James Pringle Cook - James Pringle Cook - Wikipedia

James Pringle Cook
narozený1947
Topeka, Kansas, Spojené státy americké
Národnostamerický
VzděláváníStátní univerzita ve Wichitě, Státní univerzita Emporia
Známý jakoMalba, krajiny
StylExpresionistický, reprezentativní
Manžel (y)DeAnn Melton
webová stránkaJames Pringle Cook

James Pringle Cook (narozen 1947) je americký malíř se sídlem v Tucson, Arizona, známý na národní úrovni pro expresivní, monumentální krajiny a městské scény, které využívají energický rukopis a silné, katastrofální povrchy a pohybují se mezi realismem a pasážemi abstrakce.[1][2][3][4] Prozkoumal širokou škálu geografických oblastí po celých Spojených státech a předměty od skalnatých hor a mořských krajin přes průmyslové nehody až po postavu.[5][6][7][8] Kurátoři a kritici se však obecně shodují, že jeho práce pojednává o čisté malbě, stejně jako o jeho přesvědčivých rekapitulacích světa a smyslu pro místo.[9][10][5] Ředitel muzea Robert Yassin popsal Cooka jako „malíře, který je zamilovaný do malby [jehož] bravurní použití barvy je podobné abstraktním expresionistům; na rozdíl od nich však poskytuje divákům rozeznatelnou realitu nařízenou jeho vlastní osobní vizí a řízen jeho technickým ovládáním. “[1] Margaret Regan o svých městských pracích napsala: „Cook je natolik zručný malíř, že dokáže přeměnit téměř cokoli na věc krásy [...] Jeho bravurní zacházení s barvou je to, na čem záleží: jeho čisté barevné vrstvy, pokryté silnými skvrnami jeho plátěná plátna s paletovým nožem, lesknoucí se jako máslo. “[11]

Cook vystavoval po celých Spojených státech a v Kanadě na více než sedmdesáti samostatných výstavách, včetně výstav na výstavě Tucson Museum of Art,[12] Muzeum umění Albrecht-Kemper Museum of Art a Roswell Museum and Art Center a skupinové exponáty na San Francisco Museum of Modern Art a Muzeum umění Wichita, mezi mnoha.[13] Jeho práce byla uvedena v Arts Magazine,[14] Americký umělec a Nové americké obrazy (sv. 12, 24, 36),[15] hlavní noviny včetně Chicago Tribune, Arizonská denní hvězda,[16] Philadelphia Inquirer a Nový Mexičan,[17] a televizní zpravodajské funkce v Dallasu, Phoenixu a Tucsonu.[13][18][12] Více než sedmdesát muzeí a veřejných sbírek drží Cookovu práci, včetně Muzeum umění v Denveru, Muzeum umění Phoenix, a Muzeum umění Milwaukee.[18][13]

James Pringle Cook, Šepot č. 2 (triptych), olej na plátně, 60 "x 210", 2013.

Život a kariéra

Cook se narodil v Topeka, Kansas v roce 1947 a vyrůstal v Kansasu Flint Hills farmaření země. Po absolvování výtvarných kurzů v Washburn University v raném věku se zdokonalil v malování divadelních představení pro divadelní představení na střední škole.[12] Vystudoval malbu a grafiku na Státní univerzita Emporia s umělcem Richardem Slimonem, před přijetím na bakalářské a magisterské studium umění Státní univerzita ve Wichitě a získání MFA v roce 1972.[12] Během svých studií Cook odolával dominantnímu minimalistický a abstraktní umělecké proudy dne, malba obrazových a krajinných děl ovlivněných Cezanne, Monet, Albert Bierstadt, George Bellows, a Figurace Bay Area.[12][19][20] V roce 1972 nastoupil na pozici asistenta University of Arizona, přitahující geografii regionu, otevřenost reprezentační práci a vodivost k plenér (venkovní) malování.[12] Šest let tam učil malbu, kresbu a čtení na kurzech současného umění, poté odešel na plný úvazek do malířství; o dva roky později úspěšná výstava v galerii Frumkin / Struve v Chicagu upevnila jeho víru, že se uměním živí.[12]

