James Duesing - James Duesing - Wikipedia

James Duesing (narozen 1958) je Američan animátor a pedagog. Pracoval v mnoha formách animace, od tradičních ručně kreslených a raných digitálních prací až po projekty 3D a motion capture.[1][2] Jeho animace z roku 1990 Maxwell’s Demon je považována za jeden z prvních příkladů kreativního využití stolních počítačů pro výrobu animací.[3] Duesing učil na University of Cincinnati, Vysoká škola designu, architektury, umění a plánování a je profesorem na Univerzita Carnegie Mellon.[2]

Duesingova práce byla vystavována a vysílána po celém světě, včetně: Filmový festival Sundance,[4] SIGGRAPH,[5][6][7] Galerie Tate,[8] Filmové fórum,[9] a Muzeum moderního umění, New York.[10][11] Získal řadu ocenění a grantů včetně a Kreativní kapitál grant,[12][13] ocenění za vyznamenání a čestné uznání od Prix ​​Ars Electronica,[14][15][16] an Americký filmový institut Nezávislé společenství filmařů,[17] Národní nadace pro umění granty,[17] a pobyt v Headlands Center for the Arts.[17]

Vzdělání a pozadí

Duesing studoval malbu a psaní na univerzitě v Cincinnati a získal titul BFA v roce 1980. MFA získal také ve filmu a videu na University of Cincinnati v roce 1983. Zatímco tam studoval psaní u Terry Stokes, animace s Caroline Leaf, Carmen D'Avino, Richard Protovin, Louis Rockwood a video s Jud Yalkut.[18] Po absolvování školy pracoval Duesing na živých akčních videích a televizních projektech a pokračoval v práci na ručně kreslené animaci. Během této doby byl vystaven časným technikám digitálního zobrazování a začal je zkoumat sálové počítače.[18] V roce 1986 šel nakupovat psací stroj a nakonec koupil stolní počítač. To začalo jeho experimenty s tehdejším považovaným za low-end digitální zobrazování.[17] V roce 1986 byl najat jako odborný asistent na univerzitě v Cincinnati. V roce 1997 přešel na docenta Carnegie Mellon University.[2][19]

Práce

Duesingova animace je vizuálně svěží a hravá. Ve všech jeho dílech nejsou žádné škrty. Jeho animace se nezdá být upraveno jakýmkoli způsobem. Místo jednoduchého odříznutí metamorfóza neustále mění postavy a prostředí tak, aby se vešly na novou scénu. Realita je často podřízena emocionálním a vztahovým tématům. Jak se jeho práce vyvíjela z ručně kresleného na 3D počítač, zvýšila se technická složitost této metamorfózy.[20]

V Duesingově animaci se opakuje několik témat. Mezi tato témata patří: jak strach nebo zmatek ovlivňují rozhodnutí a jak se mění lidstvo prostřednictvím kosmetické kultury, technologií a sociálních médií. Témata jsou často zpracována současně na různých úrovních, někdy se sarkasmem nebo jemným humorem, jindy jsou postavy emocionálně neplatné. Jeho postavy mají obvykle určité nedostatky, ať už fyzické nebo emocionální. Prostřednictvím metamorfózy jsou všechna tato témata propojena, obvykle s otevřeným rozlišením.[21][22][23]

Duesingova animace často nabízí komické a výstřední úvahy o lidských interakcích a touhách v říši otrávené ekologickou katastrofou, odříznutou od přírody nebo obývané plynulými operátory a strašidelnými manipulátory. Na jedné úrovni se jeho snímky skládají ze zábavných kreslených postaviček v různých druzích bohatě vykreslených prostředí. Na jiné úrovni jeho práce zkoumá závažné sociologické problémy způsobem, který je provokativní i znepokojivý.[18] Tato futuristická krajina se může cítit zvědavě známá. Fantomové vztahy, ve kterých hybridy zvířat a lidí komunikují prostřednictvím fragmentů rozhovorů, často zní jako klipy ze zapomenutých filmů nebo televizních pořadů. Vyprávění mohou být nejednoznačná a odvíjejí se od logiky snů a rychlosti kybernetické komunikace.[24]

Duesing mluvil a učil o animaci v kontextu sociálních dějin. Rovněž diskutoval o svém vnímání vztahu mezi historickými uměleckými díly a touhou po umělcích po celá tisíciletí, aby ve svých dílech reprezentovali pohyb a posloupnost. Tyto zájmy lze vidět také v jeho práci.[18][25][26]

Společnost Duesing provedla společné instalace a podílela se na různých tiskových a knižních projektech. Jeho častým spolupracovníkem je profesor výpočetní techniky Carnegie Mellon, Jessica Hodgins. Jeho tiskové a instalační projekty souvisejí s jeho animační prací s postavami a sekvenční akcí. Často jde o flipbooky, portréty postav nebo komiksy.[27][28][29][30][31][32]

Seznam animovaného díla[33][34]

Impetigo, 1983, 5 min. 16mm originál, ručně kreslenou. Impetigo je příběh vášně a posedlosti v zapařené noční krajině.

