João Onofre - João Onofre

João Onofre
narozený1976 (1976)
Lisabon, Portugalsko
VzděláváníFaculdade de Belas Artes - Universidade de Lisboa,

Goldsmiths, University of London

Colégio das Artes - Universidade de Coimbra
Známý jakovideo, výkon, jiná média
webová stránkahttp://www.joaoonofre.com/

João Onofre (narozen 1976, Lisabon) je portugalský vizuální umělec. Svou první samostatnou výstavu měl v roce 2001 v galerii I-20 v New Yorku.[1] Od té doby uspořádal více než 35 samostatných výstav a zúčastnil se více než 200 skupinových výstav v portugalštině a v mezinárodních muzeích a galeriích. Žije a pracuje v Lisabonu.

Práce

Práce Onofre zahrnuje řadu médií, jako je kresba, fotografie, objekty, instalace a především video. Po stopách průkopníků performancí z 60. a 70. let se jeho videoprojekty skládají převážně z delegovaných představení nehercům, jejichž „talenty a dovednosti nejsou pouze kulisou jeho práce, ale slouží jako primární strukturující prvky. Minimalistický choreograf, který studuje gesto nebo pohyb, nebo skladatel izolující tón nebo rytmus, Onofre rozbíjí věci a rekonstruuje je a vytváří v tomto procesu novou formu. “[2] Tento postup delegování, jak uvedl Claire Bishopová „„ není jen jednosměrné gesto směrem dolů. Umělci také něco delegují na umělce: záruka autenticity je díky své blízkosti k každodenní sociální realitě běžně popírána umělci, který se zabývá pouze reprezentacemi. “[3]Tato touha umístit umělecká díla do reality, a tedy v oblasti akce, je neodmyslitelnou součástí konceptu trvání, který Onofre zkoumá od svého prvního videopráce, Bez názvu (nikdy nebudeme nudní) (1997),[4] který představuje výkonný pár, formálně oblečený, naproti sobě, chodící na samostatných běžeckých pásech, po dobu videokazety - jednu hodinu; právě v odvíjení této náhodné a přesto neurčené akce je stanoveno trvání, nutně napjaté trvání. Toto napětí, které vyplývá z určité neurčitosti, která poznamená vývoj akce, je patrné ve většině Onofrových videodíl, jako např. Casting (2000) (vystaveno na 49 Benátské bienále[5]),[6] Instrumentální verze (2001),[7] nebo Pas d'action (2002).[8] V těchto dílech se hraje také pojem kolektivní, protože oba tři představují skupinu lidí. v Casting, skupina mladých reklamních modelů je požádána, aby před kamerou recitovala jeden po druhém, řádek z filmu Stromboli, aniž by věděla, že casting je samotný umělecký projekt, „ukazuje nám prázdnotu moderního rychle se pohybujícího a narcistického společnost, kde může mít jednotlivec jen jednu jedinou možnost, jak být úspěšný, šanci, kterou určuje oko kamery a schopnost se s ní vypořádat “;[9] v Instrumentální verze, interpretuje komorní sbor Kraftwerk témaRoboti ", vokalizovat syntetizované zvuky písně, což dává" lidský aspekt kompozice a zároveň vymazat textové / komunikační vlastnosti písně ",[10] zatímco v Pas d'actionje skupina baletek požádána, aby po celou dobu trvání videa vydrželi v polo a demi bodech (pozice klasického baletu): „Pozice, která je obvykle jednotkou ve větší umělecké slovní zásobě, je znehybněna a nyní se stává jednoduše zkouškou vytrvalosti ; to, co se jeví zpočátku lehké a bez námahy, se změní Onofrovým zásahem do fyzicky namáhavého aktu. Tanečníci se jeden po druhém vyčerpají a upadnou do stoje. “[11]