V roce 1992 Cook vyhrál prestižní Stonewall Show, samostatnou výstavu v Tucson Museum of Art, která se každoročně uděluje regionálnímu umělci.[9] Vystupoval také v Albrecht-Kemper Museum of Art, Roswell Museum and Art Center a Muzeum umění Mulvane, a ve skupinových exponátech na Muzeum umění v Minnesotě, Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art,[21] a Muzeum umění Joslyn, mezi mnoha.[22] V New Yorku ho zastupoval Peter Tatistcheff; v Chicagu Allan Frumkin, Frumkin / Struve a Jan Cicero galerie; a v Montréalu v současnosti Beaux-Arts des Ameriques.[22] Na západě vystupoval s Galerií Gail Severn od roku 1993, dále s William Havu Gallery, Altamira Gallery, Davis Dominguez Gallery, J. Willott Gallery, South Wind Gallery a dalšími.[23] Cook pracuje a žije se svou ženou, umělkyní DeAnn Meltonovou a rodinou v Tucsonu.

Práce

Cookova práce byla popsána jako individualistická, nenáročná „rovnováha realismu, abstraktního expresionismu a impresionismu“[24][10][25]— Označení poněkud potvrzené umělci, které jmenuje jako klíčové vlivy: J.M.W. Soustružník, Manet, Monet, Willem de Kooning, Richard Diebenkorn, a Frank Auerbach.[26][12] Jiní autoři zasazují jeho práci do americké tradice, která prochází západními malíři krajiny z 19. století Albert Bierstadt a Frederick Church, Winslow Homer mořské scenérie,[9] a George Luks a George Bellows, který Cook překračuje nezaměnitelně moderní, neromantickou perspektivou.[27][14][28]

James Pringle Cook, Morgan's Point (diptych), olej na plátně, 78 "x 192", 1995-6.

Kritici poznamenali, že Cookova nekompromisní umělecká vize a přístup umisťují podpisová díla, jako např Šepot č. 2 (2013) nebo Morgan's Point (1995–6), v rozporu mezi špičkovým a tradičním a abstrakcí a realismem, který přesahuje etikety a vítá „umělecké konzervativce i obrazoborce.“[9][16][1][11] Vzhledem k tomu, že se jeho práce vyvinula z raného, ​​přísnějšího realismu k malířskému přístupu zahrnujícímu dimenzi času a toku, to platilo stále více.[29][30][31] Cook uvedl: „Napětí mezi dvěma póly [realismu a abstrakce] bylo vždy tím, co oživuje mou práci,“ a že se cítí nejvíce spojen s „malířskou tradicí, jazykem štětce“ a umělci - realisty nebo abstraktně - „snaží se, aby se na povrchu stalo něco vzrušujícího.“[12][1]

Cookův proces obvykle začíná návštěvou místa - mezi oblíbené patří arizonské hory, zvlněné kopce Kansasu a Idaho Silver Creek Preserve —Kde načrtává plenér, obvykle v oleji.[12][32] Po přezkoumání skic ve studiu je odloží a vytvoří kresby a studie založené na jeho paměti a zkušenostech s místem, které inspirují velká plátna.[12][10] V kývnutí na tradici 19. století začíná položením a grisaille „Černobílý podmalování“, které blokuje kompozici a vytváří strukturu, v níž aplikuje své zuřivé zacházení s barvou a atmosférické efekty.[2][33][27] Cook nicméně tvrdí, že jeho práce „je více choreografická, než byla plánována“.[10] pohled odráží spisovatelé, kteří popisují jeho energické tahy štětcem jako "téměř hudební v jejich složení."[4]

James Pringle Cook, Rovnodennost # 1 09, olej na plátně, 42 "x 70", 2011.

