Jami Porter Lara - Jami Porter Lara

Jami Porter Lara (narozená 1969 ve Spokane ve Washingtonu) je umělkyně žijící v Albuquerque v Novém Mexiku, známá především svými černými nádobami podobnými koncepčními sochami vytvořenými pomocí tisíciletých keramických technik pocházejících z Poušť čivava. Je konceptuální umělkyní, jejíž přístup k tvorbě zůstává úzce spjat s jejím zájmem o kulturní dědictví a stát se občanem přírodního světa. Jamiho práce je ve veřejných a soukromých sbírkách na celostátní úrovni a byla uvedena v časopise Art 21 Magazine, CFile, Hyperallergic a na PBS. V roce 2017 ji Artsy označila za jednoho z umělců formujících budoucnost keramiky. Zastupují ji Peters Projects v Santa Fe a Simon Breitbard Fine Arts v San Francisku.  

Vzdělání

Umělec Porter Lara se přestěhoval do Albuquerque, Nové Mexiko jako malé dítě v roce 1980 a později navštěvoval University of New Mexico, kde získala titul bakaláře Výtvarné umění v roce 2013.[1][2][3] Porter Lara se také naučila hrnčířské techniky od Graciely a Hectora Gallegose ve vesnici Mata Ortiz v severním státě Chihuahua, Mexiko.[4] V 70. letech proběhla v Pueblu obnova keramiky Mata Ortiz. Lidé tam začali vyrábět keramické hrnce, které nesly hodně stylistického vztahu ke starým hrncovým sherdům a artefaktům nalezeným v tomto okolí, z Casas Grandes a Mimbresovy kultury. Lokálně pocházeli ze svých materiálů a objevili, jak vyrábět keramické nádoby pomocí 2 000 let starých technik. Porter Lara říká: „ukázali nám, jak namočit hlínu a filtrovat ji a pak ji nechat zaschnout. Naučili nás také, jak stavět z cívek a jak leštit kamenem. “[5] Tímto způsobem jsou formy a význam umění Porter Lary zřetelně současné, ale její materiály a techniky spojují její práci s Jihozápadem a s lidmi, kteří ji předcházeli v regionu.

Práce

Keramika

Porter Lara používá techniky založené na technikách, které hrnčíři Mata Ortiz používají k vytváření plavidel v regionu před více než 2000 lety.[6] Sklízí surovou hlínu ze Země ve středním Novém Mexiku, poté ji zpracovává hašením, filtrací a sušením do funkčního stavu.[7] Postaví nádoby z hliněných cívek, kousky vyleští lešticím kamenem a poté použije redukční palba proces ve dvorní jámě pokryté vanou z pozinkovaného hliníku.[8][9][10] Během procesu redukce je keramika chráněna před plameny a kyslíkem. Uhlík uvolněný pilinami a novinami obklopujícími pracovní vazby s jílem a nádoby zčerná.[11]

Její inspirace pro černé leštěné nádoby se objevila na cestě s Pozemkové umění amerického západu program do jihovýchodní Arizony a severního Mexika. Skupina strávila týden kempováním ve vysoko pouštních pastvinách v Národní les Coronado. Během turistiky ve vysoké poušti poznala mnoho vyřazených předmětů imigrantů, kteří překročili hranice, včetně dvoulitrových plastových lahví, někdy v pytlovinách.[1][12] Na stejných místech, kde našla lahve s vodou, je také možné najít hrnčíře a další artefakty, které lidé zanechali před tisíci lety. Když se Porter Lara vrátila do Nového Mexika, stále uvažovala o myšlence, že plastová láhev a nádoba jsou v podstatě to samé. Oba představují vzácné předměty, nádoby se schopností udržovat život. „Začala o nich přemýšlet jako o důkazu starodávného a nepřerušeného toku lidí, kultury, rostlin a zvířat, který pokračuje navzdory pokusům o jeho přerušení.“[13] Její práce reflektuje nutnost vody pro lidský život a koncept, který Porter Lara nazývá „reverzní archeologie“.[14] Reverzní archeologický proces se týká jejího hloubení do problémů současnosti a budoucnosti pomocí nástrojů minulosti.[15]

