James Van Der Zee - James Van Der Zee - Wikipedia

James Van Der Zee
James Van Der Zee.jpg
Autoportrét, 1918
narozený(1886-06-29)29. června 1886
Zemřel15. května 1983(1983-05-15) (ve věku 96)
Národnostamerický
Známý jakoportrétní fotografie
HnutíHarlem Renaissance
Manžel (y)Kate Brown, 1906 (rozvedená v roce 1914); Gaynella Greenlee, 1920; Donna Mussenden, 1978.

James Augustus Van Der Zee (29 června 1886 - 15 května 1983) byl americký fotograf nejlépe známý pro jeho portréty Černá Newyorčané. Byl vůdčí osobností Harlem Renaissance. Kromě uměleckých předností své práce Van Der Zee vytvořil nejkomplexnější dokumentaci tohoto období. Mezi jeho nejslavnější předměty během této doby patřily Marcus Garvey, Bill „Bojangles“ Robinson a Counsel Cullen.

Životopis

Narozen v Lenox, Massachusetts „Van Der Zee předvedl časný dárek pro hudbu a původně byl aspirován na kariéru profesionálního houslisty.[1] Druhým zájmem Van Der Zee byla fotografie. Když byl teenager, koupil si svůj první fotoaparát a improvizoval temnou komoru v domě svých rodičů.[2] Pořídil stovky fotografií své rodiny i svého rodného města Lenox. Van Der Zee byl jedním z prvních lidí, kteří poskytli ranou dokumentaci svého komunitního života v malém městě Nové Anglii. V roce 1906 se přestěhoval se svým otcem a bratrem do Harlem v New Yorku, kde pracoval jako číšník a operátor výtahu. Van Der Zee už byl zkušený pianista a ctižádostivý profesionální houslista. Stal se hlavním tvůrcem a jedním z pěti umělců ve skupině známé jako Harlem Orchestra. V roce 1915 se přestěhoval do Newark, New Jersey, kde pracoval v portrétním studiu, nejprve jako asistent temné komory a poté jako a portrétista. Následující rok se vrátil do Harlemu, právě když do této části města přicházelo velké množství černých přistěhovalců a migrantů. Založil studio na konzervatoři umění a hudby Toussaint se svou sestrou Jennie Louise Van de Zee, známou také jako Madame E Toussaint, který založil konzervatoř v roce 1911.

"Večerní oděv", 1922, Van Der Zee, ve sbírce Smithsonian American Art Museum

V roce 1916 zahájil se svou druhou manželkou Gaynellou Greenlee záruční fotografické studio na západní 125. ulici v Harlemu. Jeho podnikání vzkvétalo během první světová válka a portréty, které z tohoto období pořídil do roku 1945, si vyžádaly většinu kritické pozornosti. V roce 1919 vyfotografoval vítěznou přehlídku návratu 369. pěší pluk, převážně afroamerická jednotka, někdy nazývaná „Harlem Hellfighters“.

Během dvacátých a třicátých let vytvořil stovky fotografií zaznamenávajících Harlemovu rostoucí střední třídu. Jeho obyvatelé svěřili jeho pečlivě komponovaným obrazům vizuální dokumentaci jejich svateb, pohřbů, celebrit a sportovních hvězd a společenského života.[3] Van Der Zee se rychle stal nejúspěšnějším fotografem v Harlemu. Mezi jeho mnoho renomovaných předmětů patřil básník Counsel Cullen, tanečnice Bill („Bojangles“) Robinson, Charles M. "Daddy" Grace, Joe Louis, Florence Mills, a černý nacionalista vůdce Marcus Garvey.[2] Na začátku 30. let Van Der Zee zjistil, že je těžší vydělat si z práce ve fotografii, částečně kvůli napjaté ekonomické situaci mnoha jeho zákazníků a částečně proto, že rostoucí popularita osobních fotoaparátů snížila potřebu profesionálního fotografování.[4]

