Medúza (pásmo) - Jellyfish (band) - Wikipedia

Medúza
The Spilt Milk tour line-up of Jellyfish, 1993. From left: Andy Sturmer, Tim Smith, Roger Manning, and Eric Dover.
The Rozlité mléko sestava turné Medúzy, 1993.
Zleva: Andy Sturmer, Tim Smith, Roger Manning, a Eric Dover.
Základní informace
PůvodSan Francisco, Kalifornie, USA
Žánry
Aktivní roky1989–1994
ŠtítkyCharisma
Související akty
Minulí členové

Medúza byl Američan Skála kapela vznikla v San Francisco v roce 1989. Vedená skladateli Andy Sturmer (bicí, zpěv) a Roger Manning (klávesy, zpěv), skupina byla známá pro jejich směs 70. let klasický rock a XTC -styl power pop.[4] Vydali dvě alba, Pupík (1990) a Rozlité mléko (1993), který se ukázal jako velmi vlivný pro umělce v podobném duchu.[1]

Sturmer a Manning se setkali na střední škole a sdíleli obdiv jazz, post-punk a Britové pop music. Po stintu jako členové Beatnik Beatch, opustili skupinu, aby pokračovali v psaní písní a vytvořili Medúzy. Původně je podporoval Jason Falkner (kytara) a Rogerův bratr Chris (basa). Po prohlídce pro Pupík, byli tito hudebníci nahrazeni Timem Smithem (baskytara) a Eric Dover (kytara). Skupina zobrazila Rozlité mléko jako jejich „mistrovské dílo“ a naplnění jejich původní grandiózní vize pro kapelu, zdůrazňující bombastickost, hlasové harmonie, orchestraci a experimentování ve studiu.

Medúza se rozpadla v roce 1994 kvůli špatnému prodeji nahrávek, Sturmerovu nepohodlí s jeho rolí frontmana a uměleckým konfliktům mezi těmito dvěma skladateli. Manning následně vytvořen Imperial Drag, s Doveru, a věnoval se kariéře jako sólový umělec a relační hudebník. Sturmer pracoval s japonským popovým duem Nafouklá AmiYumi a udržuje si nízký veřejný profil. V roce 2017 se Manning, Dover a Smith reformovali jako lickerish quartet.

Během své pětileté existence si Medúzy získaly ohlas u kritiků a oddané kultovní pokračování, ale bojoval proti převládajícím rockovým trendům (kov na vlasy a grunge ). Jejich jediný mapující singl na internetu Plakátovací tabule Hot 100 byl „Dítě se vrací ". Tři další písně byly top-dvacet hitů Plakátovací tabule's Moderní rockové skladby graf: "Král je napůl svlečený ", "To je proč ", a "Duch číslo jedna Jinde měli na skladbě šest skladeb UK Singles Chart, ačkoli žádný nedosáhl výše než první třicet. A cover verze "Baby's Coming Back" od kapely McFly, později trumfl britské grafy v roce 2007.

Formace

Během studia na střední škole v Pleasanton, Kalifornie na začátku 80. let Andy Sturmer a Roger Manning setkali a spojili se nad jejich láskou k jazz.[5] Později v tomto desetiletí se přidali Beatnik Beatch,[6] skupina, které stál Chris Ketner.[7] Sturmer byl bubeník, zpěvák a skladatel skupiny, zatímco Manning byl klávesista. Duo brzy začalo spolupracovat a psát skladby, které se stylisticky lišily od písní, které kapela v té době produkovala.[7] Jako vedlejší koncert oba krátce napsali komerční znělky pro společnosti jako Montana Hawk Shooting Range a Shutterbug Camera Store.[8] V srpnu 1989, rok poté Atlantic Records vydal eponymní debutové album Beatnik Beatch,[7] Manning a Sturmer opustili skupinu a pokračovali v psaní písní.[6] V tomto okamžiku byly stále podepsány s Atlantic Records, ale rostly nespokojenost s nezájem labelu o nový projekt. Jediným obhájcem této značky byl prakticky muž A&R John S. Carter, který se stal jejich manažerem poté, co byl brzy ze společnosti propuštěn.[9]

Sturmer byl de facto vůdcem a frontmanem skupiny.[10] Ačkoli Sturmer a Manning byli každý připsáni na 50% své spolupráce při psaní, obvykle byly Sturmerovy příspěvky hudební a lyrické, zatímco Manningovy byly pouze hudební.[11] Manning to okomentoval: „Andy byl dokonale schopný psát dokončené texty, dokončil skvělé písně sám. Dokázal jsem psát texty, ale byl to pečlivý proces.“[12] Ve Sturmerově shrnutí: "Není to spolupráce na všech úrovních. Píšu všechny texty, ale píšeme hudbu společně. Způsob, jakým píšeme Roger a já, je, že si navzájem zdobíme nápady, jako je malování obrazu. Vyrostli jsme spolu a měli hodně stejných záznamů v naší sbírce, takže si nemusíme navzájem vysvětlovat své neobvyklé nápady. “[13]

