Janie Geiserová - Janie Geiser - Wikipedia

Janie Geiserová
Janie Geiser v listopadu 2019
narozený	1957[1] Baton Rouge, Louisiana
Národnost	americký
Vzdělávání	University of Georgia
Známý jako	Vizuální / divadelní umělec, experimentální filmař, Performance Art, Koláž
Pozoruhodná práce	Čtvrtá hlídka, Terasa 49, Červená kniha, Tajný příběh, Barvy, Immer Zu, Ztracený pohyb, Zakalená síra
Ocenění	Cena Obie za zvláštní citaci z roku 1989

Janie Geiserová (b. 1957 v Baton Rouge, Louisiana ) je americký umělec a experimentální filmař. Mezi její pozoruhodná díla patří Čtvrtá hlídka, Terasa 49, Červená kniha, Tajný příběh, Barvy, Immer Zu, Ztracený pohyb, a Zakalená síra.

Životopis

Janie Geiser se narodila v roce 1957 v Baton Rouge v Louisianě. Je druhým nejstarším dítětem z celkem šesti dětí. Janie Geiser se zúčastnila University of Georgia a vystudoval vizuální umění. I když je známá jako jedna z průkopnic renesance americké avantgardní loutkové hry a objektové hry, neměla žádné definující rané zkušenosti s loutkářstvím. Po ukončení studia na BFA začala Geiser vytvářet díla vizuální umělkyně a vystavovat své kresby a obrazy v galeriích v Atlantě. Tím, že přijal místo kurátora neziskové multikulturní organizace Nexus, se Geiser začal setkávat a spolupracovat s umělci z mnoha různých oborů, včetně hudby, tance, divadla a grafiky.

Po svém působení v Nexusu nastoupila Geiser v 80. letech na částečný úvazek jako kurátorka Centrum loutkářského umění „loutkové exponáty. Právě v Centru loutkářských umění začala zkoumat současné i historické loutkářství a setkala se s řadou současných loutkářských umělců, včetně Bruce Schwartze a Paula Zalooma. Vytvořila své první loutkové představení, Malý Eddie, v suterénu Centra, a vyvinula tam několik děl pod názvem Jottay Theatre, s loutkáři a hudebníky z Atlanty.

V roce 1986 se Geiser přestěhovala do New Yorku, kde založila sbírku newyorských herců a loutkářů „Janie Geiser and Co.“. Vytvořila tam řadu klíčových děl, včetně Příběhy odtud (1986), vyvinutý v divadle Jottay, včetně spisovatele Neilla Bogana a skladatele Chipa Epstena. Za jejich výrobu byly oceněny Obie Příběhy odtud na Dance Theater Workshop. Zahrnuty i další přehlídky Když fouká vítr (1992), Důkazy o povodních (1994-1996), Noc za okny (1998) a další. Jako designérka spolupracovala s dalšími divadelními umělci, včetně The Talking Band (Tři životy Lucie Cabrol, 1988), Dick Connette (Půl světa1989) a Mac Wellman a Travis Preston (Infračervený, 1990).

V roce 1990 vydala Geiser také první ze svých tří krátkých loutkových filmů, Královské teroristické divadlo.^[2] V roce 2000 Geiser obdržel Kreativní kapitál Cena za divadelní umění.

Od roku 1992 začal Geiser natáčet krátké experimentální filmy, což je praxe, která pokračuje dodnes. Její představení často kombinují film a živá vystoupení. Její filmy byly promítány ve velkých muzeích, včetně MOMA, Whitney Museum, LACMA, SFMOMA a dalších. Její filmy byly uvedeny na festivalech, jako je The New York Film Festival, London International Film Festival, Toronto International Film Festival a další.^[3]

Kolem roku 2008 při tvorbě jejího filmu Duchová algebra, Geiser zažil podivný zdravotní problém. Má pocit „elektřiny v nervech“. Geiser navštívil všechny druhy lékařů, podstoupil magnetickou rezonanci, šel k neurologovi a zdálo se, že nejvíce pomáhá kombinace akupunktury a bylin. Příčina jejího zdravotního problému nebyla nikdy stanovena a příznaky se občas objevují. Tento zdravotní problém sloužil jako inspirace pro její film, Duchová algebra.^[4]

Je vdaná za koláž filmař Lewis Klahr.