V letech 2002 až 2004 režíruje ve svém ateliéru čtyři videoklipy, jejichž výběr měl reflektovat umělcovo studio nejen jako místo umělecké tvorby, ale také jako předmět sám o sobě, v jistém smyslu opakující slova Bruce Nauman: "Pokud jsem byl umělcem a byl jsem ve studiu, pak cokoli, co dělám ve studiu, musí být umění. V tomto okamžiku se umění stalo více aktivitou a méně produktem;[12][původní výzkum? ] Věřte (levitace ve studiu) (2002),[13] představuje kouzelníka provádějícího levitaci v jasné narážce na fotografii Bruce Naumana z roku 1966, Selhání levitovat ve studiu; Bez názvu (sup ve studiu) (2002),[14] ve kterém vypustí supa do studia a nafilmuje zvíře, které jej vysmívá;[15] Catriona Shaw zpívá Baldessari zpívat LeWitt re-edit Like a Virgin rozšířené verze (2003),[16] směs tří kulturních odkazů - John Baldessari výkon videa Baldessari zpívá LeWitt (1972), Sol LeWitt je Věty o konceptuálním umění (1968) a madona naladit "Jako panna „(1984) - v podobě delegovaného představení v hlavní roli se zpěvačkou Catriona Shaw, a v roce 2004, Skok do ulice (boombox cestování),[17] který označuje průchod ze studia do veřejného prostoru tautologií, když boombox spadne z police na ulici oknem ateliéru narážejícím na strom, poháněným rytmem a basy Joy Division téma z roku 1979 "Ztratila kontrolu Téhož roku přistupuje k objektu konečnosti skrz objekt Bez názvu (lisabonská autorizovaná místa úmrtí) (2004),[18] mapa obsahující každou nemocnici s márnicí a hřbitovem v portugalském Lisabonu, jejíž umístění je určeno žlutou fluorescenční nálepkou ve tvaru hvězdy, dílo, které vydláždilo cestu fotografické sérii z roku 2006, Každý hrobník v Lisabonu,[19] sedm skupinových portrétů představujících hrobníky každého hřbitova v Lisabonu.

Onofrovo naléhání na téma konečnosti, nyní ve vztahu k pojmu ticha Box Sized DIE představovat ... (2007-probíhá)[20][21][22][23] je železná kostka se stejnými rozměry a vnějším vzhledem Tony Smith minimalistická socha ZEMŘÍT (1962), se zvláštnostmi být zvukotěsný a mající přístupný interiér (protože jedna z jeho stran funguje jako dveře), ve kterém je vyzvána hrát death metalová kapela; když začnou hrát, dveře jsou zvenčí zavřené a prvky kapely hrají dál, dokud jim nedojde kyslík, takže trvání představení je zcela variabilní a neznámé; nejen to, protože interiér je akusticky izolovaný, diváci slyší jen slabé zbytky z dozvuku hudby přehrávané uvnitř, dokud se na konci představení znovu neotevřou dveře. Představení ve více než deseti městech po celé Evropě za posledních 13 let - Basilej, Bordeaux, Barcelona, ​​Kodaň, Aalst, Porto, Vitoria-Gasteiz, Madrid, Paříž a Londýn - Krabice o velikosti DIE byla poprvé vystavena v portugalském Lisabonu v roce 2007 na výstavě Cristina Guerra Contemporary Art s kapelou Posvátný hřích a naposledy s kapelou Holocausto Canibal na sólové výstavě Onofre Jednou za život [Opakovat],[24] v Culturgestu v Lisabonu v roce 2019.

