Jerry Uelsmann - Jerry Uelsmann

Newyorského fotografa a spisovatele s podobným jménem viz Jerry Yulsman.
Jerry Uelsmann
Jerryuelsmann1.jpg
Uelsmann v roce 2011
narozený11. června 1934
Detroit, Michigan
Národnostamerický
Alma materIndiana University
Rochester Institute of Technology
University of Florida

Jerry N.Uelsmann (narozený 11. června 1934) je americký fotograf a byl časným představitelem fotomontáž ve 20. století v Americe. Jeho práce v efektech temné komory předznamenala použití Adobe Photoshop vytvářet surrealistické obrazy na konci 20. století, což je proces vedený jeho nyní bývalou manželkou, Maggie Taylor, toho času. Získal Guggenheimovo stipendium v ​​roce 1967, národní dotaci pro stipendium umění v roce 1972 a Cena Lucie ve výtvarném umění v roce 2015. Je členem Královská fotografická společnost Velké Británie, zakládající člen Společnosti fotografického vzdělávání.

Životopis

Nepojmenovaná (Loď a Měsíc) od Jerry Uelsmann, 1982, Muzeum umění v Honolulu

Uelsmann se narodil v Detroitu v Michiganu v roce 1934. Během čtrnácti let navštěvoval veřejné školy a začal se zajímat o fotografii. Věřil, že prostřednictvím fotografie může existovat mimo sebe, žít ve světě zachyceném objektivem. Navzdory špatným známkám se mu podařilo získat několik pracovních míst, zejména fotografie modelů. Nakonec Uelsmann získal titul BA z Rochester Institute of Technology a M.S. a M.F.A. stupně od Indiana University; byl inspirován a ovlivňován učiteli Malá bílá, Ralph Hattersley, a Henry Holmes Smith. Pozván uživatelem Van Deren Coke, učil fotografii na University of Florida od roku 1960. Byl zakládajícím členem a zvolen do představenstva společnosti Národní společnost pro fotografické vzdělávání. V roce 1967 měl Uelsmann svoji první samostatnou výstavu Muzeum moderního umění což mu otevřelo dveře do fotografické kariéry.[1]

Uelsmann vytváří kompozitní fotografie s více negativy a rozsáhlou prací v temné komoře. K výrobě svých finálních obrazů používá až tucet zvětšovačů najednou a má velký archiv negativů, které v průběhu let natočil. Uelsmann nenese více příloh, ale pouze jednu kameru: „Většina fotografů má mnoho fotoaparátů s více přílohami. Většina fotografů má jeden zvětšovač. Mám půl tuctu.“ Když začíná vytvářet jednu ze svých fotomontáží, má silný intuitivní smysl pro to, co hledá, určitou strategii, jak to najít, a pochopení, že chyby jsou nevyhnutelné a jsou součástí tvůrčího procesu. Jeho proces začíná po dni natáčení. Vrací se na své pracoviště ve svém domě a zakrývá velký redakční stůl se stovkami zkušebních listů. Složí a překryje různé kontaktní tisky, prozkoumá vizuální možnosti a poté je přenese do své temné komory. Poté své vybrané kousky vloží do velkého počtu zvětšovacích přístrojů, které vlastní ve své temné komoře, a postupně posouvá fotografický papír po čáře a vytváří obraz.[2] Je známo, že negativy, které Uelsmann používá, se v jeho díle znovu objevují, fungují jako ohnisko v jednom díle a pozadí jako jiné. Technika podobná Rejlander „Uelsmann je zastáncem myšlenky, že konečný obraz nemusí být vázán na jediný negativ a může být složen z mnoha. V polovině dvacátého století, kdy se ještě definovala fotografie, se Uelsmann nestaral o hranice dané Foto secese nebo jiných realistů v té době, jednoduše si přál sdílet s divákem obrazy své fantazie a viděl fotomontáž jako prostředek, jak toho dosáhnout. Na rozdíl od Rejlandera se však nesnaží vytvářet příběhy, ale spíše „alegorické surrealistické snímky nevyzpytatelného“. Uelsmann se živí spíše granty a učitelským platem než komerční prací.