Rychle vařte barvy, které útočí na povrch plátna tučnými čarami a bohatě zbarvenými dávkami silné barvy nanášené štětci a stěrkami, často tažením nástrojů mokrou barvou vytvářejí štěrbiny a čáry.[6][1][33] Z blízka obrázky jako Rovnodennost 09 # 1 (2011) nebo Šepot č. 2 rozdělit se na malé barevné tahy a složité, texturní, téměř sochařské povrchy; z dálky se slučují do rozeznatelných, často realistických obrazů, jejichž síla a energie se shoduje s vyobrazenou majestátní přirozenou fyzikou.[16][2][34][25] Cook je však stejně uchvácen člověkem vytvořeným prostředím, jako v podobných dílech Morgan's Point, které často odkazují na sílu a úctu průmyslu a náklady.[11][6][4][14] Spisovatelé, jako je kurátor Stephen Vollmer, poznamenávají, že stejně jako Turnera (a Moneta) je Cook obzvláště okouzlen světelnými a atmosférickými efekty, zachycujícími pomíjivost oblohy, která se rozpouští do vlnících se mraků, proudící vody (např. Blue River Cascade[35]), kouř a odrazy stromů nebo oheň na vodě (např. Lake Charles # 2[36]).[27][37][30][32] Cook jednoduše řekl: „Miluji vizuální krásu [...] Jsem přesvědčen, že je to nejdůležitější, co můžu udělat, aby moje obrázky byly tak nádherné, aby vypadaly, jak jen mohou být.“[38][12]

Sbírky

Cookova práce se koná v mnoha muzeálních sbírkách, včetně Denver Art Museum, Phoenix Art Museum, Museum of Contemporary Art, Osaka, Tucson Museum of Art, Milwaukee Art Museum, Eiteljorg Museum, Muzeum umění Wichita,[39] Des Moines Art Center, Muzeum výtvarného umění v Novém Mexiku, Muzeum umění Boise, Státní muzeum v Illinois a Roswell Museum and Art Center, stejně jako v téměř padesáti veřejných sbírkách.[13][40][41][42][43]