Hlavní díla / díla

Červená kniha (1994)

Červená kniha je kolagický animovaný film, ve kterém Geiser popisuje Červená kniha jako „eliptický, piktografický animovaný film který používá ploché, malované postavy a prvky koláže ve dvou- i trojrozměrném prostředí k prozkoumání říší paměti, jazyka a identity z pohledu amnestické ženy. “ ^[5]

V roce 2009 byl vybrán do Spojených států Národní filmový registr.

Immer Zu (1997)

Eliptický experimentální film, který evokuje tajemný tajný svět tajných zpráv, kryptického jazyka a nerozluštitelných kódů. Snímek Immer Zu, který je natočen v zářivě černé a bílé barvě, využívá miniaturní dvourozměrné figurky a kulisy a stínové loutkářství, aby naznačil naléhavost noční mise, mise na život a na smrt. V tomto temném a bohatě atmosférickém filmu se soundtrackem složeným z několika filmových noirů je význam neustále zakryt a odkryt v temné cestě k zatmění.

Mark McElhatten v programu pro filmový festival v New Yorku v roce 1998 píše: „Tmavé moaré paměťové knihy v její edici pulp fiction tvoří obsidiánové hádanky, které zkracují čas na stužky. Život nás staví do kritického stavu, kdy musíme špionovat s naší vlastní ukradenou vzpomínkou na události, které je uchovávají v kódu, který je často obtížné získat, protože se potápí do omezeného přístupu mentálního podsvětí. “

A ve filmu Film Threat (1998): „Spolu s krásným„ Retrospektroskopem “Kerry Laitaly (již dobře ohodnoceným v předchozí filmové hrozbě) je 9minutový krátký film Janie Geisera jedním z mála krátkých filmů letošního festivalu, ať už experimentálních, nebo jiných, který si zaslouží více pozornosti, než dostává. Geiser vytvořil mimořádně záhadný kousek vysoce originální vystřihovací animace s tajemstvím a hrozbou, která připomíná rané šortky Davida Lynche. “^[6]

Čtvrtá hlídka (2000)

Stejně jako mnoho Geiserových filmů byl film vyroben v jeho vlastním domě. Geiser natáčel domeček pro panenky za denního světla, což dodávalo filmu přirozenější světlo, ale stínování z listů za jejím oknem vrhá do místností nejednoznačné a temné stíny. Tento film se skládá z překrývajících se černobílých filmových obrazů z němých hororových filmů, které leží uvnitř interiéru plechové domečku pro panenky ze 40. let. Dům pro panenky byl jen nálezem v obchodě, ale připomněl filmařce její vlastní domov. Natáčením domečku pro panenky a sekvencemi reprofilů ve fotoaparátu je vytvořena iluze času tím, že několik postav prochází stejným prostorem nebo gesta procházejí několika místnostmi. Vzhledem k tomu, že Geiser při tvorbě videa používal minimální značky, zbývalo mnoho, aby bylo vystaveno prvkům. Například některý z obrazů teče přes hranici, jako by byl vytvořen projektorem na nevhodné obrazovce. Toto odsuzuje film k netradičnímu snímku snímek po snímku, kdy postavy svítí směrem k prostorům mimo obrazovku. Postavy jsou zafixovány na jednom místě a jsou zdánlivě strašidelné při provádění jejich opakovaných akcí.^[7]

Ultima Thule (2002)

Ultima Thule je film, který se pokouší vytvořit mapu terénu mimo hranice známého světa a název je převzat ze středověkého názvu tohoto místa. Geiser kombinuje stop-motion animaci, pomocí předmětů, jako jsou panenky, hračky, papír a další nalezené předměty, spolu s znovu vyfotografovanými záběry, aby vyprávěl příběh obětí leteckého neštěstí poté, co bylo během bouře smeteno do moře. Mladá, tajemná dívka se stane jejich průvodcem, který je povede do dalšího světa. Tajemství neznáma je hlavním tématem filmu a přeživší jsou zobrazeni ve stavu limbu, nejednoznačného prostoru mezi životem a smrtí. Záběry použité ve filmu pocházejí od společnosti Disney’s Dumbo (1941) a Peter Pan (1953), spolu s klipy z filmu Godzilla Ghidrah, Tříhlavé monstrum (1964), všechny obsahují vyprávění o vzpurných dětech a odloučení od světa jejich rodičů. Způsob, jakým Geiser snímky vyfotografoval, je činí téměř nerozpoznatelnými a v jakémkoli okamžiku filmu neuvádí zdrojový materiál z právních ani estetických důvodů.^[8]

