Jef Van der Veken - Jef Van der Veken

Jef Van der Veken obnovuje a Metsys ze sbírky Renders

Jef Van der Veken (oficiální název: Josephus Maria Vander Veken)^[1][2] (1872 v Antverpy - 1964 v Ixelles ) byl belgický restaurátor umění, opisovač a umělecký padělatel, který zvládl umění reprodukce děl Brzy holandští malíři.

Časný život

Rodiče Jefa Van der Vekena provozovali v Antverpách obchod s krystaly a porcelánem. Jef Van der Veken od mladého věku živil umělecké ambice. Během výkonu povinné vojenské služby navštěvoval kurzy kreslení u Akademie výtvarných umění v Antverpách Zde se naučil umění malby kopírováním fotografií a volnými adaptacemi starých mistrů. Akademický výcvik dokončil na špičce své třídy. Van der Veken pak začal vyrábět pastiches na objednávku a etabloval se jako starožitný prodejce v Brusel v roce 1908.^[3] Stal se tak zručným v napodobování stylu starých mistrů, že jeho díla byla považována za originály a některá byla dokonce prodávána jako taková. Například v roce 1927 Londýn výstava o vlámském a belgickém umění mezi lety 1300–1900 byla vystavena jeho ruční práce jako původního starého mistra. Van der Veken musel přesvědčit organizátory, aby odstranili obraz, který vytvořil na základě těžce poškozeného originálu. Tento incident způsobil docela skandál v tehdejším tisku a vědecké literatuře.

Začátek První světová válka znamenal změnu v jeho profesionální a umělecké kariéře, protože Van der Veken přesunul svůj zájem na restaurátorské práce a zdokonalil svůj vlastní restaurátorský proces, „hyperrestauraci“. Tento proces spočíval v obnově starého, poškozeného nebo skromného díla, které sloužilo jako podpora pro nový výtvor. Zvláště se zajímal o vlámské primitivy Rogier van der Weyden a Jan van Eyck, a chlubil se tím, že znovu objevil techniku ​​malování vejci, kterou podle něj používali raní nizozemští malíři. Bylo prokázáno, protože základem techniky raných nizozemských malířů nebylo použití vajec, ale použití barvy na bázi oleje.^[3]

Sdružení s Rendery

Kopie Spravedliví soudci Jef Van der Veken

Van der Veken vztah s Émile Renders [nl ] začala na počátku 20. let 20. století. Renders byl bohatý bankéř a mecena z Bruggy který měl potřebné finanční prostředky na nákup poškozených nebo skromných děl, které požádal Van der Vekena, aby je obnovil prostřednictvím hyperobnovovacího procesu. Van der Veken pomocí této metody obnovil 16 obrazů získaných Rendersem. Díla restaurovaná Van der Vekenem tak představovala důležitou část sbírky starých mistrů, kterou Renders vybudoval a která byla označována jako Renders Collection. Sbírka Renders začala být považována za jednu z hlavních soukromých sbírek raně nizozemských obrazů a měla významné místo na londýnské výstavě vlámských starých mistrů z roku 1927.

Na základě reputace své sbírky se Renders profiloval jako informovaný znalec vlámských starých mistrů. Publikoval studie, ve kterých zpochybnil existenci Huberta van Eycka a identifikoval Mistr Flémalle s Rogierem van der Weydenem (současné stipendium označuje mistra Flémalle s Robert Campin, učitel Rogiera van der Weydena). Tyto publikace vzbudily živé polemiky u renomovaných historiků umění.

Na světové výstavě v roce 1935 v Bruselu byla tři díla, z nichž viditelný povrch provedl hlavně Van der Veken, kde byla vystavena pod jménem Rogier van der Weyden: jedno jako originální dílo van der Weyden (Madona s dítětem nebo "Renders Madonna", nyní v Muzeu výtvarných umění v Tournai ) a dva jako díla dílny van der Weydena.^[4]

Uznání jako restaurátor

Van der Vekenova pověst restaurátora byla taková, že mezinárodně uznávaní historici umění Leo van Puyvelde a Georges Hulin de Loo ho doporučili Královské muzeum výtvarného umění v Belgii.^[5] Pracoval tam mnoho let jako restaurátor, který používal metody restaurování, které byly méně kontroverzní a více odpovídaly současným myšlenkám a poznatkům v oblasti restaurování. Brzy byl uznán jako renomovaný odborník a byl vyzván, aby se ujal restaurování těch nejlepších panelů Hans Memling v držení Nemocnice Old St. John's Hospital a Groeningemuseum v Bruggy. Van der Veken uvažoval o svém obnovení díla Jana van Eycka Panna a dítě s Canon van der Paele v roce 1934 jako jeho nejčestnější komise.^[3]

