James Birch (kurátor) - James Birch (curator) - Wikipedia

James Birch (kurátor)

James Birch je Angličan obchodník s uměním, kurátor a galerie majitel. On je nejlépe známý pro jeho inovativní prosazování britského umění, zejména pro vystavování Francis Bacon tehdy v Moskvě SSSR, v roce 1988, a Gilbert a George v Moskvě v roce 1990 a v Pekingu a Šanghaji v roce 1993.[1][2][3]

Život a kariéra

Birch se narodil v Londýně a studoval na univerzitě v Aix-en-Provence, kde studoval dějiny umění, a poté začal trénovat na katedře Old Master of Christie's Fine Art v Londýně, kde později založil katedru Rock & Roll z 50. let.[4][Citace je zapotřebí ]

V roce 1983 otevřel svou první galerii James Birch Fine Art na King's Road v Londýně, kde se specializoval na dílo britských surrealistů, jako např. John Banting, Eileen Agar, Conroy Maddox a Grace Pailthorpe, Symbolist a kouzelník Austin Osman Spare a umělec a múza Luciana Martinez de la Rosa.[5][6][Citace je zapotřebí ]

V roce 1984 Birch dal Turnerova cena vítěz Grayson Perry jeho první výstava, druhá rychle následovala v roce 1985. Perry byl zakládajícím členem Neonaturistický kabaret s Jennifer Binnie, kterou Birch předtím vystavoval.[7][8] V roce 1986 Birch vyfotografovala Jane England, která do své knihy ze 70. a 80. let zahrnula jeho portrét subkultůra v Londýně, Otočte se a postavte se divnému.[9] James Birch Fine Art uzavřen v roce 1986 a v roce 1987 Birch otevřela Birch and Conran Fine Art v Soho, Londýn ve spolupráci s Paulem Conranem.[10]

Birch se poté soustředila na vystavování Gilbert a George v Moskvě v roce 1990 a v Pekingu v roce 1993.[11] Vysílatel a autor Daniel Farson napsal knihu S Gilbertem a Georgem v Moskvě (Bloomsbury, 1991) o výstavě v Moskvě.[12] Farson také líčil Francis Bacon (umělec) výstava v Moskvě v jeho biografii Bacona, Život pozlaceného žlabu Francise Bacona (Pantheon, 1993).

V roce 1997 se Birch vrátil na výstavu do Londýna, když otevřel galerii A22 v Clerkenwell, kde předváděl Keith Coventry, fotograf Dick Jewell, Genesis P-Orridge a dvě výstavy členů The Colony Room.[13][14]

V článku nazvaném „Kurýr Pimpernel“, číslo časopisu f22 z července 2011 připsalo Birchovi to, že vytvořil některé z „nejnápaditějších výstav posledních dvaceti let“.[15]

Daleko od kurátorství v roce 2010 Dewi Lewis zveřejněno Birch's Babylon: Surreal Babies. Kniha představila Birchovu sbírku bizarních pohlednic kojenců, které byly vyrobeny na počátku 20. století, a obsahovala předmluvu George Melly[16][17]

V roce 2017 Birch spolupracoval s autorem a kontrakultura spisovatel Barry Miles vytvořit knihu a výstavu mapující historii Britů podzemní tisk šedesátých let s názvem The British Underground Press of the Sixties. Výstava se konala v Birchově vlastní galerii A22 v Clerkenwell, Londýn.[18][19]

Birch pravidelně zapůjčuje umělecká díla uměleckým institucím a galeriím pro velké i malé výstavy. Mezi nedávné patří; Grayson Perry: Léčba před léčbou v lázních The Holburne Museum Bath (24. ledna - 25. května 2020) [20] [21], Umění moderních párů, intimita a avantgarda v Barbican Art Gallery (10. října 2018 - 27. ledna 2019),[22] A Tale of Mother’s Bones: Grace Pailthorpe, Reuben Mednikoff and the Birth of Psychorealism putovní show představená v pavilonu De La Warr (6. října 2018 - 20. ledna 2019),[23] Centrum umění v Camdenu (12. dubna - 23. června 2019)[24] and the Newlyn Art Gallery & The Exchange (19. října 2019 - 4. ledna 2020),[25] Drahá Christine ve Vane, Newcastle, (1. – 29. června 2019) ArthouseSE1, Londýn, (2. – 29. února 2020)[26]

Pozoruhodné výstavy

  • „Them“ v Redfern Gallery, leden 2020, Londýn [27] [28] [29] [30] [31]
  • The British Underground Press of the Sixties with Barry Miles, A22 Gallery, 2018, London[32]
  • Gilbert a George (Muzea v Pekingu a Šanghaji, Čínská lidová republika, 1993)[33]
  • Christine Keeler: Můj život v obrazech (The Mayor Gallery, Londýn 2010)[34]
  • Elena Khudiakova: In Memoriam (Dadiani Fine Art, 2015)[35][36]

