Jenny Sabinová - Jenny Sabin
Jenny Sabinová | |
---|---|
narozený | 1974 (věk 45–46)[1] |
Národnost | americký |
Alma mater | University of Pennsylvania, University of Washington |
Ocenění | Pew Fellowship v umění, Rytířské společenství, Cena architektonické ligy |
Vědecká kariéra | |
Instituce | Cornell University |
webová stránka | http://www.jennysabin.com/ |
Jenny E. Sabinová (narozen 1974) je americký architekt, designér a umělec, který při navrhování materiálových struktur staví na biologii a matematice.[2] Sabin je Arthur L. a Isabel B. Wiesenberger profesorem architektury na katedře architektury v Cornell University.[3][4] Zaměřuje se na design a nastupující technologie, se zvláštním důrazem na oblasti výpočetní design, vizualizace dat a digitální výroba.[5]
Kariéra
Sabin dokončila na bakalářském stupni bakalář výtvarných umění i bakalář umění University of Washington v roce 1998.[5]Poté, co jsem pracoval ve dne (jako ředitel přijímacího řízení na Muzeum umění v Seattlu ) a v noci (ve studiu) se několik let Sabin vrátil do školy,[6] dokončení magisterského studia v architektuře na University of Pennsylvania v roce 2005.[7]
Jak 2005, Sabin se stal hlavním vyšetřovatelem studia Jenny Sabin ve Filadelfii.[8]Jako lektor na University of Pennsylvania v roce 2006 Sabin spoluzaložil Sabin + Jones LabStudio s Peterem Lloydem Jonesem, prostorovým biologem a patologem.[9] Studio se zaměřilo na multidisciplinární výzkum a design, což umožnilo architektům, matematikům, biologům a dalším vědcům aplikovat myšlenky z biologických systémů na ekologický design architektury.[2][10][11]S využitím organizačních struktur buněk jako inspirace navrhl Sabin sítě listů, trubiček a větších forem na základě jednoduchých matematických pravidel, aby prozkoumal agregaci částí ve větších celcích.[12]
Od roku 2011,[6] Sabin nastoupil na Katedru architektury v Cornell University a založila laboratoř Sabin Design Lab v Cornellu a studio Jenny Sabin v Ithace. Sabin je profesorem Arthur L. a Isabel B. Wiesenberger a ředitelem postgraduálního studia architektury. Sabin se podílí na rozšiřování studijního programu o titul v oboru architektonické vědy se zaměřením na výpočet matterového designu.[5]
Třídy „digitální keramiky“ zkoumají generativní výrobu nejrůznějších materiálů a zajímají studenty z biologie a biomedicíny i architektury. Studenti pomocí počítačů a 3D tiskáren „načrtnou“ své nápady, experimentují s prášky pro kameniny s vysokým stupněm pálení a se směsí práškové suché hlíny a organických materiálů. Studenti se při testování svých nápadů potýkají se zkušenostmi s produktivním selháním. Jeden student to popsal jako „děsivé“ kvůli „nemilosrdné povaze hlíny jako konstrukčního materiálu“.[12]
Funguje
V roce 2011 vytvořil Sabin v rámci projektu skleník a kabinet budoucích fosilií Skleníkové projekty na Muzeum americké filozofické společnosti.[2]Konstrukce o délce 16 stop obsahovala 110 odnímatelných a přenosných studené rámy, nevyžadoval žádnou elektřinu a byl vyroben z recyklovatelných materiálů.[13][14] Kromě jedlých a okrasných rostlin obsahovala instalace ve svých fosilních skříních 3D „artefakty“.[14][15]
Sabinova závěsná konstrukce PolyMorph (2013), o trvalé instalaci na Centrum FRAC ve Francii je tvořen 1400 dutými keramickými moduly spojenými kabely z nerezové oceli.[10][12] Dokončený kus váží více než 2 000 liber (910 kg).[12]Kontrastní formy a dvoudílné sádrové formy pro každý kus byly vytištěny 3D,[16] ale finální keramické kousky byly jednotlivě sklouznuty dvěma keramikami, a to v procesu, který byl „velmi pomalý a analogický a hodně o ruce“.[12] Součástí výstavy byly moduly, formy a výkresy z procesních a konstrukčních fází práce Bod zvratu: Technologie v keramice, v Northern Clay Center v Minneapolis, Minnesota.[16]