Práce Porter Lary se také zabývá průmyslovou masovou výrobou, která charakterizuje moderní spotřebitelskou kulturu, a zároveň uznává její škodlivý dopad na společnost a také uvádí: „Říci, že lidé jsou jen znečišťující látky, je selhání představivosti. Ano, jsme destruktivní, ale jsme také kreativní ... Chci vytvořit možnost, že můžeme vidět věci jinak a přispívat světu. Moje práce je mým odmítnutím říkat, že Země by byla bez mě lepší, a odhodláním stát se rovnocenným toto tvrzení.[16]

Konceptuální umění

Svědek bělosti, 2017

V reakci na prezidentské volby v roce 2016 Donald Trump Porter Lara vyvinula nový soubor prací o bělosti. Říká: „V době, kdy barokní rasismus Donalda Trumpa a jeho podporovatelů usnadňoval progresivním bělochům rasovou nevinu, než kdy jindy, bylo naléhavě důležité vyslýchat bělost ne jako něco, co je popisovalo - stereotypní bílá práce - třídní volič Trump - ale jako něco, co mě popsalo. “[17] Umělec vytvořil velký bílý neonový nápis, který bliká mezi W_IT_NESS a WHITENESS. Pro Porter Laru je znamení tak doslovné, jak se zdá, chtěla obrovský blikající neonový nápis, který by ji vyzýval, aby to viděla - viděla - viděla. Ale bělost se zjevně projevuje všem, kteří ji neobývají. Pro barevné lidi jsou struktury bělosti stejně zřejmé jako obrovský blikající neonový nápis.

Je to dobrý člověk, 2018

V roce 2018 Porter Lara přepracovala štítek s vintage pytle na mouku, který nahradil „All-Purpose White Flour“ výrazem „All-Purpose White Fear“, který vytiskla na mušelín, a zašila do sady dívčích šatů. Umělec chtěl, aby se dílo zabývalo mateřstvím a domovem jako prostorem údajně nevinným ideologií, ale kde se bílé matky a babičky zabývají velmi politickým dílem přenosu hodnot bílé dominance na děti. Porter Lara se zajímá „o to, jak bílé matky, které jsou zobrazovány jako nevinné, bezbranné a neschopné násilí - vykonávají kritickou základní práci při udržování rasismu, sexismu a homofobie prostřednictvím vzdělávání a policejní kontroly dětí“.[18] Tuto práci velmi informovaly Matky masivního odporu Elizabeth Gillespie McRaeové. Kniha ukazuje, že Američan bílá nadvláda je systém, který byl spoluvytvořen prací bílých žen, které pomocí vytvořené politické identity „matky“ rozšířily domácí sféru daleko za domov do škol, politiky a politiky. Roky před Zákon o občanských právech z roku 1964, segregační ženy vyvíjely a používaly barvoslepou rétoriku a budovaly nový konzervativní politický jazyk, který maskoval bílé rasistické hodnoty v jazyce vlastnických práv, práv států, rodičovských práv a ústavního záměru.

Vybrané výstavy

Práce Porter Lary byla vystavena na Muzeum umění v Novém Mexiku v Santa Fe, Nové Mexiko, jako část Výklenky 16/17.[19] Peters Projects, hlavní galerie v Santa Fe, NM, představil samostatnou výstavu, In situ, v roce 2017. Zastupuje ji Peter Projects.[20][21]

Porter Lara měla také samostatnou výstavu v roce 2017 na Národní muzeum žen v umění volala Hraniční přechod.[22][1][12] Dvacet pět kusů díla Porter Lary bylo představeno v show s velkou částí díla inspirovaného plastovými lahvemi a starými zbytky keramiky (střepy).[23] Přehlídka zkoumá otázky o tom, co klasifikuje relikvie, stejně jako lidskou tendenci katalogizovat a klasifikovat. Některá její plavidla vypadají jako jednorázové platinové lahve, na které odkazují. Jiné připomínají klasické urny, puebloskou keramiku nebo modernistické sochařství. Některé evokují organická sdružení, jako jsou tykve, orgány a ptáci.[24] Každý z titulů díla obsahuje řadu čísel a písmen, která dále identifikují, kde Porter Lara získala hlínu a kdy vypálila každý kousek.[25]