Van Der Zee pracoval převážně ve studiu a k dosažení stylizovaných stylů použil různé rekvizity, včetně architektonických prvků, kulis a kostýmů. živé obrazy v souladu s pozdně viktoriánskými a Edwardian vizuální tradice. Sedící často kopírovali celebrity dvacátých a třicátých let v jejich pózách a výrazech a on retušoval negativy a tiskl, aby dosáhl aury lesku. Také vytvořil pohřební fotografie mezi válkami. Tyto práce byly později shromážděny v Harlemova kniha mrtvých (1978), s předmluvou Toni Morrison.[5] James Van Der Zee zemřel ve Washingtonu, DC dne 15. května 1983. O deset let později vystavila Národní galerie portrétů své dílo jako posmrtnou poctu jeho pozoruhodnému géniovi.[6]

Funguje

Komise z UNIA

Na jaře a v létě roku 1924 Van Der Zee pracoval na dokumentaci členů a činnosti společnosti Marcus Garvey je Universal Negro Improvement Association (UNIA). O tomto úkolu pořídil tisíce fotografií, z nichž některé byly uvedeny v kalendáři vydaném členům v roce 1925.

Van Der Zee plnil přání Garveye a jeho úkolem bylo promítat pozitivní obraz Asociace, zejména zdůraznit sílu a sociální postavení jejího členství, takzvaných Garveyitů. Ve vizuálním záznamu Van Der Zee nebyl žádný náznak kontroverze kolem Garveyho na počátku 20. let, v období, kdy byl vůdce předmětem veřejného výslechu, hádek se spisovatelem a filozofem W.E.B. DuBois a soudní řízení proti němu pro obvinění z podvodu s poštou.[7]

Harlem v mé mysli

V roce 1969 získal Van Der Zee celosvětové uznání, když byla jeho práce uvedena na výstavě Harlem v mé mysli na Metropolitní muzeum umění v New Yorku.[2] Jeho zařazení na výstavu bylo poněkud náhodou. V prosinci 1967 narazil badatel výstavy (a jeho vlastní fotograf) Reginald McGhee na Harlemovo studio Van Der Zee a zeptal se ho, jestli náhodou nemá nějaké fotografie z 20. a 30. let.[7]

V příběhu vyprávěném historikem fotografií Rodgerem C. Birtem mu Van Der Zee ukázal krabičky a krabičky negativů, které si z tohoto období ponechal. Tyto fotografie by se staly jádrem Harlem v mé mysli—A rys exponátu, který kritici běžně chválili jako největší odhalení přehlídky.[7] Jako historik umění Sharon Patton poznamenal, Van Der Zee nejen dokumentoval harlemskou renesanci, ale také ji pomohl vytvořit.[8]

Harlem v mé mysli označil spor mezi Met a řadou praktikujících umělců, kteří pak žili a pracovali, a Harlem. Malíři včetně Romare Bearden a Benny Andrews protestoval proti přehlídce za její důraz na sociální historii a zkušenosti, a to na úkor - jak to viděli - zájmu o umělecké dědictví černých newyorských umělců. V den zahájení se před Met. Andrews nesl nápis: „Navštivte Metropolitní muzeum fotografie.“[7]

Fotografické techniky a umění

Díla Van Der Zee jsou umělecká i technicky zdatná. Jeho práce byla velmi žádaná, zčásti díky jeho experimentům a dovednostem v dvojexpozicích a retušování negativů dětí. Jedním z témat, které se v jeho fotografiích opakuje, bylo naléhavé černá střední třída, který zachytil tradičními technikami na často idealistické obrazy. Negativy byly retušovány, aby ukázaly půvab a auru dokonalosti. To ovlivnilo podobu fotografované osoby, ale cítil, že každá fotografie by měla přesahovat předmět.

Jeho pečlivě vystavené rodinné portréty ukazují, že rodinná jednotka byla důležitým aspektem života Van Der Zee. „Snažil jsem se vidět, že každý obrázek vypadá lépe než ten člověk ... Nechal jsem za sebou jednu ženu a řekl:„ Pane VanDerZee, moji přátelé říkají, že je to pěkný obrázek, ale nevypadá jako vy. “ To byl můj styl, “řekl VanDerZee.[9] Van Der Zee někdy spojil několik fotografií do jednoho snímku, například přidáním přízračného dítěte k obrazu svatby, aby navrhl budoucnost páru, nebo superponováním pohřebního obrazu na fotografii mrtvé ženy, aby působil dojmem jejího děsivého přítomnost. Van Der Zee řekl: „Chtěl jsem, aby kamera pořídila to, co jsem si myslel, že by tam mělo být.“[9]

Van Der Zee byl pracující fotograf, který se živil portrétováním a věnoval čas své profesionální práci před svými uměleckými skladbami. Mezi jeho poddanými patřilo mnoho slavných obyvatel Harlemu.[5] Kromě portrétů fotografoval Van Der Zee organizace, události a další podniky.