Reference

  1. ^ „Jonathan Cooper,“ mimořádné dědictví Bacona, „London Evening Standard, 7. března 2003“.
  2. ^ „Andrew Solomon,“ Jejich ironie, humor (a umění) mohou zachránit Čínu, „New York Times, 19. prosince 1993“ (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 31. srpna 2011. Citováno 28. března 2011.
  3. ^ The Moscow Times, „Nová výstava slaniny, která přijede do Moskvy v roce 2014“ „The Moscow Times“, 28. srpna 2014
  4. ^ Mike Von Joel, „Kurýr Pimpernel“ `` f22``, červenec 2011
  5. ^ Dick Jewell, „Luciana PV“, Vimeo, březen 2017
  6. ^ Mike Von Joel, „Kurýr Pimpernel“, f22, červenec 2011
  7. ^ Grayson Perry, „Necháme to všechno viset: můj život nahého umělce“, The Times, 20. června 2007
  8. ^ „Anarchická umělecká skupina z 80. let, která spojila nahotu s barvou těla“. Omámený. 15. července 2016.
  9. ^ Ellie Howard, [1] „Dazed“, leden 2017
  10. ^ „Galerie Saatchi“. www.saatchigallery.com.
  11. ^ „Elena Khudiakova, umělkyně - nekrolog“. 1. července 2015 - prostřednictvím www.telegraph.co.uk.
  12. ^ „Hon na život umělců mrtvého autora Dana Farsona“. Nezávislý. 11. ledna 1998.
  13. ^ Gleadell, Colin (18. října 2001). „Kolonie umělců“ - přes www.telegraph.co.uk.
  14. ^ „Recenze časopisu artnet.com - Londýn volá“. www.artnet.com.
  15. ^ „Carla Borel, červenec 2011“. Archivovány od originál dne 26. dubna 2012.
  16. ^ Rick Poynor, „Surrealismus v předškolních letech“ „Design Observer“, prosinec 2010
  17. ^ Mark Sinclair, „Surrealistická miminka“ „Kreativní recenze“, 14. prosince 2010
  18. ^ Kathryn Bromwich, „Krycí kontrakulturu“, Opatrovník, 23. září 2017
  19. ^ Život diváka, „Revidovaný podzemní tisk 60. let“, Divák, Září 2017
  20. ^ „Grayson Perry: léčebná období před léčbou“. Muzeum Holburne. Citováno 5. února 2020.
  21. ^ „Spolupráce Graysona Perryho a pansexuální soutěže: James Birch uvažuje o pohádkovém životě“. www.theartnewspaper.com. Citováno 5. února 2020.
  22. ^ "Moderní páry | Barbican". www.barbican.org.uk.
  23. ^ „PŘÍBĚH MATSKÝCH KOSTÍ: MILOST PAILTHORPE, REUBEN MEDNIKOFF A NAROZENÍ PSYCHOREALISMU“.
  24. ^ https://www.camdenartscentre.org/whats-on/view/pmednikoff
  25. ^ „A Tale of Mother's Bones - showing across both Newlyn Art Gallery & The Exchange“. Newlyn Art Gallery & The Exchange. Citováno 5. února 2020.
  26. ^ http://vane.org.uk/exhibitions/dear-christine
  27. ^ „ONI - Duggie Fields, Derek Jarman, Andrew Logan, Luciana Martinez, Kevin Whitney - Works“. Galerie Redfern. Citováno 5. února 2020.
  28. ^ Petridis, Alexis (4. února 2020). "'Nebyli to jen poníci! “ - jak je zazářila nudná Británie “. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 5. února 2020.
  29. ^ Gosling, Emily (20. ledna 2020). „Brit Glam: Průkopnický divný umělec, který předefinoval tábor“. SLON. Citováno 5. února 2020.
  30. ^ Revely-Calder, Cal (23. ledna 2020). „Párty a malování během třídenního týdne: zapomenutý půvab britské umělecké scény ze sedmdesátých let“. The Telegraph. ISSN  0307-1235. Citováno 5. února 2020.
  31. ^ Gleadell, Colin (14. ledna 2020). „Uvnitř sbírky britského obchodníka s uměním, který objevil Graysona Perryho, prodal dopisy Christine Keelerové a rád narušil současný stav“. The Telegraph. ISSN  0307-1235. Citováno 5. února 2020.
  32. ^ „British Underground Press“.
  33. ^ Solomon, Andrew (19. prosince 1993). „Jejich ironie, humor (a umění) mohou zachránit Čínu“. The New York Times.
  34. ^ Brown, Mark; korespondent, umění (21. července 2010). „Neviditelné obrázky Christine Keelerové, které se mají ukázat“. Opatrovník.
  35. ^ Orton, Karen (9. září 2015). „Okouzlující sovětská nostalgie Eleny Khudiakové“. Další.
  36. ^ „In Memoriam: Elena Khudiakova“. Wall Street International. 13. srpna 2015.

externí odkazy