James Waltham Curtis - James Waltham Curtis

tento článek je psán jako osobní reflexe, osobní esej nebo argumentační esej který uvádí osobní pocity editora Wikipedie nebo představuje originální argument o tématu. Prosím pomozte to vylepšit přepsáním do encyklopedický styl. (Července 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

James Waltham Curtis (c. 1839-18. září 1901), možná se narodil Charlesi James Waltham Curtis, byl anglický malíř, ilustrátor a fotografický kolorista, který se stal časným praktikem výrazně australského stylu umění.

Časný život

Podrobnosti o časném životě Jamese Walthama Curtise jsou povrchní. Jeho záznam o smrti v Melbourne v roce 1901, což naznačuje, že se narodil v roce 1839, uvádí jméno svého otce jako James Curtis a jeho matka jen jako Sarah.^[1] Rodokmeny z počátku 21. století publikované online některými z jeho přímých potomků jmenují jeho otce jako zemědělského dělníka Jamese Curtise a jeho matku jako Sarah Elizabeth Crouch. Citují britské údaje ze sčítání lidu, které ukazují, že se narodil v Andoveru v Hampshire a byl druhým nejstarším synem mezi šesti dětmi. Dotyčné dítě se jmenovalo Charles, jehož narození je zaznamenáno v Andoveru v únoru 1839.^[2] Neposkytují se žádné další podpůrné důkazy a neexistuje žádný odkaz na název „Waltham“.

Melbourne novinář James Smith (1820-1910), který Jamese Walthama Curtise docela dobře znal, podal v posmrtně napsané brožuře podrobnosti o svém raném životě. Pravděpodobně některé podrobnosti musely být založeny na tom, co mu Curtis řekl, a alespoň částečně jsou v rozporu s rodinnými historiky. Podle Smitha pocházel Curtis ze „staré rodiny v Devonshiru“, která byla „mořem žijícími lidmi“ až po skončení napoleonských válek v roce 1815. “Umělcův otec se ocitl povinen začít s obchodními pronásledováními, která byla jako necongenální pro něj, jak se později ukázalo být jeho synovi, který po své matce zdědil výraznou zálibu v používání tužky a štětce, “napsal Smith. „To povzbudila, aby se to stalo jeho útěchou a potěšením. Strávil mnoho času v obrazárnách, které mu byly přístupné, a také se stal všežravým čtenářem.“ Smith zaznamenal některá Curtisova díla raného umění, která upoutala pozornost manželky významného londýnského advokáta, který v nich rozeznal „geniální příslib“. Neidentifikovaná žena zadala sérii vodových barev od Curtise a byla s nimi tak spokojená, že ho zaměstnala jako malíře. Bylo to po smrti jeho dobrodince o několik let později, napsal Smith, že Curtis se rozhodl migrovat do Austrálie.^[3]

Záznamy o smrti ve Victorii potvrzují, že Curtis se oženil s Marií Farrantovou, dcerou Williama Farranta, a jeho manželkou Emmou (rozenou Lascellesovou).^[4] Nebyly však nalezeny žádné záznamy o manželství Maria Farranta s Charlesem nebo Jamesem Curtisem. Rodokmeny zveřejněné potomky se zdají jednomyslně akceptovat, že manželství se uskutečnilo v prosinci 1866 v anglikánském kostele Panny Marie na Bryanston Square v Londýně. Některé podrobnosti manželství se hodí, včetně jmen nevěsty a jejích rodičů. Pokud to ale skutečně bylo správné manželství, z nějakého důvodu Curtis v rejstříku pojmenoval „Charles James Brown“. Uvedl, že jeho vlastním povoláním byl úředník, zatímco jeho otec byl námořní důstojník.^[5]

V každém případě je zaznamenán jeden „James W. Curtis“, označovaný jako obchodník, který přijíždí do Melbourne na palubu „Norfolku“ z Gravesendu v červenci 1868.^[6] Pokud to byl umělec, není jasné, kdy Maria dorazila, i když zjevně ne na stejné lodi. Curtis by hodně cestoval po jiných částech Austrálie, ale Melbourne by byl jeho domovskou základnou po zbytek jeho života.