Jason Falkner byl vedoucím kytaristou skupiny Tři hodiny se sídlem v Los Angeles Paisley Underground kapela. Původně dal novinový inzerát hledající „stejně smýšlející hudebníky“ ovlivněné XTC, David Bowie, a Modrý Nil. Manning odpověděl na Falknerovu reklamu a oba se setkali, aby spolupracovali. Ze schůzky původně nic nevycházelo. Jakmile však Manning a Sturmer opustili Beatnik Beatch, Manning se znovu spojil s Falknerem, aby zjistil, zda má zájem o vstup do nové skupiny. Falkner byl přesvědčen vyhlídkou na dohodu s major-label.[6] Připojil se k porozumění - slíbil Manning bez konzultace se Sturmerem - že bude přispívajícím skladatelem. Okamžitě vznikalo napětí, protože Sturmer nebyl připraven toto uspořádání vyhovět, zatímco Falkner se snažil se Sturmerem spojit na osobní úrovni.[14] Manning později nazval Falknera „dokonalou součástí trojúhelníku medúz během období našeho vývoje“.[3]

Jméno „Medúza“ vzniklo na popud atlantické exekutivy, ale skupina je zpočátku ignorovala. Jakmile dokončili nahrávání svého prvního alba a museli si vybrat jméno, Sturmer se rozhodl jít s Medúzou, protože chyběla lepší alternativa.[15] Podle novináře Paula Reese bylo jméno vybráno tak, aby evokovalo pocit něčeho půvabného, ​​přesto amorfního a pomíjivého.[6]

Pupík

Máme rádi pop music. Mělo to špatnou pověst, ale myslíme si, že je čas znovu udělat svět bezpečným pro populární hudbu.

—Andy Sturmer, červen 1991[16]

Medúza nahrála své první album Pupík v Schnee Studios v Hollywoodu s producentem Albhy Galuten, nejlépe známý pro jeho práci s Bee Gees na Horečka sobotní noci a inženýr Jack Joseph Puig.[6] Neobvykle byla dema kapely téměř stejně plně realizována jako studiové nahrávky. Manning vysvětlil, že skupina věnovala zvláštní pozornost psaní a aranžování materiálů kvůli stresu z hodinových nákladů na studio, protože chtěli využít čas na hudební experimentování, a protože „Andy a já jsme museli věřit stoprocentně,“ Dobře, tohle [píseň] funguje. Většinou to někam směřuje. Cítíme, že toto je nyní dostatečně upřesněno, že jsme sebejistý být v prostředí studia. '“[17] Na nahrávce nebyly použity žádné syntetizátory ani řadiče.[18] Redd Kross basista Steve McDonald, který na albu hrál, uvedl, že Manning zamýšlel nahrávku znít „někde mezi Královna a Partridge Family ".[6]

Session trvala od září 1989 do března 1990, zatímco skupina nakupovala dema různých labelů a snažila se vymanit z Atlantiku.[9] Přesto, že nikdy nehrál živě,[19] staly se předmětem nabídkové války mezi osmi značkami.[20] Nakonec podepsali smlouvu s Charisma Records, nově vytvořená dceřiná společnost společnosti Panna.[18] Pupík byl propuštěn 27. července 1990[21] kdy převládal trend rockové hudby kov na vlasy.[17] Manning si pamatoval, že skupina si tuto skutečnost „velmi dobře uvědomovala“ a věřila, že „kdybychom byli věrní sami sobě, nemohli jsme být více protikladní tomu, co se dělo v hudbě.“[12] Album vyvrcholilo u čísla 124 na Plakátovací tabule 200 a byl kritiky současné hudby dobře přijat[6] se singly "Král je napůl svlečený " a "Dítě se vrací "užívat si umírněnou rozhlasovou hru.[22] Prodej alb však počítal na tehdy ohromujících 100 000 prodaných kusů.[3]

Nikam se nevejdeme a pořád jsme proti zdi. Bylo by velmi snadné vklouznout do jakéhokoli současného módu a vydělat peníze na tomto pohybu, dokud vydrží. Naštěstí s ničím podobným nejsme spojeni.

—Roger Manning, duben 1993[23]

Recenze pro Pupík pohybovala od příznivých po smíšené, přičemž většina kritiků se zaměřila na podobnost skupiny se staršími akty.[24] Kapela byla někdy odmítána jako obrozenecká nostalgická skupina, kterou umocňovaly okázalé kostýmy z 70. let, které nosily na jevišti a na propagačních materiálech. Byli také často označováni jako alternativní rock navzdory tomu, že je v rozporu s jakýmkoli jiným počinem v žánru.[23] Sturmer uvedl, že skupina „se nikdy nepokusila nasát jakýkoli žánr hudby. Prostě jsme dělali to, co k nám přirozeně přišlo, a nedělali jsme si s tím starosti.“[23] Falkner řekl, že „rovnoměrně nenáviděli celou dřevorubeckou rockovou hvězdu, která se začala dít… Nechtěli jsme být vůbec kapelou pro každého.“[3] Popřel předpoklad, že štítek skupinu přinutil k jejich Willy Wonka -styl image: "Na planetě není žádná nahrávací společnost, která by lidi přiměla takhle se oblékat. To bylo všechno na nás."[3] Později kapela zmírnila svůj image, protože se unavila kritiky, kteří psali spíše o jejich oblečení než o hudbě.[25]