Ve videu z roku 2007 je cítit nedostatek Bez názvu (Vidím temnotu),[25] ve kterém tlumočí dva mladí chlapci ve věku 11 a 12 let Johnny Cash obálka Will Oldham téma Vidím temnotu - smutná píseň o tragické a beznadějné budoucnosti, sentiment, kterému nikdo z důvodu svého věku, nedostatečné zralosti a životních zkušeností nedokáže rozumět a náležitě jej vyjádřit, protože jeho hlasy a mimika odhalují upřímnost v rozporu se závažností tématu. Tento pocit nedostatečnosti dále zvyšuje obraz videa, který začíná temnou černou a končí obfuskující bílou, čímž se převrací význam názvu: „Toto video tak odhaluje svou hrůzostrašnou dimenzi, díky níž je divák o to nepohodlnější, že je líčí nevinnost a křehkost dětství. “[26]Přivlastnění kulturních odkazů, zejména z populární hudby, která prochází procesem postprodukce, je v Onofrově díle více než opakující se operací. Untitled (vyrovnání vodováhy ve volném pádu, výkon BBGV dub Dorit Chrysler) (2009),[27] je dalším příkladem tohoto kreativního přivlastnění, protože soundtrack k videu, který ukazuje nejlepších pět pokusů evropského šampiona ve volném pádu stabilizovat vodováhu na 200 km / h, je Theremin obálka Beach Boys témaDobré vibrace "složil a vyložil Dorit Chrysler který ji v roce 2011 předvedl živě v kontextu Onofrovy samostatné výstavy na Palais de Tokyo v Paříži.[28] Dalším případem je video z let 2010–11 Bez názvu (N'en Finit Plus),[29] ve kterém hraje dospívající dívka zpívající acapella Petula Clarková „La Nuit n'en Finit Plus“ (samotný obal z tématu)Jehly a špendlíky "popularizuje Pátrači, pouze s různými texty), uvnitř díry na zemi prérie.

V roce 2010 byl Onofre pověřen prací pro portugalské zastoupení na 12. mezinárodní výstavě Benátské bienále architektury: Bez názvu (SUN 2500) je vybaven 9metrovou plachetnicí umístěnou jeřábem do 10metrového bazénu soukromého domu v centru Lisabonu.[30]

V roce 2012 dokončí práci DUCH,[31] zahájeno v roce 2009, video, které dokumentuje tichou cestu plovoucího ostrova o rozměrech 15x9 metrů, obývaného 11metrovou tropickou palmou, která protíná město Lisabon podél Řeka Tagus z východu na západ, dokud se na obzoru neztratí. V roce 2014 Onofre řídí Tacet,[32] ve kterém získává předmět ticha (nebo jeho nemožnosti) prostřednictvím delegovaného představení založeného na dvojitém přivlastnění od John Cage - jeho práce 4'33'' a program Připravené piano -, který se skládá z pianisty tlumočícího Cagea 4'33'', po přípravě klavíru s hořlavou kapalinou a jejím zapálení; pianista pak musí při provádění tichého kousku vydržet hustou ohnivou zeď, která roste před ním.[33]

Ve videu z roku 2015 VOX portugalský kytarista Norberto Lobo hraje pod deštníkem na výběžku portugalského pobřeží své téma „Eu Amo“.[34] Jeho výkon dokumentuje sekvenční snímek giro-stabilizované kamery namontované na vrtulníku, která reaguje na crescendo a diminuendo hudby, která videu dodává jeho performativní charakter.

V letech 2016 až 2017 Onofre vytvořil site-specific performativní práci Bez názvu (orchestrální) pro Muzeum umění, architektury a technologie v Lisabonu, zvuková instalace řízená světelnou intenzitou slunce, prováděná robotickými perkusemi z prostorového skóre vytvořeného z výběru okolních zvuků jejího umístění, neaktivní kotelny.[35] V roce 2017 vytvořil další site-specific dílo, Bez názvu (zvony vyladěné D.E.A.D.),[36] prostorová kompozice v reálném čase, ve které jsou ve městě čtyři zvonice Coimbra Portugalsko zazvonilo na své zvony každý den v 18 hodin. hraní not D, E a A, což mezi nimi vytváří smysl pro dialog. Jeho nejnovější práce a dosud nejdelší video, Bez názvu (zoetrope) (2018–2019),[37] je 2h39min sekvenční snímek představení v hlavní roli sboru evangelia, několika mladých ragbyových hráčů a živé interpretaci kapely se čtyřmi živly Cizinec ikonické téma "Chci vědět co je láska „(1984), dokumentované v kruhovém cestování, které sleduje hudebníky, ale také pokusy hráčů zpívat refrén skladby, než se k nim postaví jejich protějšky.