Kariéra v Austrálii

Fotografický kolorista

Ať už je jeho raná léta jakákoli, je zřejmé, že Curtis už před příjezdem do Austrálie získal značné zkušenosti s uměleckou tvorbou. Stačilo mu obsadit místo koloristy u přední melbournské firmy portrétních fotografů, Johnstone, O'Shannessy & Co. Přibližně v době, kdy do firmy vstoupil, inzerovala, že získala „další pomoc vysoce kompetentního provozovatele rozsáhlé zkušenosti z Londýna a Paříže “, ačkoli není známo, zda šlo o odkaz na Curtise. Později popsal toto období svého života jako „obchodní podmínku v Melbourne“. Smith zaznamenal, že Curtis pracoval pro studio osm nebo devět let a navázal přátelství se spolumajitelem Henry James Johnstone (1835-1907), uznávaný krajinář a portrétní fotograf. Curtis a Johnstone jistě později často vystavovali své práce společně a několik let sloužili vedle sebe jako členové rady viktoriánské akademie umění.^[7]

„Zvláštní zjevení: Ned Kelly "Fight and Capture", J. W. Curtis, Illustrated Australian News, 17. července 1880.

Ilustrátor

Po mnoho let od počátku 70. let 18. století pracoval Curtis jako ilustrátor. Státní knihovna Victoria vydala online sbírku více než 100 příkladů Curtisových kreseb pro Illustrated Australian News, do které přispíval od roku 1874 do nejméně roku 1891. Žádný nemá svůj skutečný podpis, na obrázku je vyryt pouze jeho monogram. Mnohé z kreseb zobrazují scény z keře, zejména ve Victorii. Příkladem je „Clearing Timber, Mount Macedon“ (1880); „The Wannon Falls“ (1880) a „On the Goulburn, near Shepparton“ (1886).^[8] Jeho výběr předmětů však často ovlivňovaly zprávy dne. Některé události umožňovaly Curtisovi používat vlastní náčrty očitých svědků. Příkladem může být „fotbalový zápas elektrickým světlem“, který zobrazuje experimentální zápas na MCG mezi Melbourne a Carltonem v srpnu 1879.^[9] Je zřejmé, že někdy existovaly i jiné situace, kdy Curtis musel po přečtení novinových zpráv použít svoji představivost, například když zobrazoval lesní požáry nebo vraky lodí nebo když nakreslil „Zvláštní zjevení: Ned Kelly ‚Boj a zajetí '(1880)^[10] Neexistují žádné důkazy o tom, že by cestoval mimo Austrálii, takže pro scény jižního Pacifiku a Jižní Ameriky pravděpodobně kopíroval fotografie. Curtis také nakreslil ilustrace pro knihy vydané v Austrálii, stejně jako pro The Age, The Australasian Sketcher s perem a tužkou, Illustrated Sydney News a pro několik britských publikací, včetně Illustrated London News, Graphic a Sketcher.^[11]

Malíř

Curtis pochází z období, kdy pracoval jako ilustrátor, a produkoval v Austrálii mnoho obrazů. Pracoval jak v olejích, tak v akvarelech, většina jeho prací byla krajina. Článek Curtise v Illustrated Australian News z ledna 1881 poskytuje pohled na jeho inspiraci. Popisuje jeho vzrušení z toho, že uskutečnil svůj první výlet trenérem Cobbem a Co z Melbourne v blíže neurčeném termínu. Curtis připouští, že mu záviděl sledování příchodu a odchodu trenérů z melbournské pošty, hned za rohem od fotografického studia, kde pracoval poprvé. „Mnohokrát jsem v Melbourne sledoval tyto fáze lokomotivní veřejnosti a vytvářel mnoho slavných představ o vzdálených průzkumech, kdy mě měl osud zbavit obchodních pout,“ napsal. Aby Curtis ocenil přírodní krajinu kolem Melbourne, navrhl Curtis, musí být pozorovatel připraven „obdivovat vychrtlou, šedou a matnou přírodu ve skutečnosti v železném rozpoložení mysli bez kouzel jasu a slávy barev, ale jásající v divokém a silném odporu proti klimatickým podmínkám; s listy, které mohou odpuzovat spalující paprsky letního slunovratu; kořeny, než mohou extrahovat výživu z půdy spálené tvrdě jako kámen; sukovitý kmen a uzlové větve, které vzdorují bleskům, suchu a bouři “. Umělec vyjádřil zvláštní obdiv k gumovníkům, které se v jeho díle objevovaly tak často. „Některé z těchto hodně pomluvených dásní, které jsou viděny, když jsou odděleny mlhou nebo mlhou ze zmatku obrysu svých kolegů, se jeví jako jedno z nejdokonalejších přírodních studií rovnováhy. nebo nepravidelné masy listí, přesto každé náhodné odření kůry ptákem nebo hmyzem, poškození ohněm nebo bouří, je tak neomylně obnoveno a kompenzováno z velkého skladiště přírody, že výsledek jako celek má nespoutanou harmonii a drsnou krásu, která převyšuje borovice evropská na hračku a ve srovnání s ní redukuje dub, jilm a kaštan na běžné kapustovité hlavy. “^[12]