V roce 2019 byla Porter Lara uvedena do provozu Umění na ambasádách (AIE), program amerického ministerstva zahraničí, vytvořit instalaci jejích soch pro konzulát Matamoros.[26]

Reference

  1. ^ A b C Spisovatelka, Kathaleen Robertsová Zaměstnanci časopisu. „Potter inspirovaný tradičními technikami, plastové lahve na vodu“. www.abqjournal.com. Citováno 2018-03-03.
  2. ^ „Jami Porter Lara: Mapa bez hranic“. Časopis. 2017-09-01. Citováno 2019-03-23.
  3. ^ „SURFACE: Emerging Artists of New Mexico 2015“. 4. června 2015. str. 15. Citováno 2017-03-12.
  4. ^ „Jami Porter Lara“. Petersovy projekty. Citováno 2017-03-12.
  5. ^ "Navinutý, postavený a vyhozen: starodávný proces pro současné umění | Blog s širokými tahy". NMWA. 2017-03-13. Citováno 2020-11-11.
  6. ^ Lacy, Alberto Ruy Sánchez; Suderman, Michelle; Cornejo, Beatriz Braniff; Johnson, Jessica; Parks, Walter P .; MacCallum, Spencer H .; Gilbert, Bill; Turok, Marta; Page, John (1999). „Keramika Mata Ortize“. Artes de México (45): 81–92. ISSN  0300-4953. JSTOR  24312543.
  7. ^ "Clay Tells All". Americké řemeslo. 79 (1): 34–51. Únor 2019 - prostřednictvím Ebsco.
  8. ^ Lesser, Casey (2017-02-23). „Těchto 20 současných umělců utváří budoucnost keramiky“. Diletantský. Citováno 2017-03-12.
  9. ^ Spisovatelka, Kathaleen Robertsová Zaměstnanci časopisu. „Potter inspirovaný tradičními technikami, plastové lahve na vodu“. www.abqjournal.com. Citováno 2018-03-03.
  10. ^ „Hledali jste jami porter lara“. Luxusní interiéry + design. Citováno 2019-03-31.
  11. ^ "Navinutý, postavený a vyhozen: starodávný proces pro současné umění | Blog s širokými tahy". NMWA. 2017-03-13. Citováno 2020-11-11.
  12. ^ A b „Umění na hranici“. Časopis Art21. Citováno 2019-03-23.
  13. ^ „Otázky a odpovědi: Jami Porter Lara“. Podivný oheň. Citováno 2020-11-11.
  14. ^ „Jami Porter Lara + J. Matthew Thomas“. Centrální rysy současného umění. Citováno 2019-03-23.
  15. ^ „Hraniční přechod | Výstava“. NMWA. Citováno 2020-11-11.
  16. ^ "Navinutý, postavený a vyhozen: starodávný proces pro současné umění | Blog s širokými tahy". NMWA. 2017-03-13. Citováno 2020-11-11.
  17. ^ „Otázky a odpovědi: Jami Porter Lara“. Podivný oheň. Citováno 2020-11-23.
  18. ^ „Otázky a odpovědi: Jami Porter Lara“. Podivný oheň. Citováno 2020-11-23.
  19. ^ „Alcoves 16/17 # 6“. nmartmuseum.org. Citováno 2019-03-23.
  20. ^ „Jami Porter Lara: Mapa bez hranic“. Časopis. 2017-09-01. Citováno 2019-03-23.
  21. ^ „Jami Porter Lara | In Situ“. Petersovy projekty. Citováno 2019-03-23.
  22. ^ "Hraniční přechod". Národní muzeum žen v umění. Citováno 2017-03-12.
  23. ^ "Hraniční přechod | Národní muzeum žen v umění". nmwa.org. Citováno 2018-03-24.
  24. ^ „Hraniční přechod | Výstava“. NMWA. Citováno 2020-11-11.
  25. ^ „Hliněné nádoby vzdávají hold plastové lahvi s vodou“. Hyperalergický. 2017-04-05. Citováno 2018-03-24.
  26. ^ „Jami Porter Lara - americké ministerstvo zahraničí“. Citováno 2020-02-22.