Vedle své umělecké praxe Onofre pracuje jako učitel od roku 2001. Začínal jako koordinující učitel na Escola Superior Artes e Design v Caldas da Rainha v Portugalsku, poté učil na Faculdad de Bellas Artes - Universitat de Barcelona ve Španělsku a od roku 2013 na Faculdade de Belas-Artes z Lisabonské univerzity, kde je v současné době odborným asistentem a regentem třídy Performance.

Výstavy

Onofre rozsáhle vystavoval na samostatných výstavách v galerii I-20, New York (2001 a 2006), MoMA PS1, New York (2002), Národní muzeum současného umění - Museu do Chiado, Lisabon, Centrum současného umění v Galicii (CGAC), Santiago de Compostela (2003), Project Space Karlsplatz, Wien (2003), Magazin 4, Bregenz (2004), Rozveselit v Centro de Artes Visuais (CAV), Coimbra (2010), Palais de Tokyo, Paříž (2011), Fundació Joan Miró, Barcelona (2011), Neuer Kunstverein, Wien (2013),[38] Kunstpavillon, Mnichov (2015),[39] Muzeum umění, architektury a technologie (MAAT), Lisabon (2017) a v sólové show Jednou za život [Opakovat], na Culturgest, Lisabon (2019),[40][41] kde měl premiéru Bez názvu (zoetrope) (2018-2019).

Zúčastnil se mezinárodních skupinových výstav včetně Výkonné orgány na Tate Modern, London (2000), 49 Benátské bienále - Náhorní plošina lidstva (2001), Lidský zájem na Philadelphia Museum of Art (2002), Mládež dneška na Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2006), Center Pompidou Video Art: 1965-2005 na CaixaForum Barcelona (2005),[42] který cestoval do Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej (2006) a do Muzeum současného umění v Austrálii (MCA), Sydney (2007),[43] a Postskript: Psaní po konceptuálním umění na Muzeum současného umění v Denveru, Denver (2012),[44] který cestoval do Elektrárna, Toronto (2013)[45] a do Muzeum umění Eli a Edythe Broad, Michigan (2014).

Sbírky

Onofreho práce je zastoupena ve sbírkách Muzeum současného umění (MCA),[46] Chicago; the Galerie umění Albright-Knox, Buffalo, New York, MNAM / CCI - Centrum Georges Pompidou,[47] Paříž; nadace Weltkunst, Curych; La Caixa, Barcelona; Museu de Serralves (MACS), Porto; CAM - Calouste Gulbenkian Foundation,[48] Lisabon; Národní muzeum současného umění - Museu do Chiado,[49] Lisabon; Galleria civica d'arte moderna e contemporanea (GAM),[50] Turín a Center National des Arts Plastiques,[51] Ministère de Culture, Paříž.

Ocenění a granty

  • 2015 - Grant udělený Nadací Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko
  • 2011–2012 - Grant udělený Nadací Marcelina Botína, Santander, Španělsko
  • 2011 - Grant udělený Nadací Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko
  • 2010 - Komise pro umělecké dílo pro portugalské zastoupení na 12. mezinárodní výstavě architektury na bienále v Benátkách
  • 2007 - Grant udělený americkou nadací Luso v Portugalsku
  • 2007 - Komise pro umělecké dílo Studio Museum v Harlemu, New York, USA
  • 2003 - Umělec v rezidenci Mezinárodního střediska Convent de Recollets, Mairie de Paris, Francie
  • 2003 - Provize uměleckého díla Národního muzea současného umění - Museu do Chiado, Lisabon, Portugalsko
  • 2001 - Cena současného umění União Latina, União Latina, Lisabon, Portugalsko
  • 2000 - Grant udělený Nadací Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko
  • 2000 - Grant udělený Instituto de Arte Contemporânea, Lisabon, Portugalsko