Tahání za červa1987, 10 min, 16 mm. originál, ručně kreslenou. Příběh postav, které rádi vidí vraždy, se odehrával pro zábavu. Mluví o tom, jak chodit a jíst. Sní o tom, že budou trávit život s někým nebo se dostanou pryč od toho, s kým stráví život. Říká se jim, že jsou v bezpečí, nesmí se dotýkat; přesto se někdy dotýkají. Někdy udeří. Někdy tancují. Někdy to všechno drží.

Maxwellův démon, 1990, 8 min., Barevná, počítačem generovaná animace. Když se jejich kultura změní na informační a servisní, jsou průmysloví zástupci v rezervaci s názvem Lorado, aby prodali plastové věci jako pozůstatky svých minulých tradic. Rezervace je postavena na znečištěném jezeře, které je turistickou atrakcí. V Loradu existuje mnoho forem lásky a každý chová domácího mazlíčka.

Zákon průměrů, 1996, 15 min, barevný, generováno počítačem. Na zahradě se dva milenci setkají a navážou vztah, který komplikuje nedostatek přesné kompatibility, každodenní kompromisy a občasná smyslnost. Interaktivní divadlo s názvem Velký duch je pokušením v tomto exotickém městském ráji.

Výběrová řízení, 2003, 8 min. generováno počítačem. Tender Bodies si představuje dobu, kdy se genetické experimenty stávají elitním koníčkem. Vytvořená stvoření jsou lovci a loveni a jeden neobvyklý exemplář se stává zábavou na zvláštní party.

Konec kódu, 2009, 15 min. generováno počítačem. Příběh se točí kolem dvou skupin hackerů ztracených existencí ve městě provozu. Mluví jazykem reklamy, firemní značky a svépomoci, zatímco se účastní boje o ovládání semaforů. Objevování toho, že celý sociální kód je vložen do přístupového kódu, který reguluje semafory, začíná zkroucenou jízdu sledování, převleků a špionáže mezi postavami chycenými v nekonečné špičce.

Šedá elegie, 2015. Abstrakce pohybu a zvuku odvozená ze snímání pohybu a fyzických simulací. Inspirovaná básní Dylana Thomase Lie Still, Sleep Becalmed, vznášející se postava bojuje s nebezpečím v oblačném šedém prostředí.[33][35]