Medúzy naverbovali Rogerova mladšího bratra Chrise na basovou kytaru a strávili 12 týdnů zkoušením jejich 50minutové živé show.[26] Od srpna 1990 do září 1991 cestovali na podporu Pupík,[27] otevření pro kapely Světová strana a černé vrány.[6] Jejich divadelní představení obsahovalo sortiment rekvizit, včetně bílého hlídkového plotu, bublinkového automatu, Lite-Brite a osm stop vysoký stát Gavin MacLeod.[28] Odehráli největší show své kariéry před 72 000 lidmi v Stadion ve Wembley, jako první z pěti kapel otevírajících se pro INXS.[29] Kolem medúzy se začal formovat značný kult,[23] ačkoli plán těžkých koncertů skupinu podstatně unavil.[30] Napětí se také zhoršovalo mezi členy kapely. Frustrovaný tím, že Manning a Sturmer ignorovali jeho textové příspěvky, opustil Falkner skupinu po turné.[6] Později řekl: „Bylo mi řečeno, že medúzy budou rovnou třídílnou částí, kdy budeme psát a hrát všechno. Ukázalo se, že to byl úplný vtip. Cítil jsem se, jako bych byl podveden. “[31] Chris také opustil kapelu a stal se kuchařem.[30]

Rozlité mléko

Když medúzy získaly prestiž mezi zasvěcenými z oboru, mnoho z nich začalo skupinu žádat o spolupráci, včetně herečky / zpěvačky Kim Basinger a Slzy za obavy ' Curt Smith.[9] V návaznosti na Pupík turné, Sturmer a Manning spolupracovali Ringo Starr pro jeho sólové album z roku 1992 Čas potřebuje čas.[6] Pro Starr bylo napsáno pět písní, ale byla použita pouze jedna („I Don't Believe You“).[13] Sturmer a Manning se také objevili v hudebním videu k filmu StarrVáha světa ".[9] Poté byli pozváni ke spolupráci Brian Wilson z Beach Boys. Wilson a Jellyfish měli jedno psaní písní, ale bylo to neproduktivní.[6] Jedna ze dvou písní, na kterých pracovali, „Wish it Would Rain“,[32] později se objevil na Manningově sólovém albu Solid State Warrior (2005), i když byly Wilsonovy příspěvky vynechány.[17] Kapela také přispěla Mario -inspirovaná píseň „Ignorance Is Bliss“ ke kompilaci z roku 1991 Nintendo: White Knuckle Scorin '.[33] Pro 1992 MTV Video Music Awards, Sturmer a Manning ustoupili William Shatner když zpíval kandidáty na nejlepší píseň.[9]

V roce 1993 kapelu výrazně posílil Rozlité mléko ... není pochyb o tom, že Sturmer a Manning zní jako radostné děti, které zůstaly v hračkářství a skvěle využívají každou hračku, kterou mají k dispozici.

—Veškerá muzika recenzent Chris Deming[34]

Po jejich sezeních se Starrem a Wilsonem se skupina věnovala tvorbě svého dalšího alba Rozlité mléko „jejich mistrovské dílo“.[6] Manning a Sturmer trávili asi osm hodin denně, šest dní v týdnu, společným psaním písní v Los Angeles v období od října 1991 do března 1992.[6] Galuten a Puig se vrátili jako koproducenti po boku Manninga a Sturmera.[6] Zaznamenáno od dubna do září 1992[17] s rozpočtem 300 000 USD (ekvivalent 550 000 USD v roce 2019),[35] hudba alba byla agresivnější, bombastickější a spoléhala na vokální harmonie a studiové experimenty než Pupík. Manning to odráží Rozlité mléko představoval „celkovou vizi, kterou jsme pro Medúzy měli. Velkolepost, která byla v našich srdcích od prvního dne, byla s tímto albem konečně realizována.“[3] Baskytarista Tim Smith byl přijat na zasedání a nadcházející turné.[30] Na albu také vystupovali kytaristé T Bone Burnett, Lyle Workman, a Jon Brion (druhý se brzy vytvořil Šedí s Falknerem).[9]

Vydáno 9. února 1993, Rozlité mléko vyvrcholil u čísla 164 v USA. Jeho špatný prodej byl přičítán uvolnění během vrcholu popularity grunge.[6] Jako PupíkKritici album obecně přijali příznivě, ale zaměřili se zejména na jeho podobnost s umělci 70. let maliny. Kritici naříkali skupině, že si zdánlivě vybrala Supertramp a královna jako vlivy.[36] Ve Velké Británii si album vedlo lépe a dosáhlo čísla 21.[37] Mezi její fanoušky patřila Queen's Brian May, který ocenil album v moderním rozhovoru.[3] Na konci roku 1993 medúzy cestovaly jako předskokan Tears for Fears.[38] Toto turné zahrnovalo kytaristu Eric Dover, o kterém Sturmer řekl, že „ve skutečnosti nebyl plnohodnotným členem [skupiny]“,[30] se zastávkami v Austrálii, Evropě a Japonsku (data druhého z nich byla zcela vyprodána).[39] Medúzy odehrály svou poslední show 20. listopadu 1993 na Broward County Fair v Hollywood, Florida.[40]