Historik umění Tim Bonyhady poznamenal, že předměty Curtisových děl byly „zcela odstraněny“ z „domestikovaných krajin“ rodáka ze Švýcarska Abram-Louis Buvelot (1814-1888), který byl kolem 70. let 19. století považován za vedoucího krajináře ve Victorii. Přesto Bonyhady poznamenal, že „Curtis ve svém zobrazení drsných, bouří foukaných gumovníků“ napodoboval Buvelota víc než kterýkoli z jeho současníků.^[13] Byla to podobnost stylu zaznamenaná v té době, kdy jeden viktoriánský recenzent časopisu komentoval, že ze všech umělců v kolonii byl Curtis tím, kdo se k Buvelotovi přiblížil „ve svém vymezení australských listů“.^[14] Podle Bonyhadyho bylo vidět, že Buvelot i Curtis byli ovlivněni holandským mistrem ze 17. století Jacob Isaackszoon van Ruisdael (kolem 1629-1682). Curtisova díla by mohla být považována za udržování „velkých tradic“ evropského malířství, navrhl historik, se stárnoucími gumovníky „považovanými za australské protějšky konvenčních dubů zasažených bouřkou v severoevropských krajinách“.^[15]

Obrazy Curtise byly veřejně vystaveny přinejmenším z druhé výstavy viktoriánské akademie umění v Melbourne v roce 1872, na kterou přispěl osmi díly, všemi akvarely, včetně „The Yarra, z Princes Bridge“; „Bush Track poblíž Nunawadingu“; „Bažina poblíž Dromany“; a „Suchý potok v Sunbury“.^[16] Jeho práce brzy získala chválu i v jiných australských koloniích. Olejomalba od Curtise s názvem „Podzimní ráno“, nabízená jako cena Melbourne Art Union v roce 1874, byla „dokonalým znázorněním divoké romantické australské scenérie, která je charakteristická pro pohoří“, uvádí South Australian Register.^[17] V roce 1878 byl na jihoaustralském výstavě na mezinárodní výstavě v Paříži zahrnut Curtisův obraz „Woodcutters“ Track through the Ranges “.^[18] Curtis byl pravidelným přispěvatelem do černobílých výstav viktoriánské Akademie umění, od své první v roce 1882.^[19] V roce 1886 se zúčastnil zahajovací výstavy Australské asociace umělců, která se brzy spojila s Akademií a vytvořila viktoriánskou společnost umělců. Ve stejném roce zveřejnila Illustrated Australian News barevnou ilustraci převzatou z Curtisova obrazu nazvaného The Kingfisher. Curtisovy náčrtky australských scenérií, článek řekl svým čtenářům, „postavte jej do přední pozice koloniálních umělců“.^[20] O deset let později byl Curtis zakládajícím členem uměleckého klubu v Melbourne. Zpráva o své inaugurační krajinné výstavě v The Herald vyzdvihla Curtise jako jednoho z umělců, kteří dokázali zachytit „skutečného ducha a poezii australské krajiny“. Tři jeho fotografie na výstavě „nemohly být jiné než australské“, poznamenal.^[21]