Kopie spravedlivých soudců

V roce 1934 panel Spravedliví soudci, který tvořil levý dolní panel Gentský oltář tím, že Jan van Eyck nebo jeho bratr Hubert Van Eyck byl odcizen a nebyl obnoven. Van der Veken se v roce 1939 rozhodl pořídit kopii panelu s použitím dvou století staré police skříně jako podpory. Kopii chybějícího obrazu vytvořil na základě této kopie Michiel Coxie (1499-1592) vyrobil v polovině šestnáctého století pro Filip II Španělský a byl uchováván v Královských muzeích výtvarného umění v Belgii. Během práce přerušil práci Druhá světová válka a pokračovala v práci v roce 1945, tentokrát v Katedrála svatého Bava v Ghent kde byl Gentský oltář přemístěn na Vijdtkapel. Aby svou kopii sladil se vzhledem ostatních panelů Gentského oltáře, použil vrstvu vosku, aby vytvořil podobný patina. Van der Veken nenápadně naznačil, že jeho dílo bylo kopií, když dal jednomu z jezdců rysy obličeje tehdejšího belgického krále Leopold III.

Místní úřad odpovědný za správu náboženského majetku, zvaný „Kerkfabriek“, se začal zajímat o získání kopie, která by nahradila ukradený panel. Kerkfabriek a Van der Veken se zpočátku nedokázali dohodnout na splatném poplatku. Van der Veken za svou práci požádal 300 000 belgických franků - v té době velká částka -, ale Kerkfabriek nesouhlasil se zaplacením tohoto poplatku. Nakonec po mnoha diskusích bylo dosaženo dohody v roce 1957: Kerkfabriek zaplatí 75 000 franků, belgický stát 150 000 franků.

Po Van der Vekenově dokončení kopie se stále objevují zvěsti, že originál díla leží pod jeho kopií. Nepochybně hraje v tomto pozoruhodném tvrzení hlavní roli vysoká kvalita kopie. Technický výzkum ukázal, že kopie byla vyrobena na dřevěném nosiči, který zcela nesouvisí s originálem.^[6]

Dědictví

Van der Veken po druhé světové válce pokračoval v práci pro Ústřední laboratoř belgických muzeí. Přes nástup slepoty zůstal aktivní až do konce svého života a jeho zeť, Albert Philippot, který byl vyškolen Van der Vekenem, postupně převzal jeho restaurátorské úkoly. Je to Albert Philippot, který zahájil restaurování oltářního obrazu v Gentu v roce 1950.^[7]

Kontroverze kolem Renders Collection

Zatímco během druhé světové války Van der Veken pokračoval ve své restaurátorské práci pro Královské muzeum výtvarných umění v Belgii, Renders využil příležitosti k prodeji 20 raných nizozemských obrazů ve sbírce Renders Collection, včetně hyperorestovaných děl, na nichž Van der Veken pracoval , k Němci nacistický vůdce Hermann Göring za cenu 300 kilogramů z zlato.^[4]

Po válce si belgický stát vyžádal 20 děl zpět jako drancované umění. Pouze polovina prací byla obnovena. Renders zahájil soudní řízení proti belgickému státu s tvrzením, že mu nikdy nebyly za obrazy zaplaceny. Pravda však byla odhalena, když byly v archivu Goeringu objeveny dopisy, které ukazovaly, že Renders vyjednával s Goeringem o prodeji jeho gotických soch.^[4]

Další kontroverze a obvinění z padělání

Renders Magdalena před jeho restaurováním Jefem Van der Vekenem

Role, kterou hrál Renders jako sběratel umění, a jeho vztah s Jefem Van der Vekenem byly nakonec na konci 20. století zpochybněny. Diskuse byla zahájena na základě studií o třech obrazech, které patřily do Rendersovy sbírky, byly prodány Goeringovi a desetiletí po válce byly podrobeny modernímu vědeckému výzkumu. Obrazy jsou označovány jako Vykresluje Magdalenu, Vykresluje Madonnu a Renders Man of Sorrows.

Renders Magdalena

Renders Magdalena je portrétem Marie Magdaleny, o které se tvrdilo, že je kopií pravého panelu Braque Triptych od Rogiera van der Weydena, jehož originál visí v Louvre. Renders Magdalena začala jako špatná stará kopie, kterou získal sběratel v Antverpách kolem roku 1885 a poté ji v roce 1914 odkázal muzeu v Gentu. Muzeum kvůli své průměrnosti obraz odmítlo a v roce 1920 jej uvedlo do prodeje v Gentu. Koupil ji obchod se starožitnostmi v Dendermonde od koho ji Renders získal.^[4] Renders požádal Van der Vekena, aby obraz obnovil. Když se obraz objevil o 6 let později na výstavě v Bern, obraz byl drasticky změněn. To, co vypadalo jako průměrná kopie, se stalo mistrovským dílem, které bylo přičítáno doprovodu Hanse Memlinga.^[3] Ne na všechny odborníky na současné umění však tato metamorfóza zapůsobila a vyvolali pochybnosti o autentičnosti díla.^[7]

Renders Magdalena po jeho „restaurování“ Jefem Van der Vekenem

Získaný společností Goering od společnosti Renders, panel přinesl do Španělska Alois Miedl, agent Goeringa, po druhé světové válce. V roce 1966 prodal panel skandinávskému sběrateli. Když sběratel zemřel, chtěli jeho dědicové mít k jeho hodnotě znalecký posudek a v roce 2004 zaslali porotu Královskému institutu pro kulturní dědictví v Bruselu.

