Jamajské umění - Jamaican art

Veřejný památník, Negro vzbudil, Kingston Waterfront

Jamajské umění sahá až do Jamaica je domorodý Taino Indiáni, kteří stvořili zemis, řezby svých bohů, pro rituální duchovní účely. Zánik této kultury po evropské kolonizaci ohlašoval novou éru umělecké produkce, která více souvisí s tradičním vkusem v Evropě, vytvořenou potulnými umělci, kteří chtějí do Evropy vrátit malebné obrazy „nového světa“. Mezi nimi byli především Agostino Brunias, Philip Wickstead, James Hakewill a J. B. Kidd.

Pravděpodobně nejčasnější umělec, který zaujal více jamajský přístup k ostrovní kultuře, byl Isaac Mendes Belisario (1795–1849). Jeho portfolio litografií, Náčrtky postav, ilustrační zvyky, povolání a kostým černošské populace na ostrově Jamajka, publikováno ve spolupráci s litografem Adolphe Duperly v letech 1837–1838 dokumentuje aktivity otroků bezprostředně po jejich emancipaci.[1]

Moderní hnutí

The Národní galerie Jamajky data nacionalista -orientované umělecké hnutí na počátek dvacátého století a příchod Edna Manley na Jamajku v roce 1922. Její pozorování a deníky o umění a umělcích z té doby poskytly ranou dokumentaci o vývoji hnutí. Její práce, Prodejce korálků (1922), byl použit jako nejčasnější práce ve stálé sbírce módy Národní galerie na Jamajce. Vzdělaná ve Velké Británii veřejně kritizovala jamajské místní umělecké dílo jako „anemické“ a věřila, že ukazuje zaujetí krajinami a portréty v evropském stylu pomocí tradičních technik, které nedostatečně odrážejí jamajskou kulturu a lidi.[2] Její podpora dobrovolnických hodin umění na Institut Jamajky podporoval talenty umělců jako např Albert Huie, Ralph Campbell, Henry Daley, a Osmond Watson. Třídy v roce 1950 byly formalizovány do uměleckého programu nabízeného na Jamaica School of Art, instituci, která byla později pojmenována Edna Manley College of Visual and Performing Arts, jako pocta jejímu příspěvku.[3]

V letech 1950 až 1960 dostalo mnoho jamajských umělců formální školení v Británii na základě stipendií poskytovaných British Council. Ralph Campbell navštěvoval kurzy na Goldsmiths College;[4] Barrington Watson vyškolen na Royal College of Art;[5] a Osmond Watson studoval na St Martins.[6] Každý umělec vyvinul svůj vlastní reprezentační styl ovlivněný postimpresionismem, realismem a kubismem. Všichni tři umělci se vrátili učit na Jamajskou uměleckou školu.

Od roku 1962, kdy ostrov vyhlásil nezávislost, se jamajské umění střídalo mezi dvěma styly, které hlavní kurátor David Boxer definoval jako „tradiční“ a „intuitivní“.[7] „Mainstream“ odkazuje na jamajské vyškolené umělce, kteří jsou častěji vystaveni uměleckým trendům a stylům používaným v zahraničí. „Intuitivní“ hnutí se skládá z umělců, kteří udržují silnější vazby na africké formy vyjádření, jsou převážně uzavřeni vůči jakýmkoli vnějším vlivům a jsou obvykle samouk. Během 80. let byl trend fúze těchto dvou stylů patrný v díle umělců jako Milton George, Omari Ra (aka Afričan nebo Robert Cookhorne) a Khalfani Ra (aka Makandal Dada nebo Douglas Wallace). Smithsonianská kurátorka Vera Hyatt je označila Noví Imagisté, odkazující na způsob, jakým tělo v křečovitých formách dominuje jejich plátenům.[8]

Nejnovější trendy

V 90. letech 20. století se ve větší povědomí o postmoderních trendech a ve spojení s širšími jamajskými diasporami v Británii, Kanadě a USA setkalo mnoho umělců, jako Albert Chong Anna Henriques, Petrona Morrison, Margaret Chen a David Boxer přehodnocují své osobní kulturní dějiny. Začali se vracet k místům jejich předků (ať už domorodých) Indiánské kultury, africké nebo evropské), které mají větší potřebu porozumět a vizualizovat jamajskou zkušenost a jejich vlastní smysl pro místo v Karibiku.[9] Události na Jamajce však tyto obavy předběhly a obrátily pozornost ještě mladší generace umělců dovnitř. Mnoho současných jamajských umělců v 90. letech se zabývalo postkoloniálními otázkami identity a místa. Prozkoumali tyto problémy prostřednictvím skupinových výstav, jako jsou Bienále v Karibiku a další regionální výstavy. To jim umožnilo navázat shodu s umělci z jiných ostrovů.

Zdá se, že umění tohoto posledního desetiletí se znovu zaměřuje.[10] Mladší umělci, jako např Ebony G. Patterson „Michael Elliot, Phillip Thomas, Christopher Irons a Peter Rickards se zabývají otázkami násilí, homofobie a sociální dislokace, které byly součástí nedávné minulosti Jamajky. Jedná se o události a trendy, které se stále odvíjejí, ale naznačují, že tato generace umělců musí soutěžit s do očí bijícími aspekty populární kultury země v souvislosti s tanečním sálem, pohádkovými módami ghetta, pouličním uměním a estetikou pohřebních pohřebů[11] za podíl ve vizuální paměti národa.[12]

Viz také

Reference

  1. ^ Tim Barringer, Gillian Forrester, Barbaro Martinez-Ruiz (vyd.) Umění a emancipace na Jamajce: Belisario a jeho světy, Yale Center for British Art, 2007
  2. ^ Denní sběrač, 20. prosince 1934
  3. ^ Petrine Archer - sláma, Padesát let - šedesát umělců, 2000
  4. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 03.03.2016. Citováno 2009-11-25.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  5. ^ [1]
  6. ^ [2]
  7. ^ David Boxer, Jamajské umění 1922-1982, Smithsonian Institution, exh. kočka.
  8. ^ Noví imagisté v jamajském umění. 1987. Výstava kat., ilus. Skupinová výstava. Zahrnuto: Milton George, Khalfani Ra, Omarian Ra. WASHINGTON DC)
  9. ^ New World Imagery: Contemporary Jamaican Art„(exh. kat.) South Bank and Touring, 1996
  10. ^ Nekonečný ostrov (exh. cat.), Brooklyn Museum, 2008.
  11. ^ Annie Paul, „„ No Grave Cannot Hold My Body Down “: Rituály smrti a pohřbu na postkoloniální Jamajce“, Malá sekera, Ne. 23 (červen 2007): 142–46
  12. ^ Veerle Poupeye, "Jaké jsou časy? Vizuální umění a sociální krize na postkoloniální Jamajce", Malá sekera, Sv. 13, č. 2. června 2009.

Bibliografie

  • Rachel Manley, Drumblair: Vzpomínky na jamajské dětství, 1997
  • David Boxer a Veerle Poupeye, Moderní jamajské umění, Kingston: Ian Randle Publishers, 1998
  • David Boxer, Sochař Edna Manley, 1990
  • Smithsonian Institution (SITES), National Gallery of Jamaica (exh. Kat.) Jamajské umění 1922-1982, 1983