Uelsmannovy interpretace krajinných prvků, přepracované, vylepšené a rekontextualizované, nutí diváka k aktivní interakci se svými subjekty.[3] Na jeho fotografiích je divák neustále konfrontován s vchody, ať už jde o brány, okna, padací dveře nebo běžné dveře. Vchody jsou obvykle zavřené, ale i když tomu tak není, musí si divák představit, co je uvnitř. Toto je příklad toho, že divák musí aktivně interagovat s fotografií a je nucen hlouběji a kritičtěji přemýšlet o své vlastní interpretaci. V umění Uelsmanna existuje mnoho správných odpovědí - a jejich objevování je proces, který zahrnuje umělce i diváka. Nepojmenovaná (Loď a Měsíc) demonstruje jeho schopnost plynule kombinovat více fotografií do jednoho obrazu, který zřejmě objevuje realitu.[4]

Navzdory afinitě svých děl k digitálním technikám Uelsmann nadále používá tradiční vybavení. „Jsem soucitný se současnou digitální revolucí a jsem nadšený vizuálními možnostmi vytvořenými počítačem. Cítím však, že můj tvůrčí proces zůstává neodmyslitelně spjat s alchymií temné komory.“[5] Dnes je Uelsmann v důchodu z výuky a žije v něm Gainesville, Florida. V roce 2016 se rozvedl se svou třetí manželkou, Maggie Taylor.[6] Má jednoho syna Andrewa. Uelsmann stále vyrábí fotografie, někdy jich vytvoří více než sto za jediný rok. Z těchto obrázků rád vybírá deset, které se mu líbí nejvíce, což není snadný proces.[5]

Jeho fotografie lze vidět v úvodních titulcích televizního seriálu Vnější meze (1995) a ilustrované vydání Stephen king je „Salemův los. Jeho umělecká díla se navíc objevují na obálce Dream Theater album z roku 2003 Vlak myšlení, a Bon Jovi album 2016 Tento dům není na prodej.

Chronologie přes 1985

  • 1967–1970 - Přijímá Guggenheimovo společenství. Vede workshopy a přednáší po celých Spojených státech na významných univerzitách a uměleckých institucích. Povýšen na profesora umění na Floridské univerzitě. Citováno za vynikající zásluhy o fotografování Americká společnost fotografů v časopisech. Portfolio práce prezentované v hlavních amerických a evropských publikacích. První retrospektivní výstava ve Filadelfském muzeu umění. Kompletní vydání Clona (15: 4) věnovaný své práci s esejí Petera C. Bunnella.
  • 1971–1973 - Pozván na přednášku čtvrté přednášky Bertram Cox Memorial s názvem „Některé humanistické aspekty fotografie“ v Royal Public Society v Londýně. Nadále přednáší a pořádá workshopy po celých Spojených státech a Evropě. Získává národní dotaci pro stipendium na umění. Portfolio fotografií v limitované edici vydané Witkin Gallery v New Yorku. Vystudoval Královskou fotografickou společnost Velké Británie.
  • 1974–1977 - jmenován profesorem postgraduálního výzkumu na Floridské univerzitě. Obdržel certifikát za zásluhy od Society of Publication Designers a Certificate of Excellence od American Institute of Graphic Arts, oba za příspěvky do The New York Times. Publikace první monografie o jeho díle, Stříbrné meditace, Úvod Petera C. Bunneda.
  • 1978–1981 - Získává bronzovou medaili na 19. Záhřebském salonu, mezinárodní výstavě fotografie v Jugoslávii. Poctěn jako hostující profesor, Nihon University, College of Art, Tokio. Ve zprávě amerického fotografa byl uveden jeden z deseti nejuznávanějších fotografů, kterému předcházeli pouze Ansel Adams, Edward Weston, Walker Evans a Lewis Hine.
  • 1982 – Jerry N.Uelsmann: Dvacet pět let: retrospektiva je zveřejněn.
  • 1985 - Uelsmann publikuje Proces a vnímání, kde odkrývá svůj tvůrčí proces od negativu, k tisku.