V roce 1994 medúzy přispěly krytem Harry Nilsson „“Přemýšlejte o svých problémech „na poctové album Pro lásku k Harrymu: Každý zpívá Nilssona (1995).[6] Jejich příspěvkem byla osobní žádost Nilssona, který byl fanouškem skupiny.[41] Podle Manninga se Nilsson setkal s kapelou na koncertě v Los Angeles a „všichni jsme se dohodli, že bychom se měli brzy spojit a něco napsat. O šest týdnů později zemřel.“[9] Cover byla poslední píseň, kterou Sturmer a Manning nahráli společně.[6]

Rozchod

Během prohlídky pro Rozlité mléko, Sturmer a Manning si byli čím dál tím vzdálenější jako přátelé.[42] Po svém návratu oba skladatelé samostatně napsali materiál pro třetí album s předběžným názvem Nevolnost Trois.[43] Do té doby se hudebně oddělovali.[6] Manning si pamatoval, že předtím se spojili s alby jako Paul McCartney je RAM nebo zombie ' Odessey a Oracle; „však bylo jasné, že se nic z toho už neděje.“[44] Řekl, že „znovuobjevuje mou lásku k… energickému, zábavnému melodickému popu s přístupem. A Andy byl Leonard Cohen. To bylo ono. “[3] Když mu Sturmer představil a země baladickou píseň, podle toho „odešel v slzách, protože jsem měl nulový zájem o její nahrání.“[6] Sturmer cítil, že Manning přerostl partnerství, a obával se, že by Manningovy nové písně pravděpodobně inspirovaly novináře, aby vytrvale srovnávali skupinu s Alice Cooper.[45]

Dalším důvodem, proč se skupina rozpadla, podle Manningových slov bylo Sturmerovo nepohodlí z toho, že je „v centru pozornosti“.[22][31] Sturmerovi se nelíbila jeho role vůdce a frontmana, zejména pokud jde o obchodní záležitosti, a jeho přání, aby Manning převzal větší iniciativu ve vedení kapely, se stalo zdrojem zloby.[42] Sturmer však odmítl myšlenku, že by Tim Smith přispěl jako třetí skladatel, jak si vzpomínal Smith: „Myslím, že to Rogerovi stačilo, částečně, mimo jiné, v tom okamžiku to všechno stejně zavřít ... Cítil jsem se jako Byl jsem ten, kdo se pokusil alespoň nějakým způsobem udržet kapelu pohromadě, a po této reakci to znělo jako: „Ať se stane cokoli, stane se, udělal jsem tady vše, co mohu udělat.“ “[46] Nad pásmem se také rýsovaly finanční tlaky.[31]

4. dubna[9] Manning zavolal Sturmerovi a řekl: „Myslím, že jsme skončili,“ na což Sturmer odpověděl: „Myslel jsem na totéž.“[47] O měsíc později San Francisco Chronicle uvedla, že skupina se rozpadla kvůli „tvůrčím rozdílům“.[48] V červnu Denver Post Falkner na tuto zprávu odpověděl: „Je to ironické. Řekněme jen, že jsem neměl chvilku ticha, když jsem o tom slyšel.“[49]

Následky

1994–2000

Brzy poté, co se Medúzy rozpadly, se Manning vytvořil kuchařka Moog a Imperial Drag, druhá skupina s Ericem Doverem. Vydal také několik sólových desek a pracoval jako relační hudebník.[6] Některé z jeho písní navrhovaných pro potenciální třetí album Medúzy byly přepracovány pro jeho sólové desky, ale žádná z nich se nedostala do Imperial Drag.[44] Tim Smith vytvořil Umajets a nahrál album Demolice s pomocí Manninga a Doveru. To bylo propuštěno na konci roku 1995 k malému kritickému upozornění.[50]

Sturmer ustoupil z očí veřejnosti, ale pokračoval v práci jako skladatel pro karikatury, jako je Ahoj Ahoj Puffy AmiYumi, Mladiství titáni, a Ben 10. V roce 2004 se Falkner nečekaně znovu spojil se Sturmerem ve studiu v Los Angeles: „Řekl, že měl předtuchu, že mě ten den uvidí. Pak mi řekl, že je mu líto, že mi nikdy nedal šanci. vyměnili jsme si telefonní čísla, ale nikdo z nás je nikdy nepoužil. “[6]

Fanklub, sada čtyř CD, byla vydána v roce 2002 power pop labelem Not Lame Recordings. Sada se skládá z ukázek, rarit, výňatků z rozhovorů a živých vystoupení. Do konce roku značka vyprodala tři výtisky sady (8 000 výtisků).[51] Sada vyšla z tisku během několika měsíců kvůli vypršení platnosti práv značky na katalog medúzy, což z ní dělá sběratelský kousek.[52]