V roce 2016 vytvořil Sabin pavilon z pleteného textilu s více vlákny pro Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, jako součást Emergentního sektoru „Triénia krásy — Cooper Hewitt Design Triennial“. Dočasná konstrukce byla lehká, přenosná a fotoluminiscenční.[17]Návrh Sabina ocenil Cooper Hewitt jako „v popředí nového směru architektonické praxe 21. století“.[18][19]
29. června 2017 byla Sabinova pohlcující instalace Lumen debutoval v MoMA PS1 v rámci programu Young Architects. Byla uvedena do provozu prostřednictvím Muzeum moderního umění a MoMA PS1[20] a vyvinutý společností Sabin a členy designové laboratoře Sabin v Cornellu.[21] Instalace se skládá z pletené stříšky buněk a trubic, které reagují na změny slunečního světla a tepla.[20] Pletené struktury tvořící instalaci byly vyrobeny ze solárních aktivních přízí, které absorbují světlo během dne a uvolňují ho v noci.[21] Instalace zahrnuje systém mlžení k ochlazení návštěvníků. Sean Anderson, jeden z porotců mezinárodní soutěže, uvedl, že „katalytické pohlcující prostředí… upoutalo pozornost poroty na nápadité sloučení veřejného a soukromého prostoru“.[21]
V roce 2018 Sabin a spolupracovnice Mariana Bertoni obdržela od společnosti Grainger Foundation grant Frontiers of Engineering, aby prozkoumala vznikající design a výrobu solární panely.[4][22]
Sabinova díla jsou součástí sbírek Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum ve Washingtonu, D.C.,[1] Center national des arts plastiques v Paříži,[23]Centrum Georges Pompidou v Paříži,[24] a centrum FRAC v Orléans, Francie.[25][26]
Ocenění
V roce 2010 obdržel Sabin a Pew Fellowship v umění pro práci v architektuře a designu.[2]V roce 2011 byla vybrána Sabin, aby získala stipendia Knight Fellowships United States Artists (USA) pro architekturu a design.[8]V roce 2015 Sabin obdržel Cena architektonické ligy pro mladé architekty z Architectural League of New York.[27][28]
Knihy
- Sabin, Jenny E .; Jones, Peter Lloyd (2017). Lab Studio: Designový výzkum mezi architekturou a biologií. Londýn a New York: Routledge Taylor a Francis. ISBN 978-1138783973.
- Kolatan, Ferda; Sabin, Jenny E., eds. (2010). Meandr: pestrá architektura. Exton, Pensylvánie: Bentley Institute Press. ISBN 978-1934493090.
Reference
- ^ A b "Řada PolyBrick". Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Citováno 24. července 2018.
- ^ A b C d „Jenny Sabin 2010 PEW FELLOW“. Pew Center. 30. listopadu 2016. Citováno 24. července 2018.
- ^ „Jenny Sabin“. AAP Architecture Art Planning. Citováno 24. července 2018.
- ^ A b Fikes, Edith (23. března 2018). „Architektura Jenny Sabin získala grant na realizaci urgentního designu solárních panelů“. AAP Architecture Art Planning. Cornell University. Citováno 24. července 2018.
- ^ A b C „Materiál: II. Část“. University of Washington. 20. října 2017. Citováno 24. července 2018.
- ^ A b Gamolina, Julia (26. dubna 2018). „Těšíme se na: Jenny Sabinová novým směrem v akademii, praxi a spolupráci“. Architexx. Citováno 25. července 2018.
- ^ „Curriculum Vitae Jenny E. Sabin“ (PDF). Jenny E. Sabinová. Citováno 24. července 2018.
- ^ A b Miller, Elizabeth R. (5. prosince 2011). „Čtyři umělci pojmenovaní jako 2011 USA Knight Fellows“. Rytířská nadace. Citováno 24. července 2018.