Jako každý umělec nebyl Curtis bez svých kritiků. Snad nejšťastnější pro jeho ranou kariéru malíře byly oficiální zmínky v katalogu, které obdržel, když bylo jedno z jeho děl vystaveno na mezikoloniální výstavě v roce 1875 v Melbourne a poté na mezinárodní výstavě v roce 1876 ve Filadelfii. Identicky formulované katalogové položky vytvářely paralely mezi aspekty Curtisova stylu a předními francouzskými romantickými malíři, Theodore Gericault (1791-1824). Curtisovy obrazy měly značné zásluhy, přestože byly „obecně příliš pochmurné na to, aby našly mnoho obdivovatelů“, uvádějí katalogy. „Je to Australan Jericault (sic), ai když jeho obrázky nepředstavují hrůzy filmu„ Death on the Raft “(sic), jsou podbarveny melancholií a jednotným nádechem chladu a zpustošení, na nichž se někdy pracuje umělecký efekt. “^[22] Recenzenti novin mohou být vůči práci Curtise také kritičtí. "Má mnoho kvalifikací pro úspěch; v neposlední řadě je to živá představivost v kombinaci s rychlým pohledem na obrazové aspekty přírody a pěkným pocitem barvy, “poznamenal jeden z Argusových spisovatelů v roce 1875.„ Umělcova ambice je však větší než jeho výkonná moc; a upadá do příliš časté chyby, když to předpokládá reklamní captandum na tyto nedostatky postačují barevné pasáže. “^[23]

Kolem roku 1890 byl Curtis pověřen Josephem Cowen Symeem (1852-1916), spolumajitelem The Age, aby namaloval sérii olejových a černobílých obrazů, které by zdobily jeho nové sídlo St. Kilda Rd.^[24] Pro Curtisovo přežití jako profesionálního umělce však byl mnohem důležitější zájem o jeho práci, který projevil excentrický americký podnikatel, Thomas Welton Stanford (1832-1918), který přijel do Austrálie v roce 1860, aby se stal úspěšným obchodníkem zabývajícím se zásobami horníků a šicími stroji. Stanford, který se usadil na celý život v Melbourne, si po smrti své nové manželky Minnie a jediného dítěte v roce 1870 osvojil dvě silné vášně - spiritualismus a australské krajinářské umění. Stanford měl díla mnoha předních australských malířů krajiny poslední poloviny 19. století ve své soukromé sbírce ve svém domě ve východním Melbourne, který každé 13 hodiny až do roku 1904 každou neděli otevřel dvě hodiny každou neděli.^[25] Ale Curtis byl zjevně jeho oblíbený a nakonec vlastnil 119 olejů a vodových barev od umělce, z nichž mnoho si objednal sám. Stanford a Curtis cestovali společně na koních přes Victoria, sousední kolonie a Queensland, protože umělec kreslil náčrty a maloval. V roce 1897, po několika letech práce, Curtis dokončil 60 vodových barev na objednávku Stanforda. Aniž by byly vystaveny v Austrálii, majitel je okamžitě věnoval Stanfordská Univerzita v Kalifornii, kterou před několika lety založil jeho bratr Leland a jeho manželka Jane. Novinář James Smith zaznamenal, že pozdější platby ze Stanfordu, které Curtise osvobodily od nutnosti malovat na živobytí, mu umožnily strávit „pět šťastných a plodných let“ až do doby své smrti v roce 1901. V této závěrečné fázi své kariéry Smith napsal: „Jeho interpretace australských krajinných scenérií neustále získávaly na síle, věrnosti, sladkosti a poezii.“^[26]

Po Curtisově smrti v roce 1901 noviny Argus zářily chválou umělce. "Lze s pravdou říci, že žádný malíř, snad s výjimkou Buvelota, nepřinesl australské krajině tak komplexní sympatie, poetické cítění a vysoké technické schopnosti jako Curtis, přestože v přesném a delikátním výrazu australského zbarvení, ani na švýcarského malíře nelze připustit, aby zůstal bez povšimnutí, “píše se v něm. Zejména na jeho dřívějších obrázcích byly Buvelotovy listy australské formy, ale evropské barvy. Barevné dojmy z celého života nebyly umělcem znatelně pozměněny, dokud dlouho trvající pobyt v Austrálii nepřeložil to skutečné na vzpomínku. "Ale Curtisovy obrázky dýchají samotnou atmosférou křoví," uvedl Argus. "Jsou důkladně charakteristické pro australskou scenérii, od popředí, které je vždy silně a ostře vyvedeno, přes všechny gradace vzdálenosti, dokud se pára na nějakém kopci neroztaví na oblohu."^[27]