V roce 2004 nebo 2005 Coachella organizátoři pozvali Manninga, aby znovu spojil medúzy k jednorázovému vystoupení na festivalu. Manning doporučil organizátorům, aby nejprve konzultovali Sturmera. Sturmer prostřednictvím svého právníka odpověděl, že nabídku nepřijme bez ohledu na množství peněz.[53] V rozhovoru z roku 2008 Manning uvedl: „Kromě Andyho všichni spolu mluvíme. ... nikdo nemá zájem pracovat s Andy osobně ani kreativně. Nesloužilo by to žádnému účelu, ale neříkám to s jakoukoli nepřátelstvím nebo smutkem. “[31]

Manning a Falkner se znovu pokusili o alba Loganova svatyně (2000) a TV oči (2006), ale ani jeden z nich nebyl komerčně úspěšný.[54] 25. července 2008 se Falkner připojil k Manningovi na jevišti kvůli představení „This Is Why“ na festivalu Rockový festival Fuji v Japonsku. V lednu 2010, oni hráli několik koncertů jako předskokan pro Levný trik, hrající sólově a medúzy, a jako členové doprovodné kapely Cheap Trick.[55]

2010 - současnost

V roce 2011 Manning oslovil Sturmera prostřednictvím e-mailu. Manning později poznamenal: „[Cítil jsem, že je to již dávno splatné. Při osobním růstu jsem cítil, že s ním musím udělat nějaké úpravy, které budou v ideálním případě uzdraveny pro sebe a pro nás oba. šťastný, že jsem to udělal, a myslím, že Andy byl také šťastný. Potom o tom moc nemluvil. Jen řekl: „Moc vám za to děkuji.“ “[12]

V lednu 2012 Nahrávky všežravec znovu vydán Pupík a Rozlité mléko na barevném vinylu v limitované edici; výlisky vyprodány během několika dní. V červnu následovali s Live At Bogart's, kompletní představení z roku 1991, které původně vysílalo Westwood One, pak Nahrajte den obchodu uvolnění Stack-a-Tracksobsahující doprovodné stopy Pupík a Rozlité mléko. V roce 2013 vydal Omnivore Rádio medúzy, sbírka rozhlasových představení z roku 1993, ve kterých skupina hrála akusticky.[56] V roce 2015 štítek znovu vydal rozšířená vydání Pupík a Rozlité mléko který zahrnoval mnoho skladeb dříve vydaných na Fanklub.[57][58]

V roce 2016 vydala společnost Not Lame Media první biografii skupiny, Světlejší den: Příběh medúzy, autor Craig Dorfman. Recenze knihy na PopMatters „Eric Rovie napsal, že se jednalo o„ vyvážené “a„ dobře prozkoumané “dílo, které prezentuje hlavní členy„ v protichůdných, ale doplňujících se světlech: brilantní, řízený a talentovaný na jedné straně, ale také sobecký, přehnaně introspektivní a v ostatních nepříjemně perfekcionista. Hudba mluví sama za sebe. “[59]

Podle novináře z roku 2015 Sturmer odmítá rozhovory o své minulé nebo současné práci.[3] Sturmer se však účastnil rozhovorů pro Světlý den.[60] V rozhovoru z roku 2014 Manning řekl, že za dvě desetiletí nemluvil se Sturmerem, a vyloučil myšlenku, že by s ním někdy znovu psal písně.[6] V roce 2015 uvedl, že komunikovali, ale pouze pokud jde o obchodní záležitosti. Na otázku ohledně vyhlídky na setkání řekl, že si nebyl jistý touto možností, a vysvětlil: „Obecně si myslím, že je to z nedostatečného zájmu Andyho. Vím, že mnoho lidí, kteří s ním pracují ve filmu a televizi, mi vždy říkají jak šťastný a úspěšný je. Naposledy jsem slyšel, že měl na Disneyho čtyři nebo pět koncertů, které bodoval. “[12]

V roce 2017 se Manning, Smith a Dover sešli pro novou kapelu s názvem lickerish quartet.[61] Hudebníci spolu nehráli od roku 1994[62] a plánuje se vydat tři EP od začátku roku 2020 do poloviny roku 2021.[61] Sturmerovi nebyla nabídnuta účast na projektu. V rozhovoru pro rok 2020 Manning uvedl, že Sturmera nezajímá „jakýkoli druh činnosti po medúze, a to je v pořádku“.[63]

Vlivy

Mezi power pop kapelami 90. let se Medúzy vyznačovaly tím, že byly více ovlivňovány Levný trik (na snímku v roce 1977)[21]

Medúzy se odlišovaly od svých vrstevníků začleněním širší palety zvuků a hudebních stylů.[58] Většina jejich vlivů byla britská.[3] Sturmer a Manning sdíleli obdiv punk, progresivní rock, reggae, fúze[64] a pro umělce, kteří zahrnovali brouci, Beach Boys,[65] Harry Nilsson,[9] Mluvící hlavy, Levný trik, Peter Gabriel, Královna, a Zatracený,[12] kromě jazzových hudebníků jako je Art Blakey, John Coltrane, Jazzoví poslové, Miles Davis, Elvin Jones, a Bill Evans.[5] V článku z roku 1991 o vlivu Beatles na nové power pop Sturmer poznamenal: „Byl jsem mnohem více ovlivňován ELO a levný trik. Po chvíli jsem uslyšel album Beatles a pomyslel jsem si: „Páni, co je tady s těmi kluky?“ Trochu jsem to udělal pozpátku. “[66] Falknerovy inspirace se překrývaly s jeho spoluhráči a byly zahrnuty Pád, Časopis, Monochromatický soubor, Ano, a Spojené království.[3] Původně ho Manning kontaktoval konkrétně proto, že ve svém novinovém inzerátu uvedl vliv XTC.[9]