externí odkazy

Reference

  1. ^ Shaw, Fred (2009-08-20). „Vstupte do surrealistického a zneklidňujícího světa animací Jamese Duesinga. | Recenze a funkce umění | Pittsburgh City Paper: Zprávy, stolování, hudba, nejlepší, umění, film“. Pghcitypaper.com. Citováno 2013-08-14.
  2. ^ A b C „Umělecká škola CMU] [“. People.art.cfa.cmu.edu. Archivovány od originál dne 2012-08-12. Citováno 2013-08-14.
  3. ^ Mitchell, A.J., Der Prix Ars Electronica, s. 18 - Die Geburt einer neuen Kunst / The Birth of a New Art, vydavatel Hannes Leopoldseder, 1991, ISBN  3-85329-905-9
  4. ^ "James Duesing | Archivy | Sundance Institute". History.sundance.org. Citováno 2013-08-14.
  5. ^ „Knihovna SIGGRAPH: Recenze videa SIGGRAPH: čísla 61 - 96“. Siggraph.org. Citováno 2013-08-14.
  6. ^ „Recenze videa SIGGRAPH: Zvláštní vydání č. 100 - Patnáct let počítačové grafiky | Muzeum historie počítačů“. Computerhistory.org. Citováno 2013-08-14.
  7. ^ Duesing, James; Hodgins, Jessica K. (2004). "Týmová výuka animovaného umění a technologie". ACM SIGGRAPH 2004 Program pro pedagogy - SIGGRAPH '04. Dl.acm.org. str. 4. doi:10.1145/1186107.1186112. ISBN  1-58113-896-2.
  8. ^ „Maxwell's Demon“. Animujte projekty. 14. 7. 2009. Citováno 2013-08-14.
  9. ^ „Recenze / film; Animovaný ponor v psychologických vodách - New York Times“. Nytimes.com. 26. 10. 1988. Citováno 2013-08-14.
  10. ^ „Prodejce spánku a výběrová řízení“. MoMA. 5. května 2010. Citováno 2013-08-14.
  11. ^ [1][mrtvý odkaz ]
  12. ^ „Kreativní kapitál“. Kreativní kapitál. 7. 7. 2009. Citováno 2013-08-14.
  13. ^ „Kreativní kapitál“. Kreativní kapitál. Archivovány od originál dne 2016-03-05. Citováno 2013-08-14.
  14. ^ "porota". Design.osu.edu. Archivovány od originál dne 04.02.2016. Citováno 2013-08-14.
  15. ^ „ARS Electronica ARCHIVE“. 90.146.8.18. Citováno 2013-08-14.
  16. ^ „ARS Electronica ARCHIVE“. 90.146.8.18. Citováno 2013-08-14.
  17. ^ A b C d „Jim Duesing | Projekt historie“. Experimentaltvcenter.org. Citováno 2013-08-14.
  18. ^ A b C d Russett, Robert (2009). Hyperanimace: Digitální obrázky a virtuální světy Indiana University Press, 2009. ISBN  978-0861966547. Citováno 2013-08-14.
  19. ^ „Obnovit | James Duesing Animation“. Duesing.wordpress.com. Citováno 2013-08-14.
  20. ^ „James Duesing hostován pro prezentaci animace“. Commonwealth Times. 2006-04-27. Citováno 2013-08-14.
  21. ^ „Animace uváděné v galerii“. Clarioncallnews.com. 2010-09-23. Archivovány od originál dne 2013-08-14. Citováno 2013-08-14.
  22. ^ „Konverzace na okraji (CATE)“. Blogs.saic.edu. Citováno 2013-08-14.
  23. ^ „Alternativní animace: výtvory pro posluchače Art House | The Point News Online - SMCM - dvoutýdenní zpravodajský zdroj St. Mary's College of Maryland“. Thepointnews.com. 01.03.2011. Archivovány od originál dne 01.01.2015. Citováno 2013-08-14.
  24. ^ „James Duesing Animation: 5 Animations ad Director's Comemntary, 2004, DVD, Poznámky k nahrávce Lindy Dublerové a Pat Thompsona, DV76412“. Archivovány od originál dne 2013-08-14. Citováno 2013-08-14.
  25. ^ Brown, Susan (2012-10-29). "Building Movement | Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum in New York". Cooperhewitt.org. Citováno 2013-08-14.
  26. ^ „Sociální dějiny animace“ (PDF). Duesing.files.wordpress.com. Citováno 2013-08-15.
  27. ^ „Oral Fixations: Artist's Statement“. Graphics.cs.cnm.edu. Citováno 2013-08-15.
  28. ^ Egan, Kip (kurátor), Dennis Harrington (ředitel), Ideas Into Objects: Reinterpreting the Notebooks of Leonardo da Vinci, katalog, str. 8, Alice F. and Harris K.Weston Gallery of Art, Publisher, 2011
  29. ^ Kardambikis, Christopher (redaktor); Khaira, Jasdeep (redaktorka), Silver, Suzie (redaktorka): Strange Attractors: Investigations in Non-Humanoid Extraterrestrial Sexuality; Encyclopedia Destructica (15. dubna 2012), s. 68-75. ISBN  098484340X
  30. ^ „Artist Image Resource“. Airwebsite.org. Archivovány od originál dne 18. 8. 2013. Citováno 2013-08-14.
  31. ^ „Zprostředkování matic a meditací o nových médiích: Postaveno v digitálním světě: Kimberly Burleigh, James Duesing, Derrick Woodham a McCrystle Wood: ve Weston Art Gallery 15. června - 31. srpna 2012“. AEQAI. Citováno 2013-08-14.
  32. ^ „Today's Piece | James Duesing Animation“. Duesing.wordpress.com. Citováno 2013-08-14.
  33. ^ A b „Videa Jamese Duesinga na Vimeu“. Vimeo.com. Citováno 2013-08-14.
  34. ^ "Vize | James Duesing Animation". Duesing.wordpress.com. Citováno 2013-08-14.
  35. ^ "Vize | James Duesing Animation". Duesing.wordpress.com. Citováno 2018-03-03.