Na základě svých výzkumných poznatků dospěl ústav k závěru, že obraz byl namalován na starší obraz, který byl seškrábán na přípravnou vrstvu. Ústav také zjistil, že při restaurování byly použity moderní barvy a že restaurátor vytvořil nové podsady a pomocí různých technik znovu vytvořil craquelure obrazu.^[3] Institut také zjistil, že Van der Veken provedl na zadní straně panelu několik drobných změn, pravděpodobně ve snaze přimět dílo, aby vypadalo více podobně jako původní van der Weyden, a zvýšit jeho autentičnost. Všechny tyto zásahy Van der Vekena lze považovat za záměr vytvořit padělek.^[7]

Renders Magdalena nebyla majitelům vrácena, jak tvrdí belgický stát.

Vykresluje Madonnu

The Renders Madonna po jeho „restaurování“ Jefem Van der Vekenem

Druhá diskuse se týká Rendersovy Madony, kterou Renders prodal Goeringovi, a po svém návratu do Belgie byla součástí sbírky Muzea výtvarných umění v Tournai, kde je přičítána „Škole Rogiera van der Weydena“.

Panel Renders Madonna byl původně součástí a diptych přičítán Rogieru van der Weydenovi. Druhou polovinu tvoří portrét dárce Jeana Grose, který se nachází v Institut umění v Chicagu od roku 1933.^[8] Diptych byl pravděpodobně oddělen v roce 1867, v roce, kdy byl portrét Jean Gros vystaven na výstavě v Bruggách organizované historikem James Weale. Pravděpodobně to byl žalostný materiální stav Madony, který vedl k rozhodnutí oddělit dva panely diptychu. Německá fotografie z první světové války ukazuje otřesený stav panelu v té době.^[5]

Když byl Van Rendersem požádán o obnovení Madony, snažil se Van der Veken rekonstruovat vše, co bylo nenávratně ztraceno a poškozeno. Použil svou velmi „radikální“ metodu hyperobnovy. Jeho zásah stále určuje současný stav malby a nedochází k žádnému viditelnému stárnutí. „Obnova“ nemůže být pouhým okem detekována vyškoleným pozorovatelem, který ví, co hledá.

Výzkum provedený v letech 1999–2000 Laboratoire d’étude des oeuvres d’art par les méthodes scientifiques (Laboratoř pro vědecké zkoumání uměleckých děl) Université Catholique de Louvain umožnilo určit rozsah restaurování a podrobně popsat proces obnovy. Výzkum ukázal, že Van der Veken doslova seškrábal spodní část obrazu, čímž odstranil původní obraz v této oblasti. Musel mít pocit, že by bylo efektivnější začít znovu, než konzervovat zbývající zbytky původní barvy. Stejným způsobem postupoval i v dalších oblastech malby, zejména v obraze Dítěte, kde zcela překreslil spodní část obličeje a ramen. Van der Veken také namaloval několik oblastí novou barvou pravděpodobně proto, že byly opotřebované. Kromě toho namaloval celé povrchy, místo aby provedl několik malých retuší, aby integroval celý obrázek. Stejně jako při restaurování Renders Magdalena znovu napodoboval craquelure různými metodami. Radiografický záznam ukázal, jak málo zbývá z původních vrstev barev.

Muž smutku s klečícím dárcem Metropolitního muzea

The Renders Man of Sorrows

Další obraz sbírky Renders, Muž smutku z 15. století, který vlastnila Metropolitní muzeum v New Yorku byl podroben testování v roce 1992. Do skladu muzea byl zařazen již v roce 1974 poté, co odborníci z Courtauld Institute of Art považoval za zcela moderní padělek. Testy z roku 1992 dospěly k závěru, že obraz vycházel z původního obrazu druhé poloviny 15. století, ke kterému později restaurátor klamně přidal nové prvky, jako je pozadí a postava anděla. Existuje podezření, že tímto restaurátorem byl Jef Van der Veken.^[9]

Závěr

Závěrem nedávných vědeckých poznatků je, že jak Van der Veken, tak Renders se zřejmě zabývali úmyslným uměleckým paděláním. Od těchto odhalení jsou všechna díla, která patřila do Renders Collection nebo byla zpracována Van der Vekenem a dokonce i jeho zeťem Albertem Philippotem, z nichž mnohé visí v hlavních muzeích v Belgii i v zahraničí, vnímána s podezřením.^[10]

Reference