Na otázku ohledně hudebních vlivů medúzy Manning odpověděl: „Britpop a post-punk se v té době dělo. Moje jazzová výuka mi pomohla analyzovat vokální harmonie a aranžmá Tesaři a Fleetwood Mac a Burt Bacharach. To jsem pak aplikoval na to, co jsme dělali v Medúze. “[12] Uvedl, že i když jejich hudba nebyla často spojována s jazzem, jejich společné nadšení pro tento žánr bylo významné, protože „vám otevírá ucho tolika různým druhům harmonie a tolika aranžérům a skladatelům. a studoval má jazzové pozadí, stejně jako studovali velké klasické skladatele "[64] Poznamenal však: „Andy byl šílený [Bob Dylan a Van Morrison fanoušek, a přestože mám k těmto umělcům úctu, psaní písniček se mnou nemluvilo. “[12] Manningův původní koncept pro skupinu se podobal časným multimediálním přechodům kapel, které se změnily v televizní pořady nebo naopak: opice, Archies, rodina Partridge, a banán se rozdělí.[67]

V reakci na to, že se kapela často srovnává s minulými akty, Sturmer řekl: „Existují jisté kousky toho, co děláme, že by lidé mohli jít:‚ To mi zní takhle, 'ale myslím, že je to jen trochu masturbace, upřímně řečeno ... Myslím, že když se věci týkají smrti, je to jako pokusit se popsat modrou barvu pro nevidomého. “[68] Washington Post přispěvatel Eric Bruce se v roce 1990 domníval: „Je nemožné neslyšet Beatles a Beach Boys, zejména v hudbě skupiny, s kývnutím na Supertramp, Cheap Trick, Gilbert O'Sullivan, 10cc, Hollies, opice, maliny, Zalidněný dům - sakra, téměř každý popový dodavatel nadprůměrné inteligence za posledních 25 let “.[69] Podobně Andy Edelstein z Newsday cítil, že jejich „největším vlivem se zdá být skupina 70. let, která sama byla derivátem poloviny 60. let Britská invaze pásma ".[70]

Dědictví

[Přišli] buď o dekádu a půl příliš pozdě, nebo byli tak daleko před svým časem, že stále čekají, až to zbytek světa dohoní. Více než 20 let po jejich rozpadu definují medúzy pojem kultovní kapely. K malému, ale horlivému následování, které přitahovali, zůstávají ztracenými géniové, jejichž slib zůstává nesplněn.

—Kritik Dave Everley, 2015[3]

Nielsen SoundScan vypsal kombinovaný prodej USA v USA Rozlité mléko a Pupík s 269 000 prodanými kopiemi, i když jejich počet byl pravděpodobně vyšší, protože Soundscan byl spuštěn rok po vydání Pupík.[22] Hudební novináři v té době obecně chválili medúzy, i když opakující se kritika spočívala v tom, že hudba kapely vypadala příliš odvozeně.[48] Později novináři skupinu často používali jako srovnávací bod s následnými umělci.[71]

Od rozpadu skupina ovlivnila řadu dalších činů, zejména v žánru power pop.[59] Jejich sledování také významně vzrostlo.[22] Veškerá muzika James Christopher Morgan napsal, že jejich vliv se vztahuje i na Merrymakers, Hutchinsons, výstředníci, a Ben Folds Five, a dodal, že skupina „si pro sebe zajistila stejný druh kultovního statusu, jaký obdařila tolik svých hrdinů“.[1] Psaní pro Hlasitější zvuk v roce 2015 přisoudil Dave Everley medúze „přemostění světa power-popu a progresivního rocku jako nikdo předtím ani poté“.[3]

Členové

  • Andy Sturmer - zpěv, bicí, klávesy, kytara (1989–1994)
  • Roger Manning - klávesy, klavír, kytara, perkuse, zpěv (1989–1994)
  • Jason Falkner - kytary, basa, klávesy, doprovodný zpěv (1989–1991)
  • Chris Manning - basa, doprovodný zpěv (1990–1991)
  • Eric Dover - kytara, banjo, klávesy, doprovodný zpěv (1993–1994)
  • Tim Smith - basa, doprovodný zpěv (1992–1994)

Časová osa

Diskografie

Diskografie medúzy
Studiová alba2
Kompilační alba4
EP3
Nezadaní10
Živá alba2

Alba

Studiová alba

TitulPodrobnosti o albuŠpičkové pozice v grafu
NÁSSpojené království
Pupík
  • Vydáno: 17. července 1990
  • Označení: Charisma
124—
Rozlité mléko
  • Vydáno: 9. února 1993
  • Štítek: Charisma
16421
„-“ označuje album, které nemělo graf