Terasa 49 (2004)

Název tohoto díla byl převzat z názvu ulice v Los Angeles, což naznačuje Geiserovi, že patří k jedné z mnoha teras. Záznam byl odvozen z kresleného seriálu 60. let Fantastická čtyřka, a byl oříznut během okamžiků bezprostřední zkázy - telefon visící z jeho háku, nákladní vůz blížící se k útesu, lana se třásla neviditelným napětím. Neviditelná žena je hrdinkou seriálu, ale její tvář není nikdy odhalena. Místo toho je vidět, když se její tělo viditelně změní na „neviditelné“. Prostřednictvím různých okamžiků Terasa 49, filmař odhaluje tři režimy neviditelnosti, které charakterizují Neviditelnou ženu prostřednictvím kresleného seriálu. Jsou chvíle, kdy je zcela neviditelná, viditelná pouze v účincích fyzických předmětů, kterých se dotkne; další okamžiky, kdy je identifikována průhledným obrysem postavy; a nakonec, když je plně prezentována jako bílý a pevný trup bez jakýchkoli nápadných rysů. V polovině filmu se lana přetrhnou a zatímco jeden čeká na zničení, kamion je zatažen zpět a katastrofa je obrácena. Geiser si hraje s okamžikem napětí, kdy došlo k představené smrti. Přepíná okamžik mezi životem a smrtí, prostor mezi dvěma říšemi.^[9]

Pavoučí kola (2006)

Geiser byl inspirován hrdinkami v raných filmových seriálech, známých jako „sériové královny“, spolu s ukázkou zvýšené ženské síly ve filmu v celé historii a jak se odrážejí v politických a kulturních hnutích. Pavoučí kola je filmová instalace diorámy kombinující projekci, sochařství a film. Kus je zaměřen na hvězdu fiktivního seriálu o ženské detektivce známém jako „The Spider“. Nalezené záběry současné herečky hrající hrdinku němého filmu se promítají do různých oblastí instalace. Projekční oblasti zahrnují sochařské oblasti, jako je a Plexisklo krabička s kovovými chlopněmi, která slouží jako stříbrná obrazovka, obrazovka z drátěného pletiva připomínající pavučinu, která se během tříminutového cyklu zvedá a padá, zatímco se na ni promítají záběry, a schodiště vedoucí ke dveřím, kam se divák musí dívat skrz kukátko pro zobrazení scény.^[10]

Automaty

Automata je nezisková organizace založená Janie Geiserovou a Susan Simpsonovou se sídlem na 504 Chung King Court v čínské čtvrti Los Angeles. Tato organizace je centrem „experimentálního loutkového divadla, experimentálního filmu a dalších praktik současného umění zaměřených na myšlenky vynalézavosti a předvádění předmětů“.^[11] Automata zve dramatiky a skladatele, loutkáře a designéry, vizuální umělce a experimentátory nových médií ke spolupráci a tvorbě nových děl pomocí předváděcích objektů. Automata má zvláštní zájem na vytváření intimních představení pro své diváky, zdůrazňuje osobní interakce s davem a umožňuje dialog a komunikaci mezi umělci a publikem. Geiser se spojil s Erikem Ehnem, Trudi Cohenem, Almou Sheppard-Matsuo, Severinem Behnenem, Jeanette Oi-Suk Yew, Johnem Eckertem a dalšími na produkci oceněných a vysoce oceňovaných programů malého loutkového divadla.^[12]

Archiv

Geiserovu filmovou sbírku vlastní Akademický filmový archiv.^[13] Archiv zachoval její film Tajný příběh v roce 2017.^[14]

Reference

externí odkazy

• [4] na Vimeo
• [5] na IMDb