Jacques Jarrige - Jacques Jarrige

Jacques Jarrige
Jacques Jarrige à l'Atelier.jpg
narozený1962
Známý jakoSochařství, Design nábytku
webová stránkawww.jacquesjarrige.com

Jacques Jarrige je francouzský sochař a designér, narozen v prosinci 1962 v Paříž, Francie do rodiny sběratelů umění a vědců. Jeho práce je známá svými tekutými organickými formami, které jsou ručně zpracovány z jednoduchých materiálů.

Jeho díla získala Mobilier National, Musée des Beaux-Arts d'Orléans, Současné národní fondy.[1]

židle
stůl

Kariéra

V 80. letech studoval Jacques Jarrige architekturu na École des Beaux-Arts ale opustila tyto studie ve prospěch výroby funkčních tvarovaných předmětů a avantgardního nábytku. Ovlivněn umělci jako např Henry Moore a Alexander Calder a nábytek George Nakashima a Alexandre Noll, začal pracovat s pokornými a surovinami - což je praxe, kterou proslavil - trpělivé tvarování, formování a pozměňování pomocí jednoduchých ručních nástrojů.[2][3]

V roce 1991 byl Jarrige pozván, aby se připojil k vlivné avantgardní galerii Frederic de Luca En Attendant les Barbares. Tam byl vyzván, aby svou práci posunul dál mimo tradiční formy a experimentoval s jeho hmatovým přístupem. Jeho tvorbou z tohoto období byl především sochařský nábytek a designové předměty - příklad kombinace jeho přímých a pečlivých procesů s rostoucí lidovou řečí organických a plynulých tvarů - a v 90. letech mu v Evropě přineslo uznání.

Od roku 2010, poté, co získal zastoupení v galerii Valerie Goodman v New Yorku, pravidelně vystupuje ve Spojených státech. Toto období přineslo nové přístupy a jeho objekty se staly stále nedefinovanějšími a dynamičtějšími - některý nábytek působí dojmem uvolněných kreseb v prostoru - zatímco jeho dřevěné, hliníkové a mosazné sochy rostly v měřítku, přičemž si stále zachovávaly kvalitu jeho konkrétního tvůrčího procesu . [4]

Souběžně s tím Jarrige začal experimentovat s výrobou malých šperků, aby zůstal zaneprázdněn, když nebyl v ateliéru. Tato práce měla nový formální aspekt, ale mluvila stejným designovým jazykem jako jeho jiná práce, jen v intimnějším měřítku. Začal pracovat přímo v mezích lidského těla jako fyzického prostoru a vyvíjel nové formy sjednocující jeho linie a pohyby. Výsledné pásky a přívěsky jsou nejčastěji tepané kovové kousky, které evokují sepaly, lístky a tyčinku květin, tlačí na a zaměřují pozornost na nositele. Tato práce byla poprvé představena na MAD (Muzeum umění a designu) v rámci The Loot Show, 2015.[5]

Tyto průzkumy šperků rychle informovaly o nových větších dílech, protože Jarrige začal pracovat méně v oblasti designových předmětů a nábytku a více v čisté abstrakci, která se rychle stala hnací silou jeho praxe. V letech 2016 až 2018 byly rozsáhlé sochy instalovány na francouzském konzulátu v New Yorku, v muzeu Queens ve dvou výstavách kurátorovaných Vidou Sabbaghi, v městském komunitním centru mimo Paříž, v různých soukromých rezidencích a experimentálních uměleckých prostorách, jako jsou stará budova společnosti Pfizer v Brooklynu. S galerií Valerie Goodman má za sebou také čtyři samostatné výstavy.[6]

Pokračuje v mezinárodním vystavování v galeriích a institucích ve spolupráci s Cope NYC v Queens Museum a na různých veřejných prostranstvích.[7] Jeho návrhy byly představeny v řadě publikací, naposledy v Architectural Digest,[8] Cote Paris, House Beautiful, Worlds of Interiors a Wall Street Journal.

Výstavy

Samostatné výstavy

  • 2017 ROCA Rockland Center for the Arts - „Venkovní plastiky. Křivky # 1, # 2, # 3“[9]
  • Instalace „Vlny“ 2015, Pullman Miami - Instalační vlny v Miami
  • Veletrh aqua umění 2012, Miami
  • 1998 Hôtel de ville de Paris / Salle Saint Jean, Paříž
  • 1989 Entrepôts de Bercy, Paříž

Zobrazí se vybraná galerie

  • 2010-2018 Valerie Goodman Gallery, NYC
  • 2016 Galerie Avant-Scene, Paříž
  • 2009 Galerie Thierry Marchand, Paříž
  • 2006 Galerie Cat Berro, Paříž
  • 2002 Galerie Frédéric de Luca, Paříž
  • 1993 Galerie en Attendant les Barbares, Paříž

Skupinové výstavy

  • 2016 Instalace kinetické plastiky „Grand Mobile“ v budově Acumen, Brooklyn, kurátorkou Vida Sabbaghi [10]
  • 2015 Queens Museum, NYC [11]
  • 2015 Museum of Arts and Design, Loot Show [12]
  • 2015 La Gaieté lyrique, CNAP Oracles du Design, Paříž
  • 2014 Queens Museum, NYC
  • 2013 Galerie Lotte, Séoul
  • 2013 Nomades, Paříž
  • 2011 Nomades, Paříž
  • 2005 Musée de Châteauroux, Châteauroux
  • 2000 VIA, Paříž [13]
  • 1994 Musée des Arts Décoratifs, Hamburk, Německo
  • 1991 Musée de la Poste, Paříž

Muzejní sbírky

  • 2002 Mobilier National [14]
  • 2004 Musée des Beaux Arts, Orléans, Francie
  • 2005 Center National des Arts Plastiques (FNAC) [15]

Spolupráce

  • Světové turné Yun-Mo Ahn 2014 „Staňte se motýlem“ www.becomeabutterfly.org[16]
  • 2019 Garret Linn „Jacques Jarrige: Nebo jak jsem ztratil svou slepou víru v nespolehlivé vypravěče“ [17]

Publikace

  • „Řádek vyhledávání“
  • Esther Henwood, Design a littérature: Une liaison inspirée (2009) Vydání Norma [18] ISBN  978-2-9155-4222-6
  • Anny Bonny, Meubles et décors des années 80 (2011) Edition du regard [19] ISBN  978-2841052226

Reference

externí odkazy