- ^ Johung, Jennifer (3. září 2013). „Tkáňové architektury: Sabin + Jones LabStudio“. In Media Res. Citováno 24. července 2018.
- ^ A b Menges, Achim; Sheil, Bob; Glynn, Ruairi; Skavara, Marilena (3. dubna 2017). Fabricate: Přehodnocení designu a konstrukce. UCL Press. ISBN 978-1787350007. Citováno 24. července 2018.
Velká prostorová struktura se skládá z 1400 digitálně vyrobených a ručně odlévaných keramických komponent, které jsou stlačeny kontinuální vnitřní sítí napnutého ocelového lana. Architektonický designér a umělec: Jenny E. Sabin, 2013.
- ^ Gerber, David Jason; Ibañez, Mariana (2015). Paradigms in Computing: Making, Machines, and Models for Design Agency in Architecture. eVolo. 257–276. ISBN 9781938740114. Citováno 25. července 2018.
- ^ A b C d E Abrams, Janet (březen 2015). „Práce keramického umění ve věku jeho digitální výroby“. Janet Abrams (blog). Citováno 25. července 2018.
- ^ Whetstone, Meagan (5. listopadu 2011). „Jenny Sabin: skleník a kabinet budoucích fosilií“. Designboom. Citováno 24. července 2018.
- ^ A b Mok, Kimberley (10. listopadu 2011). „Futuristický skleník řezaný laserem používá místo tepla 110 studených rámů“. Objímač stromů. Citováno 24. července 2018.
- ^ Laylin, Tafline (10. září 2011). „Ve Filadelfii vyrostlo 125 mini-skleníků v klenotnických barvách“. Obydlí. Citováno 24. července 2018.
- ^ A b Brownell, Blaine (29. září 2016). „Bod zvratu pro umění a design v digitálním věku“. Architekt. Citováno 25. července 2018.
- ^ Azzarello, Nina (2. března 2016). „Jenny Sabin instaluje na Cooper Hewitt pavilon pletené textilie pohlcující světlo“. Designboom. Citováno 24. července 2018.
- ^ „Design Talks: Game Changers: Jenny Sabin on High-Performance Architecture“. Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Citováno 24. července 2018.
- ^ „Pohlcující pavilon vyzařující světlo vyrobený pomocí 3D tisku nadchne návštěvníky v New York Museum“. 3Ders. 13. března 2016. Citováno 24. července 2018.
- ^ A b „Bylo oznámeno 12 nových spolupracovníků, instalace Jenny Sabin MoMAPS1, nové album Kinga Britta a James Ijames v The New York Times“. Pew Center for Arts and Heritage. 30. června 2017. Citováno 24. července 2018.
- ^ A b C Bowes, Becca (17. února 2017). "Jenny Sabin 'Lumen' vyhrála soutěž MoMA PS1". Cornell Chronicle. Citováno 24. července 2018.
- ^ „NAE Awards The Grainger Foundation Frontiers of Engineering Grants for Advanment of Interdisciplinary Research“. National Academy of Engineering. 15. března 2018. Citováno 24. července 2018.
- ^ „Nejnovější akvizice - Nejnovější akvizice Komise pro užité umění, řemesla a průmyslový design 2014 - 2. zasedání“. Center national des arts plastiques. Citováno 24. července 2018.
- ^ „Práce uváděná v Pompidouově centru v Paříži“. Pompidou Center. Citováno 24. července 2018.
- ^ „PolyMorph: Digital Ceramics“. Data Clay :: Transformační keramický design a technologie. 2013. Citováno 24. července 2018.
- ^ „Sabin vystupoval na výstavě ArchiLab v centru FRAC“. AAP Architecture Art Planning. 20. září 2013. Citováno 24. července 2018.
- ^ Rosenfield, Karissa (25. dubna 2014). „Šest začínajících odborníků vyhrálo cenu architektonické ligy“. ArchDaily. Citováno 24. července 2018.
- ^ „Sabin vyhrává cenu mladého architekta“. AAP Architecture Art Planning. 2014. Citováno 24. července 2018.