John Alexander Parks - John Alexander Parks - Wikipedia

John Alexander Parks
narozený
John Alexander Parks

1952
Leeds, Anglie
Národnostbritský
VzděláváníRoyal College of Art, London
Známý jakoMalování
OceněníNárodní nadace umění (1987)

John Alexander Parks (narozen v lednu 1952), také známý jako John Parks, je Brit malíř, bydlící v Spojené státy od roku 1976.[1][2][3] Absolvent Royal College of Art, Londýn, vystavoval svůj obraz v USA a Velké Británii od konce sedmdesátých let. Jeho práce jsou zastoupeny ve sbírkách Victoria and Albert Museum v Londýně[4] a muzeum Škola designu na Rhode Islandu[5] stejně jako mnoho soukromých sbírek.

Časný život a kariéra

John Parks se narodil jako syn reverenda Harolda Parkse a Joan Parks (rozené McDowell) v anglickém Leedsu v roce 1952, jeden ze tří sourozenců.[6] Jeho mladší bratr Tim Parks je romanopisec a kritik.

Parks byl vzděláván na Woodhouse College v Londýně před účastí Hull College of Art a poté na Royal College of Art, kde studoval Leonard Rosoman. Ještě na Royal College vystavoval dvakrát na letních výstavách Royal Academy. V roce 1974 mu bylo uděleno stipendium Skowhegan School of Painting and Sculpture, kde se seznámil se svou budoucí manželkou Melanie Marderovou. Pár žil dva roky v Londýně, kde Parks dokončil Pears Portrait Commission a řadu soukromých provizí za portrét. Na konci roku 1976 se přestěhovali do New Yorku.

Od roku 1977 vystavoval Parks svou práci v Galerii Allana Stonee v New York City montáž jednoho muže v letech 1979, 1980, 1982, 1984 a 1987. V letech 1990 a 1992 uspořádal výstavy v galerii Coe Kerr v New Yorku. V roce 1995 se vrátil do galerie Allan Stone a poslední výstavu zde uspořádal v roce 2005. Jeho práci v současné době zastupuje 532 Gallery Thomas Jaeckel v New Yorku.[7]

Parks získal grant od Národní nadace umění v roce 1987.

Parks je členem fakulty School of Visual Arts v New Yorku od roku 1979, kde vyučuje kurzy kreslení, malování kvašem, realistických technik a portrétní malby.[8] S manželkou mají jednoho syna Alexandra Parkse, narozeného v roce 1987.

Funguje

Parksova práce se soustředila převážně na britská témata, nejprve v malém realistickém obrazu londýnských předměstí od poloviny sedmdesátých do počátku osmdesátých let, později ve větším měřítku expresionističtější obrazy v polovině osmdesátých let. Ten představoval obrazy britských veřejných snímků, včetně strážců, policistů a budov, jako je Buckinghamský palác a budovy parlamentu. Výstava z roku 2005 představovala přepracování typických anglických snímků, jako jsou lovecké scény, hráči póla, hrady a parní vlaky. Jeho nedávná práce často zahrnovala obrazy provedené prsty, včetně sady obrazů, které obnovují jeho anglické dětství, vystavené v New Yorku v roce 2012.

Napsal také mnoho celovečerních článků v různých uměleckých časopisech, včetně článků o Raphaelovi, Goyovi, Philipu Pearlsteinovi a Davidovi Beckovi. Je autorem jedné knihy „Universal Principles of Art“ (Rockport Publishing, 2014), která představuje široký úvod do světa umění.[9][10][11]

Kritická reakce

Parksova práce byla během jeho kariéry dobře hodnocena. Při psaní v New York Times v roce 1982 o něm John Russell řekl: „Skutečný básník v barvě, pan Parks je něco nálezu.“

V prosinci 2012 Roberta Smith přezkoumala Parksovu výstavu v New York Times a napsala:

"Podivné, zdánlivě nevinné obrazy, které dominují této výstavě, jsou malé, založené na vzpomínkách na dětství pana Parkse a malované pouze jeho prsty." Jejich kulaté malé skvrny olejové barvy se hromadí ve volně bodilistickém, poněkud vuillardovském oparu barvy, světla a formy. Ty vymezují stromy, zahrady, cihlové budovy, nafouklé mraky a především míchání dětí. S obratným zkreslením končetin a jistým smyslem pro řeč těla zachycuje pan Parks jejich divokou energii a přirozenou podvratnost, když hrají na schovávanou, značkují a mramorují; drby, domky nebo spiknutí; pracovat na školní zahradě nebo se vrhnout k pultu s cukrovinkami. “[12]

V čísle časopisu The Artist's Magazine z května 2016 Michael Gormley poznamenal: „Myslím, že práce Parkse je geniální, ale bylo by asi přesnější říci, že jeho dílo dosahuje odzbrojující lyrické přímosti, která je v rozporu s jeho značným vzděláním.“

Filmografie

  • Pokrok lásky 2011[13]

Reference

  1. ^ „Umělec, kterého jsem vyrostl s Johnem Parksem“. The New York Review of Books. Citováno 20. listopadu 2012.
  2. ^ „John Alexander Parks“. Diletantský. Citováno 21. března 2016.
  3. ^ „V davu je vždy jeden“. Časopis tisku. Citováno 8. dubna 2015.
  4. ^ Victoria and Albert Museum. "Katalog". Victoria and Albert Museum. Citováno 15. ledna 2017.
  5. ^ „1316 Camden Town“. Škola designu na Rhode Islandu. Citováno 23. září 2011.
  6. ^ „Narození John Alexander Parks“. FreeBMD. Citováno 13. ledna 2017.
  7. ^ „John Alexander Parks - 532 Gallery Thomas Jaeckel“. 532 Gallery Thomas Jaeckel. Citováno 12. března 2015.
  8. ^ „John Parks“. Škola výtvarného umění. Citováno 12. března 2015.
  9. ^ „Univerzální principy umění od Johna Alexandra Parkse“. Amazonka. Citováno 2. prosince 2014.
  10. ^ „Konverze s umělcem Johnem A. Parksem“. Zůstaňte žíznivým časopisem. Citováno 8. dubna 2015.
  11. ^ „Univerzální principy umění“. Quarto ví. Citováno 8. ledna 2017.
  12. ^ https://www.nytimes.com/2012/12/14/arts/design/john-a-parks-paint-and-memory.html. Citováno 12. prosince 2012. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  13. ^ „Progress of Love (2011)“. IMDb. Citováno 12. března 2011.

externí odkazy