Výstavy

  • 1967–1970.[vágní ] Výstava jednoho člověka v Muzeum moderního umění, New York.
  • 1971–1973.[vágní ] Na čtvrtém místě se účastní jako jeden z několika uváděných umělců Rencontres Internationales de la photographie d'Arles, Francie.
  • 1974–1977.[vágní ] Práce zahrnuty na mezinárodních výstavách ve více než půl tuctu komerčních galerií a ve stejném počtu významných muzeí a uměleckých center, včetně retrospektivy 225 výtisků na San Francisco Museum of Modern Art.
  • 1978–1981.[vágní ] Zahrnuto do významných národních a mezinárodních výstav, včetně Zrcadla a okna (Museum of Modern Art, New York) a skupinová výstava v Nizozemsku, Kanadě, Austrálii a Japonsku.

Ocenění

Uelsmann získal Guggenheimovo stipendium v ​​roce 1967 a National Endowment for the Arts Fellowship v roce 1972. Je členem Královské fotografické společnosti ve Velké Británii, zakládajícím členem Společnosti fotografického vzdělávání a bývalým správcem Přátel fotografie. . Byl uveden do Síň slávy umělců na Floridě v roce 1994.

Muzea

Uelsmannova práce byla za posledních čtyřicet let vystavena na více než 100 samostatných výstavách po celých Spojených státech i v zahraničí. Je součástí stálých sbírek mimo jiné:[7][8]

Publikace

  • Můra a Bonelight. 21. vydání, South Dennis MA, 2004.
  • Uelsmann: Yosemite. University of Florida Press, Florida, 1996.
  • Monografie clony. “Aperture, Inc., 1971.
  • Jiné reality. Bulfinch Press, New York, 2005

Reference

  1. ^ Shutterbug: Master Interview; Jerry Uelsmann
  2. ^ Orland, Ted (1996). Uelsmann / Yosemite. Gainesville: U of Florida: University Press of Florida. str. ix. ISBN  0-8130-1444-1.
  3. ^ Forgang, David (1996). Uelsmann / Yosemite. Gainesville: U of Florida: University Press of Florida. str. proti. ISBN  0-8130-1444-1.
  4. ^ Muzeum umění v Honolulu, štítek na zeď, Nepojmenovaná (Loď a Měsíc) Jerry Uelsmann, 1982, želatinový stříbrný tisk, přistoupení 2015-45-01
  5. ^ A b Shutterbug: Master Interview; Jerry Uelsmann
  6. ^ „Rozpuštění záznamů o manželství“. Florida ministerstvo zdravotnictví. Citováno 24. února 2017.
  7. ^ http://www.artnet.com/artists/jerry-uelsmann/ Artnet.com
  8. ^ Muzeum umění v Honolulu, Nepojmenovaná1976, přistoupení 19321 a Nepojmenovaná (Loď a Měsíc), 1982, přistoupení 2015-45-01

Další čtení

  • Bennett, Lennie (2006-02-19). „Zaměření na duchovní médium“. St. Petersburg Times. Citováno 2007-09-14.
  • Hirsch, Robert. „Tvůrce fotografií: Jerry Uelsmann“. Časopis PHOTOVISION. Citováno 2007-09-14.
  • Ames, John (1991). Uelsmann: Proces a vnímání. University of Florida Press.
  • Coleman, A.D. (1992). Jerry Uelsmann: Syntéza fotografie. University of Florida Press.
  • Enyeart, James (1982). Jerry N. Uelsmann; Dvacet pět let: Retrospektiva. Malý, hnědý a společnost.
  • Garner, Gretchen (2003). Zákon o zmizení. Johns Hopkins University Press.
  • Uelsmann, Jerry (1971). Monografie clony. Aperture, Inc.
  • Uelsmann, Jerry (1996). Uelsmann: Yosemite. University of Florida Press.

externí odkazy