Osobní život

Viktoriánské záznamy o narození ukazují, že Curtis a jeho manželka Maria měli v letech 1869 až 1878 nejméně šest dětí - čtyři dcery a dva syny, všichni se narodili v Melbourne.^[28] Zemřel ve věku 62 let v Melbourne v září 1901. Příčinou smrti byla údajně rakovina žaludku. Oznámení o smrti v Australasian uvedl, že pár žil v New Street v Brightonu, když Maria ztratila svého „milovaného“ manžela. Byl pohřben na hřbitově v Brightonu.^[29]

Dědictví práce

Není známo, kolik ze 60 Curtisových děl darovaných T. W. Stanfordem v roce 1897 bylo veřejně vystaveno na Stanfordské univerzitě, ačkoli zpráva oznamující jejich příchod uvádí, že existují plány na jejich vystavení v muzeu.^[30] Všechna díla přežila Velké zemětřesení z roku 1906, při kterém bylo muzeum vážně poškozeno.^[31] Univerzita obdržela dalších 56 Curtisových krajinomalby v oleji a vodových barvách jako odkaz od TW Stanforda po jeho smrti v Austrálii v roce 1918. Než byla tato díla zařazena do muzejní sbírky, byla v roce 1921 vystavena v plném rozsahu a možná i několik následujících let v nové budově umělecké galerie na univerzitě postavené z prostředků TW Stanford's estate.^[32] Do roku 1986 však bylo Curtisovo dílo s názvem „Jezdec Fording a Stream“ jedinou z téměř 150 australských krajin, které dříve vlastnilo muzeum Stanford University (včetně dalších předních umělců), které stále vlastní. „Ostatní byli buď ztraceni, prodáni, nebo rozdáni, zejména v období od roku 1917 do roku 1952, kdy budova ležela v ruinách a místní sběratelé a prodejci ji mohli libovolně procházet,“ uvádí se v knize z roku 1986 vydané univerzitou.^[31] Do roku 2018 byla zjevně prodána i tato finální Curtisova práce, žádná z nich nebyla uvedena v online databázi Stanfordského Cantor Arts Center.

V Austrálii jsou Curtisova díla ve sbírkách mnoha veřejných galerií a knihoven, včetně Národní galerie Austrálie; the Národní galerie ve Victorii; the Státní knihovna Victoria; the Státní knihovna NSW; a Galerie umění NSW. V květnu 2018 dražila společnost Sotheby’s v Austrálii tři oleje od Curtise, včetně jednoho původně ze sbírky Stanford s názvem „Above Nellies Glen, Katoomba, NSW“. Prodalo se za 31120 $. Další dílo „Cathedral Stillness“ se prodalo za 67 100 $ - v té době rekordní cena umělce.^[33]

Galerie

• 

  Fotbal pod elektrickými světly na MCG (1879); kresba J. W. Curtise (se svolením: Státní knihovna Victoria)

• 

  Falls of Wannon (cca 1870); olejomalba J. W. Curtise, (s laskavým svolením: Státní knihovna Victoria)

• 

  Kamenné kruhy poblíž Mount Elephant (1877), ilustrace J. W. Curtis (se svolením: Státní knihovna Victoria)

• 

  Sukně Otway Ranges (1886), ilustrace J. W. Curtise (s laskavým svolením: Státní knihovna Victoria)

• 

  Australská jezerní scéna při západu slunce (1881), kresba J. W. Curtise (s laskavým svolením: Státní knihovna Victoria)

• 

  Sucho, ovce na suchém potoce (1878), ilustrace J. W. Curtise (s laskavým svolením: Státní knihovna Victoria)

Reference