Výstavy

Samostatné výstavy[10]

  • 1970 - Knihovna Lenox, Massachusetts
  • 1971 - Studio Museum v Harlemu v New Yorku
  • 1974 - Lunn Gallery / Graphics International, Washington, D.C.
  • 1979 – Dědictví Jamese Van Der Zee: Portrét černých Američanů, Alternativní centrum pro mezinárodní umění, New York a Delaware Art Museum, Wilmington
  • 1983 - Camera Club of New York and Idaho State University, Pocatello
  • 1987 - Deborah Sharp Gallery, New York
  • 1994 - Retrospektiva, National Portrait Gallery Washington, D.C. a Howard Greenberg Gallery, New York

Vybrané skupinové výstavy[10]

  • 1969 – Harlem on My Mind: Cultural Capital of Black America 1900–1968, Metropolitní muzeum umění, New York
  • 1978 - Lunn Gallery, Washington, DC
  • 1979 - San Francisco Museum of Modern Art and Fleeting Gestures: Dance Photographs, Mezinárodní centrum fotografie, New York (cestování)
  • 1982 - Rheinisches Landesmuseum, Bonn, Německo
  • 1985 - San Francisco Museum of Modern Art
  • 1987 - Studio Museum v Harlemu v New Yorku (cestování)

Publikace

  • Liliane De Cock a Reginald McGhee, ed. (1973). James Van Der Zee. James Van Der Zee Institute. Morgan a Morgan. OCLC  470006297.
  • Van Der Zee, James; Dodson, Owen; Billops, Camille (1978). Harlemova kniha mrtvých. Morgan a Morgan. ISBN  9780871001528.

Další čtení

Reference

  1. ^ „James Van Der Zee - Umělci - Galerie Howarda Greenberga“. www.howardgreenberg.com. Citováno 12. listopadu 2019.
  2. ^ A b C Powell, Richard J .; Mecklenberg, Virginia M. (2012). Afroamerické umění: Harlem Renaissance, doba občanských práv a další (1. vyd. Vyd.). New York: Skira Rizzoli. p. 223. ISBN  9780847838905. OCLC  826013708.
  3. ^ „African American Art: Harlem Renaissance, Civil Rights Era, and Beyond“. Kulturní institut Google. Smithsonian American Art Museum. Citováno 20. února 2016.
  4. ^ „James Van Der Zee - Umělci - Galerie Howarda Greenberga“. www.howardgreenberg.com. Citováno 18. listopadu 2019.
  5. ^ A b Tramz, Mia (únor 2014). „Death in Harlem: James VanDerZee's Funerary Portraits“. Časopis Time. Time, Inc.. Citováno 20. února 2016.
  6. ^ Watson, Elwood (1. února 2007). „James Van Der Zee (1886–1983) • BlackPast“. BlackPast. Citováno 18. listopadu 2019.
  7. ^ A b C d VanDerZee, fotograf: 1886–1983. New York, NY: Harry N. Abrams, Inc., ve spolupráci s National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC, 1993. str.46 –48, 59–64. ISBN  0-8109-2782-9.
  8. ^ Sharon F. Patton (1998). Afroamerické umění. Oxford University Press. p.110. ISBN  978-0-19-284213-8.
  9. ^ A b Sean McCollum. „James Van Der Zee: Dokumentarista 20. let Harlemu“. Scholastic Corporation.
  10. ^ A b Thomas, Riggs (1997). St. James Guide to Black Artists. Schomburg Center for Research in Black Culture: St. James Press. str. 541–542. ISBN  1-55862-220-9.

externí odkazy