morgan, Robert C. (1993) John Frame. Katalog, Illus.
  9. ^ Drohojowska, Hunter. Cena: 3 000 $ a místo ve stálé sbírce LACMA, Los Angeles Herald Examiner, Style, 25. června 1985.
  10. ^ A b Alter-Gilbert, Gilbert. New Enigmatism: The Artists of beyondappearance Asylum Annual, 1995
  11. ^ Stecyk, ČR John Frame, JUXTAPOZ, zima 1996
  12. ^ A b Weisberg, Ruth. Divine Folly: John Frame v Jan Turner Gallery, Artweek, 22. února 1990.
  13. ^ Gottlieb, Shirle. Smysl života Johna Framea. Denní tribuna. Čtvrtek 13. ledna 2005.
  14. ^ A b Ackerman, Gerald M. Nové epizody v lidské komedii Johna Framea, COSI, květen 1996.
  15. ^ Jednotlivé reality v kalifornském ArtScene, Muzeum umění Sezon, Tokio, Japonsko. Hall Seibu Tsukashin, Amagasaki, Japonsko, katalog, Illus.
  16. ^ Fuglie, Gordone. Prolomit postavu Image Magazine, 2004. Ilus. a Cover Illus.
  17. ^ Pagel, David. Divadelní svět podivně jako ten náš, Los Angeles Times, 5. února 2005. Illus.
  18. ^ A b John Frame. Umělec měsíce Image Journal, březen 2011. [1].

externí odkazy