Živá alba

TitulPodrobnosti o albu
Live At Bogart's
Rádio medúzy
  • Vydáno: 2013
  • Štítek: Omnivore

EP

TitulPodrobnosti o albu
Medúza ožívá (USA promo)
  • Vydáno: 1991
  • Štítek: Charisma
EP Scary-Go-Round představující Teď ví, že se mýlí (UK exkluzivní)
  • Vydáno: 1991
Nové EP o chybě (Exkluzivní pro Japonsko)
  • Vydáno: 1993

Kompilace

TitulPodrobnosti o albu
Největší (Exkluzivní pro Japonsko)
  • Vydáno: 1998
Fanklub (box dema, rarit a živých vystoupení)
Nejlepší!
  • Vydáno: 6. května 2006
  • Označení: Panna
Stack-a-Tracks (doprovodné stopy z Pupík a Rozlité mléko)
  • Vydáno: 2012
  • Štítek: Omnivore

Nezadaní

RokPíseňŠpičkové pozice v grafuAlbum
NÁS
[72]		NÁS
Mod
[72]		Spojené království
[73]
1990"Král je napůl svlečený "—1939Pupík
"To je proč "—11—
1991"Dítě se vrací "62—51
"Nyní ví, že se mýlí "——49
"Chci zůstat doma "——59
„Nevědomost je blaženost“———nealbumový singl
1993"Duch číslo jedna "—943Rozlité mléko
"Nová chyba "——55
„Vstup do fanklubu“———
"Čau čau čau"———
„-“ označuje vydání, která nemartovala nebo nebyla vydána v dané oblasti.