Reference

  1. ^ Galerie I-20 (2001). „Tisková zpráva pro samostatnou výstavu João Onofre“.
  2. ^ Schwendener, Martha (2003). „João Onofre: Experimental Machines“. João Onofre: Pas d'action - instrumentální verze. Barcelona: Galeria Toni Tàpies.
  3. ^ Bishop, Claire (2012). "Delegovaný výkon: Outsourcing autenticity". CUNY akademické práce, str. 110.
  4. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  5. ^ „49. benátské bienále - náhorní plošina lidstva (2000)“.
  6. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  7. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  8. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  9. ^ Cinel, Andrea (2009). "João Onofre - Casting". Ve Willemsen, P., & Trummer, T. (Eds.). Herci a další. Mnichov: vydání ARGOS, s. 138–139.
  10. ^ Schwendener, Martha (2003). „João Onofre: Experimental Machines“. João Onofre: Pas d'action - instrumentální verze. Barcelona: Galeria Toni Tàpies.
  11. ^ Charlesworth, J.J. (2004). „Expresivní poruchy“. João Onofre. Bregenz: Magazin 4 Vorarlberger Kunstverein.
  12. ^ „Bruce Nauman“. Článek 21.
  13. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  14. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  15. ^ Tavares, Gonçalo M. (9. září 2018). „Premiado escritor Gonçalo Tavares fala sobre abutre em texto inédito“. Folha de S.Paulo.
  16. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  17. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  18. ^ „João Onofre - objekty, výkon“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  19. ^ „João Onofre - Foto funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  20. ^ Boulden, Jim (2. července 2014). „Přinášíme death metal do londýnských ulic“. CNN.
  21. ^ Jones, Jonathan (3. července 2014). „Death trap: proč se metalová kapela dusí v krabici jako umění“. Opatrovník.
  22. ^ Hooton, Christopher (30. června 2014). „Death metalová kapela bude hrát, dokud jim nedojde kyslík“. Nezávislý.
  23. ^ Euronews (4. července 2014). „Death metalová kapela v Black Boxu se rovná uměleckému umění“.
  24. ^ Culturgest (2019). „João Onofre - jednou za život [Opakovat "].
  25. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  26. ^ Brunel, Raphaël (2009). "João Onofre", La Mesure du Désordre. Les Cahiers de la creation contemporaine, 2. Paříž: CNAP. p. 10.
  27. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  28. ^ Palais de Tokyo (2011). „João Onofre: Projet Spécial“.
  29. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  30. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  31. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  32. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  33. ^ Muñoz, M. (15. srpna 2016). „Tacet & Sonority in João Onofre's work“. Chrom-Art.
  34. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  35. ^ „João Onofre - objekty, výkon“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  36. ^ „João Onofre - objekty, výkon“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  37. ^ „João Onofre - video funguje“. joaoonofre.com. Citováno 2020-08-29.
  38. ^ Neuer Kunstverein (2013). „João Onofre“.
  39. ^ Kunstpavillon (2015). "TACET: João Onofre ".
  40. ^ Martins, Celso (24. února 2019). „João Onofre: Os artistas semper se utilizaram uns aos outros“ Expresso.
  41. ^ Marmeleira, José (15. února 2019). „João Onofre diz-nos luzes, câmara, acção“. Público-Ípsilon.
  42. ^ CaixaForum (27. září 2005). „Exposición: Tiempos de vídeo. 1965-2005“.
  43. ^ MCA (2006) „Výstava: Centre Pompidou Video Art: 1965-2005“.
  44. ^ Wright, Lauren A. (12. dubna 2013). „Postskript: Psaní po konceptuálním umění (recenze)“.
  45. ^ Elektrárna (2013). „Postscript: Writing after conceptual art“.
  46. ^ „João Onofre, Untitled (Sup ve studiu), 2002“. MCA. Citováno 2020-08-29.
  47. ^ „Žijí ?! João Onofre o své práci | Center Pompidou“. www.centrepompidou.fr (francouzsky). Citováno 2020-08-29.
  48. ^ „Instrumental Version“. Museu Calouste Gulbenkian (v portugalštině). Citováno 2020-08-29.
  49. ^ „Casting“. MUSEU NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA DO CHIADO. Citováno 2020-08-29.
  50. ^ „Casting“. www.gamtorino.it. 2017-06-13. Citováno 2020-08-29.
  51. ^ "| Cnap". www.cnap.fr. Citováno 2020-08-29.

Další čtení

externí odkazy