Zdroje

  1. ^ A b C d E Yassin, Robert A. „James Cook: Tradicionalista předefinován“ James Cook: Nové obrazy, Tucson, AZ: Tucson Museum of Art, 1992.
  2. ^ A b C Regan, Margaret. „The Power of Pure Painting“ Tucson týdně, Listopad 1992. Citováno 5. listopadu 2018.
  3. ^ Gibbons, Connie. Úvod, James Pringle Cook, The Painted Image: Recent Paintings, Topeka, KS: Muzeum umění Mulvane, 2013.
  4. ^ A b C Glaubinger, Lucienne Lefebvre a Jacqueline Hébert Stoneberger. Úvod, James Cook: L'image représentée, Montréal, Kanada: Beaux-arts des Amériques, 2010.
  5. ^ A b Sieber, Roy. „Předmluva“, katalog, Ketchum, ID: Gail Severn Gallery, 2000
  6. ^ A b C Regan, Margaret. „Věk úzkosti“ Tucson týdně, 13. dubna 2017. Citováno 5. listopadu 2018.
  7. ^ Bossick, Karen. „Artistic Inspiration: Southern Idaho's Iconic Trout Stream,“ Times-News / MagicValley.com, 2. září 2011. Citováno 5. listopadu 2018.
  8. ^ Grimaldi, Mary Moore. Posouzení, Dialog, Květen / červen 1990, s. 31.
  9. ^ A b C d Regan, Margaret. „Paintings About Paint“ Tucson týdně, 8. dubna 2004, s. 44. Citováno 5. listopadu 2018.
  10. ^ A b C d Allen, Kathleen. „Cook zachycuje pocit přírody,“ Tucson Citizen, Prosinec 1995.
  11. ^ A b C Regan, Margaret. „Altered Landscapes,“ Tucson týdně, 2. března 2006. Citováno 5. listopadu 2018.
  12. ^ A b C d E F G h i j k l Tucson Museum of Art. „Rozhovor s Jamesem Cookem“ od Roberta A. Yassina, James Cook: Nové obrazy, Tucson, AZ: Tucson Museum of Art, 1992.
  13. ^ A b C d Muzeum umění Mulvane. James Pringle Cook, The Painted Image: Recent Paintings, Topeka, KS: Muzeum umění Mulvane, 2013.
  14. ^ A b C Bolt, Thomas. „James Cook,“ Arts Magazine, Únor 1987, s. 95.
  15. ^ Nové americké obrazy. „James Cook“, Nové americké obrazy. Citováno 5. listopadu 2018.
  16. ^ A b C Portwood, Pamela. „Zmenšování plátna,“ Arizonská denní hvězda, 1997.
  17. ^ Villani, Johne. „Galerie oceňuje úspěchy umělců na nové výstavě,“ Nový Mexičan, 29. ledna 1993.
  18. ^ A b Beaux-arts des Amériques. James Cook: L'image représentée, Montréal, Kanada: Beaux-arts des Amériques, 2010.
  19. ^ Leach, Dan. „Rozhovor,“ řekl J.ames Pringle Cook, The Painted Image: Nedávné obrazy, Topeka, KS: Muzeum umění Mulvane, 2013.
  20. ^ Galerie Meyer-Munson. Na počest…Výstavní materiály, Santa Fe, NM: Meyer-Munson Gallery, 1993.
  21. ^ Calhoun, Sharon L. „Výstava Eiteljorg přesahuje klišé,“ Nuvo Newsweekly, Indianapolis, 7. prosince 1994.
  22. ^ A b Galerie Gail Severn. James Cook, Ketchum, ID: Galerie Gail Severnové, 2006.
  23. ^ Jihozápadní umění „James Cook,“ Jihozápadní umění, Únor 2006, s. 126.
  24. ^ Liebrum, Jennifer. „Mnoho tváří Silver Creek Preserve,“ Idaho Mountain Express, 2. září 2011. Citováno 5. listopadu 2018.
  25. ^ A b Lowe, Charlotte. „Umění„ Arizony “je velké a divoké,“ Tucson Citizen, 21. prosince 1995.
  26. ^ Paštiky, Clive. „James Cook,“ Vůle vydržet„Biloxi, MS: Muzeum umění Ohr-O'Keefe Museum of Art, 2007.
  27. ^ A b C Vollmer, Stephen. James Cook, Ketchum, ID: Galerie Gail Severnové, 2006.
  28. ^ Pessler Anthony. Výňatek z článku, J.ames Pringle Cook, The Painted Image: Nedávné obrazy, Topeka, KS: Muzeum umění Mulvane, 2013
  29. ^ Yassin, Robert A. „Předmluva“, katalog, Ketchum, ID: Gail Severn Gallery, 2001.
  30. ^ A b Gealt, Barry. Esej z katalogu, James Cook: L'image représentée, Montréal, Kanada: Beaux-arts des Amériques, 2010.
  31. ^ Regan, Margaret. „Západní vášeň,“ Tucson týdně4. ledna 1996.
  32. ^ A b Turner, Kevine. „Majestát Skalistých hor na Cookově výstavě, Wickenburg Sun, Říjen 1991
  33. ^ A b Vidíš, Frede. „Rozhovor,“ řekl J.ames Pringle Cook, The Painted Image: Nedávné obrazy, Topeka, KS: Muzeum umění Mulvane, 2013.
  34. ^ Buchholz, Barbara B. „Čtyři v jednom“ Chicago Tribune, 15. srpna 1997.
  35. ^ James Pringle Cook. Blue River Cascade, William Havu Gallery. Citováno 9. listopadu 2018.
  36. ^ James Pringle Cook. Lake Charles # 2, William Havu Gallery. Citováno 9. listopadu 2018.
  37. ^ Regan, Margaret. „Monzunová radost“ Tucson týdně, 22. července 2004. Citováno 5. listopadu 2018.
  38. ^ Pane, Roberto. „Persistence krajiny“ Nová doba, 10. srpna 1995.
  39. ^ Holman, Rhonda. „Umělecká díla muzea přicházejí a odcházejí,“ „Wichita Eagle“, 2. června 1996, s. 1. 1D – 2D.
  40. ^ Lowe, Charlotte. „TMA předvádí své umění,“ Tucson Citizen, 30. června 1994. Citováno 5. listopadu 2018.
  41. ^ Regan, Margaret. „Skryté poklady,“ Tucson týdně, 8. února 1996. Citováno 5. listopadu 2018.
  42. ^ Allen, Kathleen. „TMA“ Tucson Citizen, 23. dubna 1998. Citováno 5. listopadu 2018.
  43. ^ Regan, Margaret. „Radost z umění,“ Tucson týdně, 22. listopadu 2007. Citováno 5. listopadu 2018.

externí odkazy