Reference

  1. ^ A b C d E Monger, James Christopher (n.d.). "Medúza". Veškerá muzika.
  2. ^ DeRogatis, Jim (2003). Zapněte svou mysl: Čtyři desetiletí skvělého psychedelického rocku. Hal Leonard Corporation. p. 473. ISBN  0-634-05548-8.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m Everley, Dave (22. května 2015). "The Vnější meze: medúzy". Hlasitější zvuk.
  4. ^ ""I Will Refuse ": 13 kapel, které by se mohly znovu sejít, ale ne". A.V. Klub. 12. března 2014.
  5. ^ A b Mendelssohn, John (Červen 1993). „Jen pro útěk z toho“. Creem.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti Rees, Paul (8. října 2014). „Olihně: jsou medúzy velkou ztracenou kapelou 90. let?“. Hlasitější zvuk. Citováno 2. srpna 2017.
  7. ^ A b C Lanham, Tom (20. října 1990). „Medúzy zasekávají rytmus 70. let - houpací křesla v Bay Area“. San Francisco Chronicle.
  8. ^ Dorfman 2016, str. 63.
  9. ^ A b C d E F G h i j Fanklub (vložka). Medúza. Not Lame Recordings. 2002.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  10. ^ Dorfman 2016 110, 185, 197, 202.
  11. ^ Dorfman 2016, str. 206.
  12. ^ A b C d E F G Valcourt, Keith (3. února 2015). „Roger Manning Jr .: Jiggling z medúzy na Grammy s Beckem“. Washington Times.
  13. ^ A b Saccone, Teri (srpen 1993). "Portréty: Andy Sturmer z medúzy". Moderní bubeník.
  14. ^ Dorfman 2016, s. 71–72, 81–82, 145–146.
  15. ^ Dorfman 2016, str. 100–101.
  16. ^ Moon, Troy (28. června 1991). „Pop je páteří 'medúzy'". Gannet News Service.
  17. ^ A b C d Gatta, John Patrick (28. února 2016). „Medúzy se znovu objevily u Rogera Josepha Manninga mladšího“. Jamové kapely.
  18. ^ A b McIntyre, Ken (13. listopadu 1990). „Medúzy v 70. letech přivádějí příliv čerstvých zvuků, úspěch“. The Washington Times.
  19. ^ Locey, Bill (25. října 1990). "Medúza Set zmítaný". Los Angeles Times.
  20. ^ Selvin, Joel (3. června 1990). „Carter se vrací domů“. San Francisco Chronicle.
  21. ^ A b Deming, Marku. "Bellybutton - medúza". Veškerá muzika. Citováno 1. srpna 2018.
  22. ^ A b C d Orshoshki, Wes (29. prosince 2002). „Hudba, mýty o kultu favorizuje medúzy oslavované 4-CD v krabičce Set On Not Lame / EMI“. Plakátovací tabule.
  23. ^ A b C d Cromelin, Richard (3. dubna 1993). "Medúza módy své hudební filozofie retro". Los Angeles Times.
  24. ^ Dorfman 2016, str. 111.
  25. ^ Rhodes, děkan (9. dubna 199). "Medúza a džem". Phoenix Gazette.
  26. ^ Dorfman 2016, str. 109.
  27. ^ Dorfman 2016, str. 112, 149.
  28. ^ Dorfman 2016 108, 112.
  29. ^ Dorfman 2016, str. 144.
  30. ^ A b C d Rosen, Craig (20. února 1993). „Žádné slzy nad„ rozlitým mlékem “: Medúza předefinuje zvuk“. Plakátovací tabule.
  31. ^ A b C d Rowland, Hobart (17. května 2008). "Medúzy; Muž, kterým bývali". Magnet.
  32. ^ Mitchell, Justin (9. července 1993). „Rocky Mountain News“. Rocky Mountain News. Citováno 30. června 2013.
  33. ^ Weirdo, Bobby (7. března 2017). „Roger Joseph Manning, Jr. hovoří o nových projektech, Medúza, Práce s Beckem a další“. Weirdo Music Forever.
  34. ^ Deming, Chrisi. "Rozlité mléko". Veškerá muzika.
  35. ^ Dorfman 2016, str. 155.
  36. ^ Dorfman 2016, s. 186–187.
  37. ^ Roberts, David (2006). Britské hitové singly a alba (19. vydání). London: Guinness World Records Limited. p. 281. ISBN  1-904994-10-5.
  38. ^ Wood, Sam (říjen 1993). „Slzy pro strach a medúzy“. The Philadelphia Inquirer.
  39. ^ "Rozlité mléko". Lidé časopis. 26.dubna 1993.
  40. ^ Dorfman 2016, str. 201.
  41. ^ Shipton, Alyn (2013). Nilsson: Život písničkáře. Oxford University Press. ISBN  978-0-19-933069-0.
  42. ^ A b Dorfman 2016, str. 197–198.
  43. ^ Dorfman 2016, str. 202–204.
  44. ^ A b Produce Like a Pro (18. listopadu 2019). „Uvnitř„ Spilled Milk “medúzy s Rogerem Josephem Manningem Jr. - Warren Huart: Produkce jako profesionál“. Youtube (video). K události dochází v 1:02:00.
  45. ^ Dorfman 2016, str. 202–205.
  46. ^ Pablo's Poppin ‘Podcast (14. května 2020). „Tim Smith o rozpadu medúzy“ (Zvuk). SoundCloud. Zvukové efekty. Citováno 19. května 2020.
  47. ^ Dorfman 2016, str. 209.
  48. ^ A b Snyder, Michael (15. května 1994). "Medúzy jsou všechny umyty". San Francisco Chronicle.
  49. ^ „Názory ostatních hudebníků se s vydáním materiálu nepočítají“. Denver Post. 3. června 1994.
  50. ^ Dorfman 2016, str. 224.
  51. ^ Dorfman 2016, str. 213.
  52. ^ Dorfman 2016, str. 213–214.
  53. ^ Valcourt, Keith (11. března 2015). „Pryč (Jelly) rybaření“. Rockerzine.
  54. ^ Dorfman 2016, str. 243–244.
  55. ^ Dorfman 2016, str. 245.
  56. ^ Dorfman 2016, str. 216.
  57. ^ Dorfman 2016, str. 217.
  58. ^ A b Borack, John M. (11. března 2016). „Clearing the Decks: Shoes and Medlyfish Reviews“. Zlatý důl.
  59. ^ A b Rovie, Eric (18. ledna 2017). „Příběh o medúze není lame Records je poctou“. PopMatters.
  60. ^ Dorfman 2016, str. 257.
  61. ^ A b Bueadoin, Jedd (12. března 2020). „Lickerish Quartet Take Us on Classic Pop Journey with" Lighthouse Spaceship "(premiéra + rozhovor)". PopMatters.
  62. ^ „Lickerish Quartet“. lickerishquartet.com. 9. února 2020. Citováno 13. února 2020.
  63. ^ Catlin, Roger (20. dubna 2020). „Roger Joseph Manning Jr., rozhovor TVD“. Vinylová čtvrť.
  64. ^ A b Sculley, Alan (4. června 1993). „Medúzy neplačí nad rozlitým mlékem'". Denní tisk.
  65. ^ Boehm, Mike (24. října 1990). „Beatles Sound Is a Ticket to Ride for S.F.'s Jellyfish Pop music“. Los Angeles Times.
  66. ^ Willman, Chris (18. srpna 1991). „POP HUDBA: Znovuobjevení Beatles (tak nějak)“. Los Angeles Times. Citováno 5. října 2018.
  67. ^ Dorfman 2016, str. 106.
  68. ^ Maples, Tina (5. listopadu 1993). „Beat pokračuje, Sturmer najde hlas“. St. Petersburg Times.
  69. ^ Bruce, Eric (19. listopadu 1990). "Medúza". Washington Post.
  70. ^ Edelstein, Andy (14. října 1990). "Pupík". Newsday.
  71. ^ Dorfman 2016, str. 214.
  72. ^ A b „Medúzy: žebříčky a ceny“. Veškerá muzika. Citováno 2013-01-21.
  73. ^ Data singlového grafu z James Masterton, Blog.masterton.co.uk 16. května 2007 Archivováno 3. července 2008 na adrese Wayback Machine

Bibliografie

  • Dorfman, Craig (2016). Světlejší den Příběh medúzy. Není Lame. ISBN  0979771463.

Další čtení

externí odkazy